Näyttelyt Singaporessa: Hermèsin talojen taiteilija Takashi Kuribayashin 'luonnon resonanssi'

Hermès Singaporen lippulaivamyymälän näyttelyikkunassa Liat Towersissa näkyy Takashi Kuribayashin ”luonnon resonanssi” maaliskuuhun 2017 saakka.

”Totuus sijaitsee paikoissa, jotka ovat näkymättömiä. Kun tiedät, että näkymästä on erilainen maailma, asut eri tavalla ”, sanoo japanilainen nykytaiteilija Takashi Kuribayashi, joka muistuttaa meitä havaitsemisen ja todellisuuden filosofisesta dilemmasta ja että totuus on vain näkökulman kysymys.

Ei vierailleen Singaporessa, Kuribayashi vieraili aurinkoisella saarella ensimmäisen kerran vuonna 2006, kun hänet kutsuttiin osallistumaan Singaporen biennaaliin ja Hermès Singaporen edelliseen kolmanteen kerrokseen; entisen kanssa "Akvaario: Minusta tuntuu kuin olisin kalakaulassa" ja jälkimmäisen "Hermès-pylvään" kanssa, jotka molemmat ovat äskettäin tilattaneet. Vuotta myöhemmin 2007, hän palasi takaisin keskeyttääkseen pienen lammen keskellä ilmaa Singaporen kansallismuseon sisäänkäynnillä teoksellaan 'Kleine See' (pieni lampi). Sitten uudelleen vuonna 2015 hän loi unohtumattoman upean ja valokuvien aiheuttavan teoksensa "Puut" Singaporen taidemuseon (SAM) "Imaginarium - isojen ideoiden matka" -elokuvalle, joka esiteltiin SAM: ssa 8Q. Nyt takaisin Kuribayashi on luonut 'Resonance of Nature' Hermès Singaporen lippulaivamyymälän näyttelyikkunaan Liat Towersissa, joka on esillä maaliskuuhun 2017 saakka.

Asennusnäkymä "Puut", klo 8Q, Singaporen taidemuseo.

Art Republik saa kiinni numeromme kansilehden kanssa saadaksesi lisätietoja rajoista, suuntauksesta ja Kuuki ga Shimarusta.

Työsi kommentoi usein kriittistä luontoa. Kuinka ja milloin suhteesi luontoon ja ympäristöön syntyivät? Oliko sinulle tärkeä hetki?

Olen syntynyt Nagasaki, Japani, ja asui siellä koko nuoruuteni. Ja missä asusin, taloni ympärillä ja kaikki ympäristöni olivat luontoa - voisit jopa sanoa, että luonto tuli väistämättä minulle kuin opettaja. Mielenkiintoista on myös se, että isäni oli hyönteisten valokuvaaja, joten hänen studionsa oli ulkona. Minua ympäröi jatkuvasti kasvava luonto - siitä tuli luonnostaan ​​valtava osa minua.

Mikä kiinnostaa sinua luonnossa ja ympäristössä?

Kuten tiedät, ihmiset eivät voi elää yksin, mutta pelkäämme kuitenkin, mitä luonto voi tehdä meille; ajan myötä olemme löytäneet tapoja "rinnakkaiseloon" luonnon kanssa. Ihmiset loivat ensin seinän suojautuakseen luonnolta; sitten he halusivat lähemmäksi integroitumista luontoon, joten he tekivät puistoja ja puutarhoja; ja nyt ihmiset ovat niin kehittyneitä ja kykeneviä, että he haluavat ohittaa ja häiritä luontoa. Aikaisemmin luonto oli suurempi kuin ihmiset, mutta nyt ihmisen kehitys on mennyt liian pitkälle siinä määrin, että tuhoamme luontoa; Silti olemme silti unohtaneet tämän tosiasian.

