10 sääntöä taiteen hankkimiseksi kuraattoreilta, taiteen asiantuntijoilta ja huutokauppiailta Aasiassa

Nick Knight “Jill Sander, 1992”

Taide on esteettisen nautinnon edustaja, henkilökohtaisen psyyken, kulttuurisen ja historiallisen tilanteen symbolinen heijastus ja jopa taloudellinen heilahteluille kestävä arvonvarasto. Taide on taloudellisen menestyksen ruumiillistuma ja emotionaalisen ja älyllisen palkinnon saaja.

Nykytaiteen maailma on käynyt läpi monia muutoksia aikaisemmista ajoista. Perinteiset tapahtumakeskukset, kuten New York ja Pariisi, antavat tietä uusille solmukohdille itäosissa, joissa Aasian taiteen näkyvyys ja merkitys nousevat nopeasti. Keräilijät itse kehittävät entistä suurempaa kiinnostusta ja osallistumista kansainvälisille taiteen markkinoille, kulkien reilusta reiluksi biennaaleihin, gallerioihin ja huutokauppoihin. Teollisuus on siirtynyt globaaliksi, ja taiteen valintaprosessi voi olla pelottava sekä aloittelijoille että asiantuntijoille. Loppujen lopuksi, mitä tekemistä kasvavan näyttely-, tapahtuma- ja taiteilijapiirin kanssa, joista jokainen esittelee laajan luovien ja esimerkillisten teosten kokoelman?

Kun saamme käyttöön uuden kalenterin ja kauden, jännittäviä näyttelyesineitä sekä alueellisesti että ulkomailla, PALACE puhuu asiantuntijoille selvittääkseen, mitä alan johtajilla on sanottavaa siitä, kuinka parasta ostaa ja kerätä taidetta. Neuvottelemalla taiteen asiantuntijoiden ja neuvonantajien kanssa galleristien ja huutokaupan ammattilaisten kanssa, toivomme, että inspiroit meidän kymmenen kultaisen säännön oppaassa taiden hankkimiseen.

1. OSTA Sydämelläsi

Taiden ostamista tai keräämistä voidaan pitää matkona ja prosessina, joka voi rikastuttaa ihmisen elämää ja luoda uusia, merkityksellisiä muistoja Phillipsin Hongkongin iltamyynnin johtajan Sandy Ma mukaan. Aasian 1900-luvun ja nykytaiteen asiantuntijana hän neuvoo, että sen sijaan, että ajattelee taidetta pelkästään sijoituskappaleena, “osta varmasti jotain mitä rakastat ja haluaisit elää; jotain mahdollisimman laatua ”. Christien Kaakkois-Aasian toimitusjohtaja Nicole Tee: lle taiteen ostamisen tulisi olla eräs intohimoinen sijoitusmuoto. "Suosittelemme ostajia tai keräilijöitä valitsemaan kappaleita, joista he saisivat esteettisen nautinnon", hän sanoo. "Tällä tavalla", hän lisää, "teoksella on" pitkäikäisyys "keräilijän silmissä".

Toinen tärkeä asia on ostaa paras budjetin puitteissa. "Eri taiteilijat tai taidesuunnittelijat kommentoivat erilaisia ​​hintabändejä, ja on paljon parempi ostaa tietyn taiteilijan huipputuotteita (vaikka hänetkin tunnetaan vähemmän) kuin kuumin taiteilijan heikomman tason teoksia", sanoo Nicole. Vaikka taiteen keräämisen toisena etuna voi olla hyvä sijoitetun pääoman tuotto, on parasta ostaa rakkaudesta ja katsoa Lee: n mukaan kaikki sijoitukset ylösalaisin.

2. TUNTAA TAITEEMARKKINAT

”Japani ja Hong Kong ovat aina olleet vahvoja taidemarkkinoita ja viime vuosina myös Kiinaa”, toteaa Aasian Tyynenmeren oopperan galleriajohtaja Stéphane Le Pelletier. Hän mainitsee erityisesti Kaakkois-Aasian taiteen, jota perinteisesti hallitsee Indonesian taide, koska se saa yhä enemmän huomiota kansainvälisillä taiteen markkinoilla. Lisäksi Ma huomauttaa, että Phillipsin Hongkongissa "näemme jatkuvasti kasvavaa nykytaiteen kysyntää alueella, kuten osoittaa Kiinan yksityisten museoiden leviäminen kansainvälisten instituutioiden, megagallerioiden ja johtavien taidenäyttelyiden kanssa. korkealaatuisten teosten tuominen alueelle ”.

