Painopiste: Miuccia Prada ja muotiintellektualismi

Ehkä muodin voimakkain nainen on Miuccia Prada. Tiedät tarinan: italialaissyntyinen nainen meni mime-kouluun, sai valtiotieteen tohtorin Milanon yliopistosta ja liittyi sitten Fratelli Pradaan (perheyritys) velvollisuudentunteensa takia. Epävarmat sitoumukset tuottavat joskus parhaat tulokset, ja rouva Prada on sittemmin johtanut brändin asemaan globaalilla muotivoimalan, luksuskuvakkeen ja teollisuuden omistajille loputtoman lähteen voimakkaista ja älykkäillä kokoelmilla.

Harvinainen on suunnittelija, joka näyttää meille asioita, joista olemme parantuneet, vaikka olemmekin kiinnostuneita. Prada-kokoelmia kutsutaan kuuluisasti ugly-chiciksi, ja on mielenkiintoista tutkia rumin konnotaatioita muodin suhteen. ruma Miuccia Pradan mukaan polarisaatio. "Kun aloitin, kaikki vihasivat mitä tein, lukuun ottamatta muutamaa taitavaa ihmistä", hän sanoo haastattelussa Alexander Furylle itsenäinen. Uuden kauden catwalk-tarjonnan leikkaaminen on todellakin haaste. Olivier Rizzon tyyli ei koskaan pelaa New Yorkin kaupallisella turvallisella puolella, Lontoon aivo-avgardistissa, Milanon glamourissa ja sukupuolella tai Pariisin hienostuneessa romantiikassa. Sen sijaan se, mitä tavallisesti Pradasta saadaan, on hämmennyshaara ja selittämätön halu-veto.

Toisin kuin Alexander McQueenin tai John Gallianon, kuten joskus uhkaava, järkyttävä ja maaninen nero, Prada tuottaa hopea-lusikkaisella kapinallisuudella, joka ei johdu suolesta, vaan mielestä. Elinikäinen ymmärrys ylellisyydestä yhdistettynä hänen epäjohdonmukaisuuteensa johtaa kokoelmiin, jotka haastavat täällä ja nyt ja tarjoavat meille mitä voisi ja pitäisi olla. Siinä on hänen voimansa ja kykynsä: häiritä sinua ja kohdata sinua ideoiden kanssa, jotka eivät ole vielä tavanomaisia, vaikkakin pakolliset ovat tavanomaisia, antavat tai ottavat vuodenajan tai kaksi.

Alusta Pradan uraan on puutteellista ilman historiaa. On parasta harkita rouva Pradan alkamista ja varhaisia ​​aikoja brändillä ymmärtääksesi, kuinka hän on tänään ennustaja psyykkisesti melkein muuttuvista kauneuden määritelmistämme. Kuuluisa alku ei tullut valmisvaatteisiin, jotka ovat nyt talon luova moottori, vaan pusseihin. Sitten jälleen Prada oli parhaassa paikassa suunnitella laukkuja - yritys oli vanha italialainen talo, joka toimitti kuninkaalliselle perheelle ylellisiä nahkatuotteita. Perinteinen ironinen ja kierova käänne oli Pradassa, joka tuotti käytännöllisestä mustasta nailonista valmistetun pussin, jolla oli minimaalinen nahan leikkaus. Pelkistävä ja karu tyyli näytti taistelevan 90-luvun liiallisuuksia vastaan. Miuccia tarjosi meille uuden kauneuden vuonna 1989: sitä vähemmän oli enemmän ja halpa voisi olla kaunis.

90-luvun Prada

Pradan ydinfilosofian määrittäminen alkaa varhaisesta työstä 90-luvulla. Muodikkaana kultaisena ajankohtana pidetyt great, kuten Delacroix, Galliano, Gaultier, Saint Laurent, olivat täysin luovassa renessanssissa täynnä romantiikkaa, fantasiaa ja dramaattisesti herättäviä kokoelmiaan. 90-luku oli myös Jil Sanderin, Yohji Yamamoton, Rei Kawakubon, Martin Margielan, Helmut Langin - edelläkävijän aikakausi - aivo-, karu- ja käsitevetoisten vaatteiden johtajat. Miuccia sopii ajan yhtälöön melkein täydellisesti. ”Rakastin ja rakastan edelleen [pukeutua itseäni]”, hän sanoi haastattelussa Asiakirja päiväkirja. Esitetyt vaatteet olivat älykkäitä, luotu ajatuksilla työntövoimana ja vangitsi miehen mielikuvituksen, jotka Miuccian tavoin halusivat pukeutua kauniisti ilman että turhautui turhamaisuuteen.

90-luvun Pradan teos on tämän kirjoittajan mielestä hienointa. Tarjotut asenteet olivat ajankohdan vastaisia ​​- sen sijaan, että leikattiin mekkoja biasoihin, kiinnitettiin tarpeettomia flouneja tai luodaan häikäisevillä paleilla, Prada teki yksinkertaisia ​​vaatteita mustina, valkoisina, harmaina - neutraaleina, jotka tekivät hiljaisesti eleganssia. Kun Armani ja Jil Sander tekivät johdonmukaista minimalismia ja vaimensivat ääniä, Prada kumosi esteetin joka vuodenaika ja hyppäsi laajempaan värivalikoimaan. Hän haastoi molemmat vuosikymmenen johtavat kauneuskäsitteet ehdottamalla, että pidämme sen yksinkertaisena: huomaavaiset, huomaavaiset vaatteet.

