Lyhyt historia Kaakkois-Aasian taiteilijakollektiivista
1900-luvulla tapahtui merkittäviä muutoksia Kaakkois-Aasian maiden sosiaaliseen ja poliittiseen maisemaan - Indonesian kahden vaikutusvaltaisimman järjestelmän hallitsijoiden Sukarnon ja Suharton nousu ja kaatuminen; Filippiinien taistelu itsenäisyydestä siirtomaalaisistaan; Kambodzan elvyttäminen Pol Potin autoritaarisen valvonnan tuhoisilta vaikutuksilta; Singaporen siirtyminen kalastajakylästä yhteen maailman nopeimmin kasvavista talouksista ja niin edelleen. Vuosien ja vastoinkäymisten kautta taiteellisen autonomian etsiminen ja yhteiskunnallisen muutoksen tarve alueella ovat usein yhdistäneet yksilöt ja synnyttäneet joillekin alueen tehokkaimmista taideteoksista.
Vaikka taiteilijayhteistyön ja -kollektiivien ideat eivät ole lähtöisin alueelta, poliittiset olosuhteet, joissa nämä taiteilijaryhmät toimivat, ovat ainutlaatuisia muusta maailmasta. Suurin osa alueen historiallisista kollektiiveista järjestettiin käsitteen "yhtenäisyys monimuotoisuudessa" puitteissa. Kun taiteilijat muodostivat ammattiliittoja ja lupasivat uskollisuutensa yksimielisyyteen, heidän maalaustyyli ja taiteelliset tutkimukset vaihtelivat. Tämä on suurelta osin vastoin sitä, miten ymmärrämme nykyään kollektiivit, jotka tuottavat taidetta yhteistyössä. Jotkut Kaakkois-Aasian alueen menestyneimmistä, menneistä ja nykyisistä aloitteista johtuvat todellakin ideologiaan ja yhteisiin olosuhteisiin perustuvasta unionista kuin käytännöstä. Siksi on syytä keskustella näiden kollektiivien saavutuksista ottaen huomioon heidän henkilökohtaiset olosuhteet ja esityslistat, samoin kuin niiden vaikutus kollektiiviin, jotka ovat onnistuneet löytämään paikan nykytaiteen maailmassa.
Indonesialla on ehkä yksi laajimmista taiteilijaryhmien historiasta alueella. Indonesian modernit taiteilijat S. Sudjojono ja Agus Djaja perustivat vuonna 1938 yhden varhaisimmista ja vaikutusvaltaisimmista. PERSAGI, Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia tai Indonesian maalareiden liitto rakennettiin etsimään kansallista luovaa identiteettiä. siirtomaa-alueella. 20 taiteilijaa ei kuitenkaan sido tyyli, vaan ideologia, jonka mukaan taiteen tulee heijastaa paikallisten ihmisten näkemyksiä. PERSAGI-muodostumista pidetään tärkeänä tekijänä Indonesian kansallismielisen etenemisessä, joka keskittyy taiteen yhdistämiseen paikallisyhteisöön. Esimerkiksi Sudjojono, joka tunnetaan Indonesian modernin taiteen isänä, löysi lähinnä paikallisten ihmisten inspiraatiota ja aikojaan, jolloin hän asui. Hän oli myös aktiivisesti mukana vapautaisteluissa ja maalasi usein historiallisia tapahtumia maan menneisyyden kunnioittamiseksi.
