Nuoruuden kynnyksellä, Kato Art Duo: Nuorten taiteilijoiden näyttely
Kato Art Duo -galleria esittelee 3. marraskuuta 2016 Singaporessa viimeisimmän ryhmänäyttelynsä ”Dawn of Youth”, joka esittelee nuoria japanilaisia painotaiteilijoita, Nakazato Aoi, Tomone Sano, Miyuki Takashima ja Singaporen keramiikkataiteilija, Zestro Leow.
Nakazato Aoi (s. 1993, Saitama, Japani) vetää inspiraatiota päivittäisistä modernista maisemista, jotka muistuttavat häntä kotikaupungistaan, kuten perheravintolat, kätevät kaupat ja huoneistot. Saitama prefektuuri on yhtä tyypillisesti esikaupunkialue kuin saa, eikä kuulu kuulu erikoisuuksiin. Näistä konkreettisista luonteenomaisista rakenteista on tullut aiheita hänen painoteosten kokoelmalle. Hän muuttaa nämä esikaupunkialueet omituisen kauniiksi mutta lohduttaviksi tulosteiksi hienovaraisella värien käytöllään ja jatkuvalla koostumuksellaan.
Tomone Sano; aukko
Päinvastoin kuin Nakazato-teokset, Tomone Sano (s. 1993, Fukui, Japani) on inspiroitu luonnosta ja organismien, kuten ihmiskehon, pehmeydestä ja pyöreistä muodoista. "Kun katson meduusoja akvaariossa, tuntisin pehmeyden kuin koskettaisin sitä ja tuntisin, että minusta olisi tullut vesimelja, joka ui vedessä", Tomone sanoo. ”Kun makaa nurmikolla ja sulje silmäni, tunteen lempeän tuulen kosketuksen kasvoihini ja nurmikon makean tuoksun, voin tuntea sieluni sulautuvan maahan. Kun havaitsen ihmismuodon samassa luokassa kuin mikrobit, hyönteiset ja kasvit, tunnen yhteydet maailmankaikkeuteen. ”
Tomonen teoksilla näyttää olevan hellä ja elämällinen käsitys heistä. Hänen työnsä koostuu pääasiassa kuparilevykuvioista ja värikynäpiirroksista. Kuparipainoissaan hän käyttää tekniikoita, kuten etsausta ja hiontaa, mustan musteen kiristettyjen viivapiirrosten kauneuden saavuttamiseksi. Värikynäpiirrostensa suhteen hän pyrkii luomaan tietoisuuden paperin läpinäkyvyydestä ja värikkäiden viivojen päällekkäisyydestä.
Hyvästi Äiti (yksityiskohtainen näkymä), 2013; Miyuki Takashima
Miyuki Takashima (s. 1991, Chiba, Japani) valmistui vuonna 2015 Joshibin taidesuunnittelusta, graafisen suunnittelun kurssista ja erikoistui kuparilevypainatukseen. Miyukin kuparilevyvedokset ovat usein japanilaisten kouluympäristöjen ja lukion tyttöjen lukiossa. Hänen aihe voi näyttää yhdellä silmäyksellä viattomalta, mutta lähemmässä katsauksessa hänen teoksensa antaa katsojille pimeyden ja salaperäisen sairastuvuuden tunteen.
”Teini-ikäisenä en nähnyt välttämättömyyttä siitä, että kaikki käyttäisivät samaa univormua. Unelmoin rikkoa nämä säännöt ”, Miyuki sanoo. "Kun tajusin, että se on sama maailma luokkahuoneessa ja sen ulkopuolella, ymmärsin sitten, että tällä maailmalla ei ole poistumista."
Zestro Leow; Enshrine-sarja
Viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, Zestro Leow (s. 1994, Singapore) valmistui Nanyangin taidemuseosta Singaporessa vuonna 2015. Zestro on omistautunut buddhalainen ja perustuu usein keraamisten teostensa budismiin. Nuoruuden kynnykselle hän esittelee sarjan teoksia, jotka ovat inspiroineet Shinto-pyhäkköjä (Jumalan talo), jotka on luotu pinoamalla yksittäisiä pyörällä heitettyjä aluksia.
Hän muuttaa pyhäkköjen perinteisiä näkymiä ja toivoo ilmaistavansa, että vaikka kaikki toiminnallisuuden fyysiset piirteet ovat vanhentuneet, puhtaat tunteelliset vakaumukset pysyvät hänen veistoksissaan edelleen. Zestro selittää edelleen: "Esteettisesti tilaa parantavan esineen tehtävä olisi kaunistaa, kauneus on kuitenkin hankala ja subjektiivinen." Joten vaikka toiminnallisuuden jokainen fyysinen ominaisuus on tehty nollaksi, sen tarkoitus ja pitkäikäisyys löytyvät sitten tunneista ja merkityksistä, jotka päättelemme juontaa.
* Lisätietoja osoitteessa www.katoartduo.com
Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.