Millaisia ​​tunteita taiteilijana olette luonnon ottamisessa ja sen asettamisessa ihmisen luomaan ja suljettuun galleriatilaan? Korostaako tämän tekeminen edelleen filosofioita, viestejä ja tarinoita, jotka haluat kertoa? Vai häiritseekö tämä raja tai ristiriita millään tavalla?

Jotta tästä puhutaan, meidän on puhuttava myös siitä, mikä taide on. Hyvä esimerkki luonnon poistamisesta paikoiltaan ja laittamisen galleriatilaan on teos, jonka tein näyttelyyn Singaporen taidemuseossa vuonna 2015, jossa otin kirjaimellisesti kokonaisen puun ja laitin ne laatikoihin suljettuun tilaan.

Kuten tiedät, Singapore on hyvin keinotekoinen; jopa suurin osa luonnosta on ihmisen luomalla tavalla. Singaporessa ihmiset yrittävät hallita luontoa luomalla puistoja tai luomalla tilaa jollekin muulle, niin että puu oli jo poistettu ja hakattu tällaista tarkoitusta varten, joten laitan kaiken sen lasiruutuihin. Tämä on hyvin symbolinen teos. Näet tämän yhtenä puuna, mutta jokainen laatikko on luonut yksilöllisen maailman ja uuden elämäsyklin jokaiselle puunpalalle. Se mitä yritän tehdä, on saada ihmiset ajattelemaan ja olemaan tietoisia siitä, mitä tapahtuu - se on taide; sen tulisi objektiivisesti rohkaista kysymyksiin tai tarjota tietoisuus jostakin muusta tietämättömästä.

Minun sisälläni on kaksi versiota, kaksi niin sanottua Kuribayashista: toinen on taiteilija ja toinen on ihminen. Ihmisenä haluan suojella luontoa, mutta taiteilijana haluan tuoda objektiivisesti pintaan tietyt totuudet.

Joten luuletko, että taiteilijana oleminen ja ihminen ovat erillisiä?

Kuvittele aika, jolloin olet surullinen ja itket, ja yhtäkkiä sinusta tuntuu kuin katsot yli ja katsot itseäsi itkevän; tuo toinen puoli tai toinen näkymä on taiteilijakuva.

Oletko henkinen henkilö? Onko sinulla vahva suhde henkisyyteen, jonka käännät työhösi?

Ei en ole. Minulle taiteilijana oleminen on vain kyseenalaista itseni, kyseenalaistaa maailmaa, kyseenalaistaa asioita ... tärkeä kysymys on: kuka minä olen? Useimmat ihmiset kysyvät itseltään kasvamisesta jopa teini-ikään asti, mutta taiteilijana kysyin edelleen itseltäni jopa aikuisuuteen. Joten nyt sinun on ajateltava seuraavaa: Olen täällä, olen täällä. Ja olet täällä juuri nyt, mutta perustuen ihmisiin, jotka olet tavannut aiemmin. Suhteesta tulee erittäin tärkeä - olet luonut menneisyys.Se voi vaikuttaa henkiseltä, mutta niin ei ole. Uskon kuitenkin, että ketään, jolla on vahva usko omiin uskontoihinsa, tämä näkökulma heistä ei ole liian erilainen kuin minä.

Asut tällä hetkellä Yogyakartassa, Indonesiassa. Miksi valitsit muuton sinne?

Aiot sanoa, että tämä on jälleen hengellistä, mutta elämässäni olen aina luottanut intuitiooni tai suolistani. Olin aiemmin Japanissa kahdeksan vuotta ja ennen sitä 12 vuotta Saksassa. Ja sitten, kuten tiedätte maaliskuussa 2011 (kutsumme 311), se oli Fukushima Daiichin ydinonnettomuus. Tuolloin ajattelin päästä jälleen Japanista, mutta Fukushima-tapaus tapahtui, ja minusta tuntui, että minun pitäisi pysyä Japanissa; Joten oleskelin kaksi vuotta ja niin monia odottamattomia asioita tapahtui näiden kahden vuoden aikana.

