Taidetapahtumat Soulin Koreassa: Katsaus Korean 15. kansainväliselle taidenäyttelylle

Sukho Kang, 'Trans-Society # 17-9', 2015, pigmenttipaino puuvillaa olevaan räsipaperiin. Kuva: Salon de H.

Korean kansainvälisen taidenäyttelyn (KIAF) 15. painos pidettiin Soulissa 12.-16. Lokakuuta 2016. Tämä painos, kunniavieraana oli Taiwan, loisti valokeilaan Taiwanin nykytaiteen näkymiin 11 osallistuvan gallerian kautta maasta.

Samaan aikaan käytiin kaksi asiaan liittyvää keskustelua: yksi esitteli nousevia taiwanilaisia ​​taiteilijoita Chih Hung Kuoa, Yu Ching Liniä ja Hsing Yu Weiä, ja toinen biikulttuurinen keskustelu taiwanilaisten taiteilijoiden uudesta sukupolvesta Emerson Wangin, Art Taipei 2016 ja Sangchul Kim, maalausosaston professori, Taidekorkeakoulu, Dongdukin naisyliopisto. Puhelut olivat merkittävä osa messujen ohjelmaa, ja niihin sisältyi myös taideteollisuuden valokeila uusien suuntausten ja kehityksen tarkastelusta Koreassa ja muilla Aasian ja Tyynenmeren taiteen markkinoilla taiteilijoiden ja yritysten yhteistyöhön tuotteiden suunnittelussa.

Kahden aulan yli leviävällä messumessulla oli selvästi kotimainen tunnelma. 170 galleriasta lähes 120 oli Koreasta. Oli paljon kabinetteja, joista tietoa oli saatavana yksinomaan koreaksi, mikä vaikeutti lisätietojen löytämistä teoksista, jos joku ei ymmärtänyt kieltä.

Erottuvien gallerioiden joukossa oli galleria Shilla, joka rakensi suljetun tilan, joka kutsui kävijöitä pääsemään sen sijaan, että olisi perinteisesti avoin. Galleria näytti teoksia Daniel Burenilta, Alan Charltonilta, Tadaaki Kuwayamalta, Kishio Sugalta, Lee Dong-Yubilta, Suh Seung-Wonilta, Park Doo-Youngilta ja Nam June Paikilta. Puhuessaan gallerian keskittymisestä Kishio Sugaan messuilla, ohjaaja Kwang Ho Lee kertoi: ”Kishio Suga tunnetaan Mono-ha-liiketaideteoksistaan, jotka osoittavat eroja kahden materiaalin välillä. Raakateollisuusmateriaalit osoittavat uuden käsityksen ja yhteyden hänen filosofiaansa. .”

Barthelemy Toguo, 'Road to Exile', 2013, asennus. Kuva: Wooson Gallery.

Nam June Paikin teokset olivat nähtävissä messuilla erilaisissa tiedotusvälineissä. Galleria Shilla näytti hänen maalauksiaan 80-luvulta ja robotiteoksia 90-luvulta. Ei sattumalta, vuosi 2016 oli kymmenennen vuosipäivän valaistimen kuolemasta, ja Dondaemun Design Plazalla pidettiin retrospektiivi. Toinen korealainen taiteilija, jonka töitä löytyi useista kopeista, oli Oh Se Yeol, mukaan lukien Hakgojae-galleria, Baudoin Lebon ja SM-taidegalleria.

Jotkut galleriat esittelivät sekä vakiintuneita että nousevia korealaisia ​​taiteilijoita. Johyun-galleriassa oli esillä Dansaekhwan taiteilijoita, kuten Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun ja Chung Chang-sup. Samalla se esitteli tulevia taiteilijoita, kuten Lee So Yeun ja Ahn Jisan. Gallerialla oli positiivinen kokemus messuilla, viitaten yhteyksiin olemassa olevien ja uusien asiakkaiden kanssa. ”KIAF 2016 oli loistava tilaisuus tavata uusia sekä kotimaisia ​​että maailmanlaajuisia keräilijöitä ja myös luoda suhteita. Oli erittäin tärkeää esitellä korealaista nykytaidetta Aasian ja Tyynenmeren alueen, kuten Kiinan ja Indonesian, keräilijöille ”, gallerian apulaismyyntijohtaja Sooyoung Park sanoo.

Yleensä galleriat olivat tyytyväisiä taidenäyttelyyn. Soulin Page-galleria kiitti messutapahtumia sekä näytteilleasettajana että vierailijana. ”Esittelimme teoksia Koreasta ja sen ulkopuolelta uransa eri vaiheissa ja erilaisissa tiedotusvälineissä, jotka olivat vierailijoiden saatavilla ja kiinnostavia. Oli yleensä hieno messu nähdä upeita taideteoksia. ” Galleria toi teoksia yhdysvaltalaiselta KAWS-taiteilijalta, brittiläisiltä taiteilijoilta Julian Opieltä, Mustafa Hulusilta ja korealaisilta taiteilijoilta Chang Yeonsoonilta, Kim Tschoon Suilta.