S. Sudjojono, 'Kami Present, Ibu Pertiwi' (isänmaamme vartija), 1965, öljy kankaalle. Kuva: Kansallisgalleria Singapore.
PERSAGI: n menestyksekkäästi Lembaga Kebudayaan Rakyat tai LEKRA (Kansan kulttuurin instituutti) olivat keskeisessä asemassa ohjaamassa paikallista taidetta kohtaan sosialistista realismia ja johtamalla yleistä mielipidettä kohti demokratiaa. Kyseinen kollektiivi ei vain yhdistänyt kuvataiteilijoita, vaan toi yhteen myös kirjailijoita, muusikoita ja vallankumouksellisia yrittäessään muuttaa kansansa poliittista maisemaa. LEKRA oli myös todennäköisesti suurin ryhmä - ja yksi voimakkaimmista, koska viranomaiset olivat alistaneet sen kiireellisyyden -, että se olisi muodostettu alueelle. Ennen Suharton sotilasjoukkojen tukahduttamista raa'asti 30. syyskuuta pidetyn liikkeen vallankaappauksen aikana vuonna 1965, ryhmä oli saavuttanut 100 000 jäsentä. Viidentoista vuoden aikana olemassaolostaan LEKRA onnistui saamaan suuren yleisön tuen muuttuakseen puolipoliittiseksi organisaatioksi tai ”kansanliikkeeksi”, joka auttoi muuttamaan Indonesian historian kulkua.
Vaikka nämä taiteilijaryhmät eivät valtavan koon ja monimuotoisuuden vuoksi täysin sovi taiteilijaryhmän määritelmään sellaisena kuin sen ymmärrämme tänään, heidän saavutuksensa yhteiskunnallisena ja poliittisena muutoksena ovat merkittäviä, ja esimerkkejä tällaisista aloitteista voi silti olla. nähty alueella.
Kambodžassa Pol Potin tuhoisan hallituskauden aikana Valkoisesta rakennuksesta Phnom Penhistä oli tullut paikka modernistisen taiteellisen ajatuksen syntymiselle. Kerrostalo oli pääosin taiteilijoiden miehittämä, ennen ja jälkeen 1970-luvun kansanmurhan, ja se on edelleen kulttuurisymboli tähän päivään asti. Vaikka Valkoisen rakennuksen alkuperäiset vuokralaiset eivät koskaan virallisesti ilmoittaneet liitostaan, useita taiteilijaryhmiä ja yhteistyötä syntyi samasta tilasta autoritaarisen hallinnon päättymisen jälkeen.
Stiev Selapak on vuonna 2007 Kambodžaan perustettu taideryhmä. Se jäljittää juurensa Valkoiseen rakennukseen ja toimii nyt vain kolmella perustajajäsenistä, nimittäin Khvay Samnang, Lim Sokchanlina ja Vuth Lyno. He tulevat erilaisesta luovasta taustasta ja jatkavat henkilökohtaisia käytäntöjään noudattaen samalla kollektiivin esityslistaa. Yhdessä he ovat antaneet merkittävän panoksen Kambodzan taiteeseen yleensä.Kahdella taiteilijatilalla ja resurssikeskuksella kollektiivi isännöi säännöllisesti residenssejä, helpottaa yhteistyötä ja tarjoaa luokkia tuodakseen taiteen paikallisyhteisöön ja jatkamaan Valkoisen rakennuksen perintöä.
Yksi ryhmän arvostetuimmista hankkeista oli kehittää online-arkisto ja tietokanta, joka muistaa Valkoisen rakennuksen naapuruston elävää historiaa. He ovat rakentaneet yhteistyössä Big Stories Co.: n kanssa hyödyllisen materiaalikokoelman, joka sisältää vanhoja valokuvia, aiempia ja viimeisimpiä taideteoksia sekä ääni- ja visuaalisia dokumentaatioita, jotka tarjoavat käsityksen Phnom Penhin luovasta menneisyydestä ja sen elinvoimaisimmasta naapurustossa.
Khvay Samnang, 'Human Nature', 2010-2011, digitaalinen C-painatus, 80 x 120 cm / 120 x 180 cm. Kuva kohteliaasti taiteilija.
Kun tutkitaan tarkemmin sosiaalisia ja poliittisia olosuhteita, jotka ovat johtaneet taiteilijaryhmien syntyyn Kaakkois-Aasiaan, paljastuu taiteellisten motivaatioiden muutos kohti 2000-luvun loppua. Taiteilijat alkoivat miettiä asemaansa, ei ihmisten ääninä, vaan kansakunnan edustajina. Vaikka niiden yhteys yleisiin massoihin vain vahvistui, kansallismieliset tunteet alkoivat haalistua. Taiteilijat alkoivat omaksua valtion, viranomaisten ja mikä tärkeintä, taiteen kriitikot.