Sen jälkeen ajattelin, että minun pitäisi päästä pois ja asua uudelleen Japanin ulkopuolella. Ajattelin aluksi Brasiliaa, koska minulla on siellä hyvä joukko ystäviä ja pidän Brasilian taidemaisemasta. Joten aloin tutkia muuttoa Brasiliaan, mutta yhtäkkiä ympärilläni olevat ihmiset alkoivat sanoa, että minun pitäisi muuttaa sen sijaan Indonesiaan; tuolloin en tiennyt paljon Indonesiasta. Sitten kun kiinnostuin saamaan lisätietoja, ihmiset alkoivat sanoa Yogyakarta, enkä edes etsinyt sitä. Sitten indonesialainen keräilijä kutsuu minua esittämään teoksia Yogyakartaan. Toinen asia on, että surffaan, ja yksi surffauskavereistani kertoi minulle sinisestä, että Yogyakartassa on piste, nimeltään Pacitan surffaajille. Joten taas kuulen nyt Yogyakarttaa melkein kaikilta, jotka ympärilläni ovat. Tuolloin olin vakuuttunut seuraavan muuttopaikkani joutumisesta Yogyakartaan. Olen asunut siellä nyt kolme vuotta.

Kuinka Fukushima-tapaus vaikutti sinuun henkilökohtaisesti ja taiteilijana?

Teos sarjasta 'Yatai Trip Project'

Joten maanjäristys tapahtui 11. maaliskuuta 2011, ja olin Nepalissa vuoristossa työskentelemässäni Yatai-matkaprojektini 10. maaliskuuta 2011 saakka. Joten 10. maaliskuuta 4000 metriä vuorilla ylöspäin työntäen Yatai-ruokakärryni, olin ajattelen vain itselleni, että emme oikeastaan ​​tarvitse polttoaineenergiaa eläämme. Ja sitten tultuaan alas ja takaisin Tokioon, tapaus tapahtui. Ja olin palannut Tokion kaupunkiin, kuljettaen silti kaikkia reppuini ja varusteitasi ja kaikki katsoivat vain minua ajatellen, että olen niin valmistautunut, mutta tulin itse asiassa vain takaisin!

Joten minulle se oli mahdollisuus muutokseen. Ihmisenä olen taas peloissani ja minun pitäisi olla kaukana; mutta taiteilijana se oli mahdollisuus tehdä tästä jotain. Kuten tiedät, aiheeni on rajat, ja Japanin hallitus loi rajaksi 20 kilometrin rajoitetun alueen pois ydinvoimalasta. Nyt kaikki japanilaiset ydinvoimalat on rakennettu rannikkojen läheisyyteen, koska ne vaativat paljon vettä. Joten vaikka raja voi ulottua maalle, miten luoda rajan valtamerelle? Et voi vain vetää viivaa. Joten taiteilijana ajattelin, että kun media keskittyi 20 kilometrin rajaan maalla, surffaan (kyllä, laittomasti) ”rajoitusvyöhykkeellä” ja korostan tehtyä tai näkymätöntä vaaraa ja vaurioita.

Kuulin tietenkin asiantuntijoita ja jokainen heistä rohkaisi minua tekemään sitä sanomalla, että se oli liian vaarallista. Mutta plutoniumissa on se, että juoda on suhteellisen turvallista, mutta ei hengittää, jos se vahingoittaa keuhkojasi vakavasti. Joten jos vaadin todella surffata rajoitetuissa vesissä, jouduin käyttämään suojapukua, jossa oli ilmansuodatusmaski.

Kaukaalta näyttää siltä, ​​että joku surffaa kauniilla vesillä. Mutta jos tarkastellaan tarkkaan, henkilöllä on yllään erityinen märkäpuku ja suojanaamari. Se on sen viestin tietoisuuden vaikutus, jonka yritän välittää. Taiteilijoina mielestämme meidän on vastuulla ilmoittaa viesteistä, melkein kuin olemme omat tiedotusvälineemme.

