Koti todella: Haastattelu singaporelaisen valokuvaaja Nguanin kanssa

Kuvat Nguanin kirjasta 'Singapore', taiteilija

Nguanin valokuvat Singaporesta on tarkoitettu maisteluun. Pestyinä sakkariini-pastellivärillä, ja esittävät rakastavilla yksityiskohtaisilla tavanomaisilla hetkillä singaporelaisten elämässä, kun he kulkevat tapahtumattomaan päivään, kuten nukkumaan naapuruston leikkikentälle tai lukemaan sanomalehteä odottaessaan junaa saapua.

Kuvissa, joissa esineet ovat polttopiste, kuten sellainen, jossa luuta ja pölykaari nojautuvat pylvääseen asumiskehityslautakunnan (HDB) tyhjän kannen kohdalla tai julkisen asunnon ollessa tasainen; tai toisella, jossa pyykkiä roikkuu käytävällä varustetulla pyykkinarulla, voi silti kuvitella, että ihminen on juuri lähtenyt tai on palaamassaan, aiheuttaen lämpöä näissä muuten huomaamatta olevissa arjen näkymissä.

Kuvat Nguanin kirjasta 'Singapore', taiteilija

Innokas tarkkailija ympäristöstään ja ihmisen tilasta — yksinäisyys on hänen työssään toistuva teema — Nguan osaavasti vangitsee Singaporen puolen, joka on tuttu saarikaupungissa kasvaneille, ja paljastaa jokaiselle, joka on utelias siihen, millainen Singapore todella on kuin kiillotetussa, vauraassa viilussa, joka yleensä esitetään muulle maailmalle.

ART REPUBLIK puhuu Nguanin kanssa hänen julkaistaessaan kirjaa 'Singapore', joka on kokoelma valokuvia vuosikymmenen aikana 2007 - 2017, hänen työskentelytapojaan ja mitä hänellä on hihat tulevana vuonna.

Miksi olet päättänyt koota tämän kuvakokoelman Singaporesta? Ja kuinka päätit mitä sisällyttää kirjaan?

Olen työskennellyt näiden kuvien parissa vuosikymmenen ajan, ja kirja oli suunniteltu alusta alkaen. Lykkäsin kuitenkin sen julkaisua, ja välin aikana sosiaalisen median kuvien leviäminen sai minut pohtimaan, tarvitaanko kirjaa ollenkaan. Loppujen lopuksi päätin, että on tärkeätä organisoida kuvat työn rakenteen saamiseksi ja sen tarkoituksen selventämiseksi, koska ne voivat eksyä, kun kuvia nähdään yksinään eikä osana yhtenäistä kokonaisuutta.

Kirjassa ei ole johdantoa eikä kuvatekstejä. Miksi päätös jättää tekstit pois?

Kirjoitin lyhyen esittelyn, mutta heitin sen kaksi viikkoa ennen lehdistölle menemistä. Rakastan työskentelyä valokuvien kanssa niiden subjektiivisuuden takia, rakastan sitä, kuinka valokuvan tarkoitus voi muuttua ajan myötä, ja olen varovainen siitä, kuinka sanat voivat korjata kuvan tai kuvasarjan lukemisen. Jätin myös tietyt päivämäärät ja muut asiayhteyteen liittyvät tiedot, koska ne voivat olla häiritseviä.

Sinulla on tarjous Stewart Brandiltä lapsista, jotka piirtävät "standardi" taloja, jotka ovat toisin kuin HDB-asunnot verkkosivustollasi kirjasta, ja melkein kaikki valokuvat sijaitsevat HDB-asuinalueilla. Ne edustavat sinulle Singaporea? Lisäksi kansikuva on otettu toisen HDB-lohkosta, ja sen yli on maalattu sateenkaari. Miksi valitsit sen kanteen?

Yksi tavoitteistani, kun aloin kuvata täällä vuonna 2004, oli kuvata sydämemme surrealistisen kauneuden paikana. Aluksi ei ollut helppoa kuvitella Singaporea tällä tavalla, ja pieniä muutoksia havainnoissa piti tapahtua ennen kuin ovi aukesi pääni. Käytävän seinien kehystetty valokuva maalatusta sateenkaarista auttoi minua näkemään maisemaamme uudella tavalla, ja kuvan ottamisen jälkeen minulla on ollut se mielessä kirjan kannessa. Maalatun sateenkaarin keinot kertovat myös niin paljon Singaporesta ja siitä, kuinka unelmamme, käyttäytymistä ja aluetta valmistetaan laskennallisesti.

Kuvat Nguanin kirjasta 'Singapore', taiteilija

Kuvissa on surkeus leikkikentän liukumäkellä nukkuvalta mieheltä toiselle tien ylittäneelle tielle, joka näennäisesti unohtaa tulevan liikenteen. Tämä eroaa kiireisestä kaupunkielämästä, kehittyneistä kaupunkikuvista, jotka yleensä yhdistetään nykyaikaiseen Singaporeen. Miksi nämä kohtaukset ovat houkuttelevia sinulle?