Taidemarkkinoiden jatkuvan globalisaation myötä keräilijät itse muuttuvat vähitellen hienostuneemmiksi, aiheuttaen taiteen perinteisten rajojen hämärtymisen. "Näemme heidät etsimässä monialaisia ​​teoksia eri alueilta, kuten impresionistiset ja modernit kuvat, sodanjälkeinen nykytaide, 1900-luvun dekoratiivinen taide ja aasialainen taide, vain muutamia mainitakseni", Lee sanoo. ”Kiinalaisen nykytaiteen rakastajat ovat entistä avoimempia muiden alueiden nykytaiteelle, kun he alkavat arvostaa alueiden välisiä teemoja ja näkevät tämän taideteoksen genren pelkästään” nykyaikana ”(vs. sodanjälkeinen nykyaika, SE Asian Contemporary, jne.), hän selittää.

Andre Braseilier, “Chevaux Sous Les Arbes”

3. TEE TUTKIMUSTA

Taiden ostamiselle ei ole kiinteää kaavaa, vaikka tietämyksen rakentaminen on välttämätöntä tietoisten hankintojen tekemiselle. ”Koulutuksen tulee ensin”, Ma korostaa. “Aloita tutkimalla, käy museoissa, gallerioissa, messuilla ja huutokaupoissa selvittääksesi, mikä tyyli pidät. Tutkimus on myös välttämätöntä, ja on tärkeää lukea taiteilijalta nähdäksesi, onko heillä myyntihistoriaa ”, hän lisää.

Hyvän silmän saaminen on myös tärkeä näkökohta Larkspur Art Specialistsin toimitusjohtajan Emily Johnstonin mukaan. "Silmäsi kouluttaminen tapahtuu katsomalla suurta määrää taidetta ja katsomalla tarpeeksi tarkasti ymmärtääksesi miten teos tehtiin", hän sanoo. Tällä tavoin saadaan hyvä vaisto trendiä kohtaan, ja olisi yksinkertaisempi tunnistaa asioita, kuten silloin, kun nouseva taiteilija tai taideliike on kysyntää.

4. KUULEMAA TAI PALVELU ASIANTUNTIJAA

Jokainen voisi käyttää jonkin verran asiantuntija-apua, etenkin kun kyse on arvokkaiden teosten valitsemisesta tai kokoelman laajentamisesta. Se, mikä uskoo tapahtuvan luonnollisesti kokoelmalle, edustaa keräilijän elämän eri vaiheita, ja toistuvat teemat saattavat joskus vaatia arviointia.

"Kun alamme kuluttaa kohtuullisen määrän taidetta, sinun pitäisi palkata konsultti", Johnston sanoo. ”Markkinoiden monimutkaisuuksien selaaminen ja selvitys siitä, saako jotain hyvää ostaa, vie aikaa. Taidekonsultit ovat riippumattomia, ja heidän tehtävänsä on näyttää sinulle laajaa taidetta ja tehdä perusteellista tutkimusta, jotta voit tehdä tietoon perustuvan päätöksen. Heidän on myös voitava neuvotella alennuksesta puolestasi ”.

Samoin taiteen asiantuntijat tarjoavat arvokkaita neuvoja taideteosten arvioinnista, taiteilijan syvällisen värin tarjoamisesta ja siitä, missä teos kuuluu hänen toimintaansa, hintaohjeiden tarjoamiseen, Lee sanoo. Galleristit voivat myös auttaa asiakkaita etsimään mieluummin ominaista taidetta, ja ovat erittäin hyödyllisiä niille, jotka haluavat kehittää kokoelmaansa. "Eteneminen keräilystä mieltymyksestä keräilyyn ottamalla huomioon teoksen sijoitusarvo vaatii taiteilijoiden ja heidän portfolionsa, tarjonnan ja kysynnän syvällistä tuntemusta", Le Pelletier sanoo. "Kaikki nämä vaativat aikaa ja vaivaa seurata ja asiantuntemusta tietojen analysoimiseksi, joten galleristien asiantuntijoiden suositukset ovat parempia", hän myöntää.

5. TIETÄ, mitä on odotettava

Nicole Lee tuo esiin joitain tärkeitä tekijöitä, jotka on otettava huomioon ennen taiteen ostamista.

MEDIUM - Käytetyt materiaalit voivat määrittää taideteoksen arvon. Esimerkiksi öljymaalaukset ovat yleensä arvokkaampia kuin paperiteokset ja vedokset.

EDELLYTYS - Katso kappaleiden kunto ja pyydä tilaraportteja. Varmista, että katsomasi taide on hyvässä kunnossa ja rakennettu kestämään.

AIKA - Tunnista ajanjakso tai liike, josta taideteos on peräisin, ja pohdi, onko se luotu, kun taiteilija oli huipussaan, tai kun ne eivät olleet parhaimmillaan vai edes taiteilijan ikonisen ajanjakson aikana.