Takashi Kuribayashi, surffaus Fukushimassa.

Olet työskennellyt Hermèsin kanssa jo 10 vuotta. Mistä pidät eniten työskennellessäsi tuotemerkin kanssa?

Hermèsillä on heistä ja heidän tuotteistaan ​​korkeimmat vaatimukset ja laatu, ja kun ne sisällytetään työhöni tai työhöni, se antaa ymmärryksen siitä, että tähän on japanilainen sana: Kuuki ga Shimaru. Se tarkoittaa suoraan ilman kiristämistä tai suorittaa selkäsi niin kirjaimellisesti. Se on hyvin ainutlaatuinen sana, jota käytettäisiin myös esimerkiksi kun näet lasipeilin akryylipeilin sijasta, aistisi voi tuntea näennäisen näkymättömän mutta ilmeisen eron.

Voitko kertoa meille lisää viimeisimmästä työstäsi Hermès Singaporen kanssa, 'Resonance of Nature', heidän ikkunanäytökseen?

Salama on tärkein osa luonnon resonanssia. Haluan näyttää luonnon energian ja voiman ympärillämme, joten salama on paras esitys, joka yhdistää ilman maahan ja sen alle. Samanaikaisesti tuo valta on läsnä taustasta riippumatta, ajasta riippumatta; voi olla lunta Japanissa ja aurinkoista Singaporessa, mutta tuo energia ja voima ovat kaikki samat. Siksi taideteoksissani salama yhdistää kaiken toisiinsa - luonto on yhteydessä kaikkialle.

Myös näytön tausta koostuu keskeisistä valokuvista: taivas on Fukushimasta, ydinvoimalan yläpuolella; merenranta on peräisin tsunamin jälkimainingeista; ja vuoren puolella on Nepal, missä olin paikalla päivää ennen tapahtumaa. Tämä osoittaa lisäksi ajan yhteyden ja tärkeyden, että vaikka se on vain yhden päivän ero, luonnolla oli pelkkä voima muuttaa asioita niin paljon.

Pidätkö Hermèsin etiikkaa muokkaamassa heidän ikkunanäytöksiään? Vai onko jotain, joka tapahtuu sattumalta, jos ollenkaan?

Kaikista muista nykyajan muotimerkeistä Hermès on onnistunut pitämään itsensä ainutlaatuisessa asemassa. Olemme tällä hetkellä kulutuskulttuurin keskellä, ja monet muut merkit ovat avanneet halvemman linjan kilpailukyvyn säilyttämiseksi. Mutta jos sanotaan, että myynti Hermèsille vähenee, luovatko ne myös edullisemman tuotevalikoiman? Vastaus on ei, he pysyvät uskollisina arvoilleen ja DNA: lle. Ja uskon, että show-ikkunat ovat brändin kasvot, joten pidän mielessä vain ylläpitää tätä standardia ja näkymiä ajatellessani heidän työtäni.

Jos et olisi taiteilija, mikä sinä olisit?

En usko, että taiteilijana oleminen on ammatti; se on vain tapa elää, tapa ilmaista itseään. Ja mikä olen, on yksinkertaisesti Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: "Minulle taiteilijana oleminen vain asettaa kyseenalaistamaan itseni, kyseenalaistamaan maailman, kyseenalaistamaan asiat ..."

Mikä on seuraava sinulle?

Tuleva vuosi aloittaa minut lavasuunnittelijana liittymällä näytelmään 'The World Conference', jonka ohjaaja on lavastaja Hiroshi Koike. Seuraavaksi esitän töitäni Zushi Beach Film Festival -festivaalilla, Japanin Alppien taiden festivaalilla ja ryhmänäyttelyissä Yogyakartassa. Lisäksi jatkan Yatai-matkaprojektini ja ajattelen myös tehdä tutkimusmatkoja Japanin ympärille kehittääkseen uusia ideoita uusille teoksille.

Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.