Esimerkiksi autoritaarisen hallinnon noustessa tuli uusi luovan taistelun aalto Indonesian paikallisille taiteilijoille. GRSB tai uuden taiteen liike perustettiin vuonna 1974 kyseenalaistamaan taiteellisen legitiimiyttä ja kuvaavan taiteen institutionalisointia. Jakartassa 2. toukokuuta 1987 esitellyssä manifestissaan ”Emancipipaation taide, vapauttaminen taidetaiteesta” ilmoitettiin: ”Kuvataide on määriteltävä uudelleen, jotta se vapautetaan määritelmästä juurtuneesta määritelmästä. artes-liberaalit– etsiä uutta määritelmää, joka sopii kuvataiteen jokaiseen ilmaisuun. " New Art -liiketoiminta Indonesiassa kannatti postmodernia lähestymistapaa taiteeseen ja rohkaisi taiteellisten medioiden, kuten performanssin ja installaation, tutkimiseen pitäen samalla asiayhteydessä keskittymistä sosiaaliseen kritiikkiin. FX Harsonon 1975-teos 'Paling Top' on yksi parhaista esimerkeistä, jotka kuvaavat sekä ryhmän teoksissa esiintyvää kekseliäisyyttä että luontaista kritiikkiä.
FX Harsono, 'Paling Top', 1975 (uusittu 2006), muovikivääri, tekstiili, puinen laatikko, metalliverkko ja LED-putki. Kuva: Kansallisgalleria Singapore.
Toinen postmoderni taiteellinen liitto on taiteilijakylä, jonka perusti Singaporen taiteilija Tang Da Wu vuonna 1988. Taiteilijaryhmän tavoitteena oli ”vaalia ja kehittää lisääntynyttä tietoisuutta taiteen tärkeydestä” ja “heidän panostaan Singaporen yhteiskuntaan”. Vastoin Singaporen nopeaa talouskehitystä 1980-luvulla, luovan mielen liitolla oli muuttuva vaikutus Singaporen taiteeseen, performanssitaiteesta uuteen mediaan.
Vaikka Taiteilijakylä ei syntynyt reaktiona poliittisesti haastavaan tilanteeseen, kuten GRSB: n tapauksessa, se perustettiin myös ”tarkistamaan kriittisesti uudelleen ja tutkimaan Singaporen nykyisiä taideteon oletuksia, arvoja ja käsitteitä”. Kaupungivaltio kamppaili tuolloin identiteettinsä ja paikallisen kulttuurinsa säilyttämisen kanssa globalisaation edessä. Lee Wenin keltainen mies on taidetta, joka antaa visuaalisen muodon näille kansallisille ahdistuksille.
Lee Wen, ”Keltaisen miehen matka nro 11: monikulttuurisuus”, 1997, mustesuihkutulostus arkistopaperille. Kuva: Kansallisgalleria Singapore.
Kuten edellä on kuvattu, alueen taiteilijaryhmät ylittävät käytännön yhteistyön ajatuksen, jotta voidaan yhdistää samanhenkisiä yksilöitä, jotka pyrkivät saamaan aikaan muutoksen joko aktiivisella osallistumisella tai suoralla kritiikillä, ja tekevät niin yhtyeensä. Kuten Lois Frankel sanoi kerran, ”yksinäinen ääni ei ole yhtä tärkeä kuin kollektiivinen ääni”. Luovalla ajattelulla ja toiminnalla Kaakkois-Aasiassa on usein ollut suora yhteys taiteilijoiden paikallisiin sosiaalipoliittisiin olosuhteisiin, ja jälkiä näistä historiallisista aloitteista voidaan nähdä vielä tänään, kun viimeisimmät taiteilijaryhmät pyrkivät sisällyttämään sosiaalisen kritiikin ja omaksumaan monimuotoisuuden heidän työelimet.
Tämän artikkelin on kirjoittanut Tanya Singh Art Republik 18: lle.