Pidän siitä, että olet haastanut tämän, koska muistan selvästi, että kirjoitin ”päivän kieltä” varhain muistiinpanoihini. Se oli vain jotain, joka vaikutti minulta ainutlaatuisella täällä: iltapäivien muuttumaton pituus läpi vuoden, ikuinen tarttuminen ilmassa ja ihollamme, hiljaisuus. Halusin kertoa kaiken tämän kuvissani. Minulla on niin paljon valokuvia tässä sarjassa ihmisiä, jotka ovat lentäneet lattialle tai penkin poikki, ikään kuin kosteus olisi halvaannut heidät.

Kuvat muistuttavat lapsuudestani, jotka vietin naapuristossani koulun jälkeen 80- ja 90-luvuilla, mutta ne on otettu viime aikoina, kyllä? Luuletko paljon muuttuneen Singaporen tavallisten ihmisten päivittäisessä elämässä viime vuosikymmeninä? Saatatko tietoisesti kuvat näyttämään olevan peräisin perjantaista?

Toivon, että Singapore näkyy kuvissa hieman myyttisenä, ja sen saavuttaminen oli paljon helpompaa työskentelemällä kaupungin vanhemmissa osissa. Vaikka etsin inspiraatiota henkilökohtaisista muistoistani Singaporesta, työssäni havaittu nostalgia on enimmäkseen sivutuote sijaintivalinnoistani, tosiasiasta, että kuvaan edelleen elokuvaa, ja väitteeni siitä, että valokuvaus on luonnostaan ​​nostalginen väline - on mahdotonta ottaa kuvaa tulevaisuudesta, ja nykyisestä tulee menneisyys, kun irrotat ikkunaluukun.

Kuvat Nguanin kirjasta 'Singapore', taiteilija

Useimmiten tietävätkö valokuvien aiheet, että otat kuvia niistä? (Ovatko ne aina rehellisiä? Onko niitä asennettu?) Ja jos on, mitkä ovat heidän reaktiot?

Kaikki kirjan kuvat paitsi yksi on suorapuheinen. Reaktiot ovat valokuvissa: ne vaihtelevat huvittelusta alkamiseen ja välinpitämättömyyteen. Kaikki eivät ole tietoisia kuvansa ottamisesta, vaikka olen aina edessäni siitä.Käytän suhteellisen massiivista kameraa - he kutsuvat sitä "The Texas Leica" -kokoonpanonsa vuoksi - ja pidän sitä kasvoillani joka kerta, kun otan kuvan. Joku tunnisti itsensä painotuotteella viimeisessä näyttelyssäni; hän kertoi, että hän piti valokuvasta, mutta hänellä ei ollut mukavaa, että se oli näyttelyssä, joten otin tulosteen alas.

Suurin osa koehenkilöistä esitetään yksinäisinä hahmoina, ei pareittain tai ryhmissä. Edellinen kirjasi, "Miten yksinäisyys menee" (2013), näyttää näyttävän olevan etusijalla. Mikä edelleen houkuttelee sitä?

'Miten yksinäisyys menee' oli tarkoitus johtaa 'Singaporen' alkusoittoon; se tarkasteli yhtä teemaa laajemmasta työstä. 'Singaporessa' tunnustan jatkuvasti tietyn rakkautumisen sosiaalisesta rakenteestamme. Esimerkiksi lapsia ei koskaan näytetä vanhemman kanssa kirjassa - he ovat joko isovanhempiensa kanssa tai jätetään peittämään itseään viidakon kaupungissa. Kun kävelen asuintilan läpi tai Geylangin kahviloiden ympärillä keskipäivällä iltapäivällä, kohtaan niin monia tietyn ikäisiä miehiä, jotka istuvat hiljaa itsensä ja tuijottavat avaruuteen, ja tietysti olen myös kamerani kanssa yksin, tuijottaen hyvin samanlainen tila.

Kuvat Nguanin kirjasta 'Singapore', taiteilija

Kun otat valokuvan, onko sinulla jo mielessä, miltä se näyttää lopullisessa versiossa? Mikä olisi mielestäsi haastavin / palkitsevin osa valokuvan ottamisessa? Onko se löydetty laukaus (vai odottaako laukausta), seulotaan laukauksen läpi valita yksi tai editoidaan kuvaa?

Ensisijainen huolenaiheni kuvan ottamisen jälkeen on ”Sainko tarkennuksen oikein?” Se on usein kaikki mitä voin ajatella odottaessani negatiivideni kehittämistä, koska kamerani on puhtaasti manuaalinen ja jätän mielelläni erittäin kapeat virhemarginaalit. Toinen huolenaiheeni on yleensä: ”Vilkkasko hän?” Minusta tuntuu, että minulla on muita elementtejä kohtuullisessa määräysvallassa, vaikka elokuvan kanssa vuorovaikutuksessa olevan valon tulokset voivat silti olla ihmeellisesti arvaamattomia. Palkitsevin osa valokuvan tekemisessä on jotain jälkikäteen, mikä ei olisi ollut mitään, jos se ei olisi sinulle.