Galleria-osasto, joka oli erilainen kuin mikään muu, oli Salon de H, joka paritutti teoksia Khan Keyin ja Samuel Omondin perustaman kotitalouksien ja toimistokalusteiden suunnittelijayhtiön Sky Décorin lentokonekappaleista valmistetuilla huonekaluilla. Esillä oli myös taiteilijoiden Woo Kuk Wonin, Han Kyung Woo ja Kang Sukhon teoksia. Hanin teos pelataan katsojan tavanomaisissa käsityksissä esineistä, kuten ”Plastic Rorschachissa”, jossa hän luo kauniin veistosvedoksen purppuranpunaisista ja sinivihreistä muovipusseista.

Helene Schmitz, 'Untitled 3 (sarja Upotettu puutarha)', 2016, valokuva C-painatus. Kuva: Helene Schmitz & Galerie Maria Lund.

Pariisista peräisin oleva Galerie Marie Lund osallistui kahdeksannen kerran KIAF: iin ja toi mielenkiintoisen valikoiman teoksia, mukaan lukien tanskalaisen taiteilijan Pipaluk-järven upeat orgaanisen lasin teokset. ”Tänä vuonna esitetyt taiteilijat saivat mielenkiinnon. Olemme melkein loppuunmyyneet Pariisissa toimivan korealaisen taiteilija Lee Jin Woo -teokset, ja Pipaluk-järven teokset, joita esittelimme toisen kerran KIAF: llä, myytiin erittäin tärkeälle kansainväliselle kokoelmalle ”, Lund kertoo:“ Ruotsalaisen valokuvaajan Helene valokuvat Schmitz kiinnitti lehdistön ja vierailijoiden huomion, ja monet tutustuivat mielellään tanskalaisen taiteilijan Peter Martensenin täysin uusiin teoksiin, jotka olimme osoittaneet messuilla vuosina 2008-2011. Ja kaiken kaikkiaan erittäin, erittäin positiivinen kokemus viestinnästä, verkottumisesta ja myynnistä. "

Siellä oli myös 'Erityinen käytävä', jossa oli 9 veistosta ja asennustöitä. Nämä Carole A. Feuermanin, Hyun Chungin, Barthélémy Toguon, Seungmo-puiston, Bernar Venetin, Sangho Shinin, Joyoo-puiston, Dietrich Klingen ja Jim Allen Abelin teokset kommentoivat huomiota, kun ne kulkivat leviävän taidenäyttelyn kahden salin läpi. Galerie Bhakin esittämä Feurmanin ”Monumental Brook with Beach Ball” -hyperrealistinen veistos kuvaa nuorta naista, jolla oli uimalakki, lepää värikkättä rantapalloa vasten, jonka ympärille aseet on kääritty. Toinen Wooson-gallerian esittämä sekamediatoiminta oli Barthélémy Toguon "Road to Exile" -teos, jossa puinen laiva lepää epävarmasti tiilikasarilla, joka oli kasattu korkeaan sipulipanokkeeseen erilaisissa kangaspeitteissä, kommentoidessaan kulttuurista ja sosiaalista eriarvoisuutta. ja luontainen haavoittuvuus, jota kaikki kokevat.

KIAF: n kanssa järjestettiin Gallery Weekend Korea 2016, joka sisälsi taiden kiertueita, keskusteluja ja vastaavia 20 Korean galleriossa, sekä Korea Art Week 2016 -teema aiheena 'Art in Life', joka näki lukuisia aktiviteetteja taiteellisissa tiloissa kaikkialla maa mukaan lukien biennaalit Soulissa, Gwangjussa ja Busanissa. Huomionarvoinen oli SongEun-taidetilassa järjestetty näyttely "Mies, joka taittui taiteeseen: kerääminen henkilökohtaisen narraation muodossa", joka esitteli nuoren indonesialaisen keräilijän Tom Tandion henkilökohtaista kokoelmaa indonesialaisesta nykytaiteesta lukuisten Kaakkois-Aasian gallerioiden, taiteilijoiden ja keräilijät läsnä avajaisillassa. Samsungin taidemuseo Leeum oli välttämätön vierailu upeaan taidekokoelmaansa ympäri maailmaa. Museossa oli myös erikoisnäyttely 'Olafur Eliasson: Mahdollisuuksien parlamentti'. Kaiken kaikkiaan Korea Art Week tarjosi mielenkiintoisen törmäyskurssin Korean taiteesta, sen ylpeys omista taiteilijoistaan ​​ja gallerioistaan ​​sekä taskut ponnisteluistaan ​​yhteydenpitoon taiteen kanssa muualta maailmasta.

Peter Martensen, 'The Settlement', 2016, öljy kankaalle. Kuva: Peter Martensen & Galerie Maria Lund.

Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.