00-luvun Prada

Lisääntyvät muutokset ehdottivat vuodesta 2000 eteenpäin, että Prada nauttii enemmän malleistaan. Aloin nähdä koristeita, kirjontoja, paljetteja, pailletteja, röyhelöitä, pitsiä, äänenvoimakkuutta - sellaisia ​​kauniita asioita, jotka kuvaavat naisellista mekkoa, mutta jotka on tehty lävistystarkkuudella. Vaatekaappiin pääsyyn käytettiin värejä, kuten burgundi, laventeli ja vihreä, jotka oli valettu painavista heijastavista kankaista (kuten SS07: ssä), jotka muodostavat Pradan värilevyn selkärangan.

Rauhallinen keskittyminen ylellisyyteen ja kankaaseen tarkoitti enemmän silkin, turkin, brodeeden, sametin jne. Retkiä. Vaikeita materiaaleja, varmasti, mutta sellaiset, jotka sulatettiin ja yhdistettiin Miuccian vaativille silmille, takaamalla toivottavuuden. Tarkkaile myös, miten Pradan pehmeät pukuasut, kerrostetut takit ja neulepainotus korostivat naisten pukeutumista tällä vuosikymmenellä. Hänen vaikutusvaltaansa ei menetetty muualla teollisuudessa.Alexander Fury kutsui häntä tunnetuimmin "muodin kopioidimmaksi naiseksi", ja hänen visionsa vahvuus lainasi itselleen muiden suunnittelijoiden ja muotiopiskelijoiden samanlaista emulointia, että vain Azzedine Alaïan, Martin Margielan ja Nicolas Ghesquièren (Balenciagassa) -teos kerännyt.

10-vuotias Prada

Suuri osa 90-luvun Pradan pinauksesta on erittäin ironista ja suurta naurua, jos ajatellaan tätä: hänen aikaisemmin esittämänsä puhtaat linjat ja yksisävyisyys ovat nyt päivän mekko. Minimalismi on ollut tämän vuosikymmenen ensimmäisen puoliskon asiasana, ja Pradan varhainen vaikutus on näyttänyt saaneen massaa. Koska Prada on ja Prada tekee, vastaus on sitten mennä päinvastaiseen suuntaan. FW12 näki kauneuden käytön lisääntyneen kiitotiellä. Aikaisemmin ilme oli ollut yksinkertainen: meikki ilman meikkiä, pohjimmiltaan. FW12: lle, voimakkaasti vuoratut ja maalatut silmät; SS13: n kohdalla, punk-kimonot, joissa on pimennetyt pikkupalat ja elävät huulet; SS15: n kohdalla autiomaassa olevat naiset, joilla on skalpelin kaltainen graafinen silmä ja jäykät hiukset; FW15: lle tyttövaiheessa oleva Lolitas nuoruuden hevosvuorella; ja viimeksi SS16: lle, vaalea kultahuulottu kauneus.

Kaiken kaikkiaan Prada on tuottanut 58 naisten kokoelmaa keväästä 1988 lähtien, ja olemme onnekkaita, että voimme jatkaa hänen taisteluaan konvention kauneuden diktumin vuoroveden kanssa. Viimeksi näimme hänen nykyteoksensa huipentumisen ja luovan huipun hänen FW16-mallistoonsa, jonka osat esitettiin nimellä PF16 MFW16-kiitotienäyttelyssä. Sarja: mallinnettu julkisen aukion jälkeen, jonka tarkoituksena oli foorumi ja ihmisten katselu; puhui äänettömässä hiljaisuudessaan teollisuuden liiallisesta luonteesta. Vaatteet: hienostuneiden turkkien alla kerrostetut tuulenpitävät ja revityt paidat, suojaa tarvitsevien päällysvaatteet ja pussitettuihin ja ketjuihin kiinnitettyihin koruasuihin. Konsepti: vaikeat ajat määrittelevät prioriteettejamme uudelleen ja pyyhkäisevät (varsin kirjaimellisesti) vanhennetut kauneuden käsitteet; Prada-nainen asettaa itsensä takaisin yhteen ja pitää kiinni rakkaasta elämästä etsiessään esteetin hauteuria.

Ei ole yllättävää, että tämä kokoelma varmasti myy hyvin. Se on menestyksekkäästi siirtänyt tuotemerkin koodeja 90-luvulta lähtien, jotka tekivät siitä niin rakastetun: maku, säästö ja hiljaa uhmaava ylellisyys; samalla kun se edustaa nykypäivän antiesteettisyyttä: liian rikas yksityiskohtainen kuvaus, rohkea kerrostautuminen huolimatta ilmaston lämpenemisestä ja kieltäytyminen menemästä yleisölle helpoksi. Toisin sanoen Miuccia Prada onnistuu jälleen, koska hän on vallannut juuri sen, mitä kauneudella ei vielä ole, mutta tulee pian olemaan.

"Kaiken kaikkiaan Prada on tuottanut 58 naisten kokoelmaa keväästä 1988 lähtien, ja olemme onnekkaita, että jatkamme hänen seuraamistaan ​​taistelun seurauksena kauneuden diktumilla."

Tarinahyvitykset

Kirjoittaja Gordon Ng

Tämä artikkeli on alun perin julkaistu L'Officiel-lehdessä.