Kirjassa on humoristisia vastakohtia, kuten mies, joka nojaa tyhjään kansilattiaan, jota seuraa kissa, joka on samanlaisessa asennossa laattalattialla. Oliko sattumaa, että sinulla oli näitä kahta samanlaista valokuvaa käytettäväksi tällä tavalla, vai pitäisikö tämä pariliitos mielessäsi ottaessasi yhden tai molemmat kuvat?

Se oli vain jotain, jonka huomasin ja koonnin kädessäni kirjan yhdeksännentoista muutokseni aikana. Mahdollisuus valita tuhansien valokuvien joukosta tekee muokkaamisesta vaikeaa ja helppoa. Tiedän, että joidenkin valokuvaajien on vaikea muokata omaa työtä, mutta nautin prosessista perusteellisesti mahdollisesti siksi, että kävin elokuvakoulussa, ja montaasi on jokaisen elokuvantekijän perustaido.

Kuinka päätitte kirjan kuvien yleisen järjestyksen? Ryhmittelyjä näyttää olevan useita: portaat, siivoaminen, viestintälaitteiden käyttö, kissat, tuolit, kasvien kasvatus, rakentaminen / tuhoaminen.

Kirjan sisällä on kahdeksankymmentäkaksi kuvaa, mikä on melko paljon, jos tavoitteena on yhtenäinen teos. Joten päätin ajatukseen, että kirjan järjestämisperiaatteena olisivat epäviralliset ”luvut” - löysästi lajiteltu teeman, aiheen tai värin mukaan -. Kaikkien näiden lukujen ei ole tarkoitus olla helposti erotettavissa olevia, ja itse asiassa saattaa olla ihanteellista, jos joku käy läpi koko kirjan tutustumatta sen rakenteeseen. Mutta olen tyytyväinen siihen, kuinka kukin segmentti siirtyy seuraavaan, etenkin kirjan jälkipuoliskolle.

Kuvat Nguanin kirjasta 'Singapore', taiteilija

Edelliseen kysymykseen nähden näyttää siltä, ​​että olet laittanut monet kirjan kuvat (eri järjestyksessä) verkkosivullesi kirjan suhteen. Kuinka siirrät digitaalisen tilan (verkkosivusto, Instagram) ja tulostetun välillä? Mitkä ovat vapaudet ja rajoitukset, jotka molemmissa ovat teillä ja työskentelette molemmissa kerralla?

Ne ovat kumpikin toisen jatke. Sosiaalinen media ja älypuhelimet muuttavat tapaa, jolla taide tulee olemuksemme. Yksi asia on kokea taidetta museossa tai kirjastossa silloin, kun se on sidottu siihen, ja aivan toinen, kun makaa sängyssä tai kun olet keskellä raahaa WhatsApp-väitettä tai kun odotat sinun murskataksesi tekstiä takaisin. Me kaikki tiedämme, miksi laitamme kuulokkeet kuuntelemaan musiikkia pimennetyssä huoneessa, ja ehkä, että taide tulee nyt sisällämme samalla tavalla kuin popmusiikki. Se tavoittaa meidät, kun vartijamme ovat maassa, haavoittuvimmissa hetkissä. Mahdollisena seurauksena viestit ja reaktiot, joita saan esimerkiksi Instagramin ja Weibon kaltaisilla alustoilla, ovat niin kiihkeitä ja tunnepitoisia, ja uskon, että ne ovat samoja tai vahvistettuja muille taiteilijoille, jotka ovat osaavia digitaalisella alalla.

Kuka / mikä on Ehkä Hotelli paitsi tämän kirjan kustantaja?

Se on uuden julkaisujärjestykseni ja tulevaisuuden taidetilani nimi. Se on mahdollisuuksien lepopaikka; turvakoti ehkä. Teen enemmän sen kanssa tulevina vuosina - pidän sen alhaisella painikkeella minuutin ajan. Ymmärrän, että vaikka olen melko spry, minun pitäisi olla kadulla tekemässä uusia kuvia.

Sinulla oli näyttely FOST-galleriassa aiemmin tänä vuonna. Millainen oli tämä kokemus ja aiotko pian asentaa uuden yksityisnäyttelyn tai osallistua ryhmään yhdellä kertaa? Mitä on valmisteilla sinulle vuodelle 2018?

Jos sosiaalinen media on radio ja kirjat ovat albumeja, vertailisin näyttelyitä konsertteihin - niiden tulisi olla syventäviä, ylittäviä kokemuksia ja sinun tulisi aina tuntea kuin taiteilija olisi huoneessa kanssasi. Meillä oli niin paljon ihmisiä tulemaan esiintymään FOST-näyttelyssäni, joka oli todella ilahduttavaa. Haluaisin mielelläni järjestää näyttelyn vuonna 2018 Singapore työtä, mutta tarvitsen sopivasti suuren tapahtumapaikan.