MARKKINOIDEN TUOREUS - Taidemarkkinoihin vaikuttavat taiteen perusmarkkinat, joilla uusi taide tulee markkinoille ensimmäistä kertaa, ja toissijaiset markkinat olemassa olevan taiteen osalta, jota on myyty ainakin kerran aiemmin. Hinnat, joille teos myytiin päämarkkinoilla, vaikuttavat yleensä suoraan teoksen arvoon jälkimarkkinoilla.

PROVENANCE - Varmista, että kappaleen lähde on todennettu, ennen kuin jatkat ostamista. Hyvä lähtökohta lisää teoksen kerättävyyttä, haluttavuutta, markkina-arvoa ja todistaa myös, että se on taiteilijan tekemä.

6. RAKENNE YHTEYS KOKOUKSELLE

Taidekokoelman rakentamisessa ei ole kiinteää filosofiaa, vaikka strategian ja keskittymisen näkökohtiin, kuten yhteiseen aiheeseen tai aiheeseen, onkin avainta. Johnston kehottaa keräilijöitä erikoistumaan alueen tai tietyn ajanjakson taiteeseen. ”Ilman erikoistumista”, hän lisää, ”asiantuntemuksen kehittäminen voi olla vaikeaa, ja taidekokoelmasi tuntuu irrallaan. Erikoistumalla muodostat hyvät suhteet tärkeimpiin jälleenmyyjiin ”.

Vaihtoehtoisesti kokoelmaa voi motivoida taiteilijoiden väliset yhteydet. "Keräysfilosofiani keskittyy enemmän leveyteen kuin syvyyteen", Lee kommentoi. ”Olen erityisen intohimoinen kappaleisiin, joissa taiteilijan sielu heijastaa esimerkiksi Richterin ja de Kooningin kaltaisten abstraktien taiteilijoiden elinvoimaa ja energiaa, joka ilmenee heidän tekniikoissaan; Hendra Gunawanin kaltaisten taiteilijoiden häpeä, jotka heijastuvat heidän työnsä aiheeseen; tai Yayoi Kusaman mielentila, joka ajoi hänet luomaan hänen ikonisen Ääretön Verkko-aiheensa ”.

7. ELÄ MÄÄRITELMISIÄ JA HOITAA ne

"Kaikkien taiteen ostajien tulee ensisijaisesti ohjata itse taidetta, ja kannustamme keräilijöitä elämään teostensa kanssa", Ma sanoo. On kuitenkin myös tärkeää, että teokset esitetään sopivassa ympäristössä, olipa kyse sitten sisä- tai ulkotiloista. Paperiteoksissa on tärkeää, että teokset kehitetään hapottomilla kiinnikkeillä, Johnston sanoo. "Nämä kiinnikkeet vähentävät paperiin tulevan kosteuden määrää ja estävät värimuutoksia", hän selittää. Le Pelletier suosittelee myös taiteen varastointia ja näyttämistä hyvin ilmastoidussa tai jopa ilmastoidussa ympäristössä x Kaakkois-Aasian ilmaston kosteuden torjumiseksi. Tärkeintä, hän varoittaa, "älä altista taidetta suoralle auringonvalolle". Kun haluat suojata taideteoksia, harkitse UV-pleksilamppujen hankkimista kehyksessä värien haalistumisen estämiseksi.

Toinen asia, ehkä räikeästi ilmeinen, mutta varmista, että sinulla on oikea omaisuus ja tila taiteellesi. Kun näytät kappaletta kotona, ota huomioon työn kokonaiskorkeus, huonekalujen mahdolliset säädöt ja kokonaispinta-ala, johon kuvittelet sijoitettavaa kappaletta. Suuremmat taideteokset voivat olla sopivampi keskipiste isommissa. alueilla ja laajemmilla seinillä. Pienemmille teoksille kokeile salonki-tyylistä järjestelyä, joka on mallinnettu 1800- ja 1800-luvun Pariisin salonkien jälkeen, jolloin yksittäiset kappaleet ripustetaan yhtenäiseen klusteriin, jonka pääpaino on keskikehys. Tällä tavoin huomio kiinnitetään koko kollektiiviseen vaikutukseen.

Voit vaihtoehtoisesti kokeilla geometristä tyyliä samankokoisilla teoksilla ja kehyksillä, jotka on asetettu symmetrisesti ja tarkasti seinälle. Viime kädessä se, että esitetään sekoitus suuria ja pienempiä taideteoksia, luo katsojalle interaktiivisemman kokemuksen, ja tietyt teokset vaativat tarkempaa huomiota, jotta sen monimutkaisuudet voidaan arvostaa täysin.

8. Etsii huutokauppoja

Lin Fengmian, “kalastusluju”

Huutokaupat ovat erinomaisia ​​alustoja taiteen ostamiselle ja sopivat kaikille ostajien tasoille.Ne ovat kuratoitu valikoima taideteoksia, jotka edustavat tiettyä laatua ja tunnustusta taidemaailmassa, ja ”online-huutokauppojen merkityksen kasvaessa uusien keräilijöiden pääsy eri luokkien tarjontaohjelmiin (tulosteet, valokuvat, sisätilat) lisääntyy , maalauksia jne.) ja hintapisteitä ”, Lee selittää.

Opi tuntemaan huutokauppaprosessi viettämällä aikaa tutkimalla luokkiasi tai töitä, jotka kiinnostavat kiinnostuksesi. Aloita käymällä huutokauppasivustoilla nähdäksesi myytävänä olevat tuotteet, ja selaa huutokauppatalojen luetteloita saadaksesi tietoja kappaleista, jotka ovat tarjouksen kohteena, Nicole sanoo. On myös suositeltavaa tarkastella kiinnostuneita tavaroita. Julkinen katselu tapahtuu yleensä kolme tai neljä päivää ennen myyntipäivää, ja kiinnostuneet ostajat ovat tervetulleita tarkistamaan erät ja puhumaan asiantuntijoiden kanssa saadaksesi lisätietoja ja näkökulmia.

Kokeneille keräilijöille, jotka etsivät tiettyjä taideteoksia kokoelmansa loppuunsaattamiseksi, huutokaupat ovat hyödyllisiä kanavia jälkimarkkinoille, huutokauppataloilla on laaja asiakasverkosto. Jos sinulla on tietty työ mielessä, myös huutokauppakamari voi järjestää yksityisen myynnin, jossa ostaja ja myyjä ovat yhteydessä huutokauppahuoneen ulkopuolelle, ja prosessin yksityiskohdat pysyvät julkistamatta. Yksityinen myynti tapahtuu räätälöitynä lähestymistapana ja sitä voi tapahtua kaikkina vuodenaikoina, kun taas huutokaupat pidetään tietyin aikoina, Lee sanoo.

9. KÄYTÖN MESSAT JA NÄYTTELYT

Taidemessujen ja näyttelyiden ympärille katsominen on tärkeää niille, jotka haluavat hioa tai hienosäätää makuaan ja mieluummin taidetta. Ne tarjoavat erinomaisen valotuksen sekä taiteilijoille että gallerioille, jolloin ne voivat tavoittaa laajemman joukon taiteen ystäviä ja keräilijöitä, Le Pelletier sanoo.

Kansainvälinen taidekalenteri on täynnä runsaasti sellaisia ​​tapahtumia, jotka kokoavat yhteen satoja jälleenmyyjiä ja näytteilleasettajia yhdessä paikassa. Hyvä lähtökohta on suurilla taidenäyttelyillä sekä alueella että ulkomailla. Esimerkiksi Art Stage Singapore (tammikuu), TEFAF (maaliskuu, toukokuu, lokakuu), Art Basel (maaliskuu), alkuperäinen Art Basel Sveitsissä (kesäkuu), Frieze London (lokakuu) ja Art Stage Jakarta (elokuu). Huutokaupoista kiinnostuneille Nicole suosittelee Christien First Open -tapahtumaa Hongkongissa maaliskuussa, jossa nousevia taiteilijoita ja taideteoksia tarjotaan saatavissa olevaan hintaan.

10. Ajattele digitaalista

Digitaalisten markkinoiden nopea kasvu on muuttanut tapaa, jolla taidetta tarkastellaan, markkinoidaan ja hankitaan. Tietoja jaetaan nyt heti globaalille yleisölle sosiaalisen median alustojen, kuten Instagram ja WeChat, kautta. Verkkokaupasta ja digitaalisesta myynnistä on tullut tehokkaita menetelmiä yhteydenpitoon kansainvälisiin taiteen ostajiin. Esimerkiksi "Christien LIVE: n kautta asiakkaat voivat tehdä tarjouksia live-huutokaupassa tietokoneidensa kautta", Lee kertoo. Collectrium, johtava digitaalisen taiteen kokoelmien hallintapalvelu, jonka Christie's on hankkinut, "on ainoa olemassa oleva alusta, joka yhdistää kaikki kokoelmavihjeet, hoito- ja hallintatyökalut yhdeksi kokonaisvaltaiseksi, mobiiliksi ja turvalliseksi kokemukseksi", hän lisää. Digitaalisen aikakauden alkaessa taiteen hankkiminen ei ole koskaan ollut näin globalisoitunutta ja kätevää.

Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Palace 18: ssa.