Haastattelu: Taiteilija Aditya Novali

Aditya Novali syntyi Solossa, Indonesiassa. Hän sai arkkitehtuurin kandidaatin arkkitehtuurin yliopistosta Katolik Parahyanganilta, Bandung, Indonesia, vuonna 2002 ja pikaviestinnän maisterin konseptisuunnittelun Eindhovenin Akatemiasta, Alankomaat vuonna 2008.

Viime vuosina hän on osallistunut useisiin ryhmä- ja yksityisnäyttelyihin Indonesiassa ja ulkomailla. Pelkästään vuonna 2015 hänen teoksensa on esitelty ryhmänäyttelyissä 'Titik Silang' Dia Lo Guessa ja 'Ak Diponegoro' Kansallisgalleriassa Jakartassa, 'ArtJog15: Infinity in flux' Taman Budayassa Yogyakartassa ja ulkomailla objektissa: Tietoja muistista ja ajasta 'Taiwanan Nunu-taiteen yhteydessä sekä' (Dis) esiintyvät 'Primae Noctis -galleriassa Luganossa, Sveitsissä. Hänen yksityisnäyttelynsä ovat mm. ”Painting Sense” Roh Projects Jakartassa vuonna 2014, “Bealls the Walls” Primo Marella -galleriassa Milanossa, Italia vuonna 2013 ja „The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project” Art Stage -projektin vaiheessa. Singapore 2012.

Aditya on taiteilija, jolla on laaja-alaiset kiinnostuksen kohteet, ja hän työskentelee erilaisissa tiedotusvälineissä kommentoimaan lukemattomia kysymyksiä. Hän on yhtä taitava manipuloimaan siveltimiä ja maalauksia (kuten ”Maalausmielissä” kunnioittamaan usein piilotettua luovaa prosessia) kommentoidessaan (esimerkiksi mitä hän pitää julkisen asumisen järjestelmän epäonnistumisena Indonesia ”The Wall-sarja: Aasian (YK: n) kiinteistöhanke”). Hänen toistaiseksi määrittelemänsä leikkisä huumori on elementti kaikille hänen teoksilleen.

Käytät monenlaista materiaalia teosten luomiseen. Kuinka päätät, mitä käyttää jokaisessa teoksessa? Onko sinulle tärkeää kokeilla jatkuvasti uusia materiaaleja?

Minulle materiaali on väline idean toteuttamiselle eikä lähtökohta. Valitsen käytettävän välineen tutkimuksen ja huomion perusteella, jotta viesti toimitetaan parhaassa muodossa. 

Työkalujen aakkoset - Harjasarja # 6, 2014, Aditya Novali

Kuinka arkkitehtuurikoulutuksenne on muovannut taiteellisia pyrkimyksiänne, esimerkiksi 'Seinä: Aasian (epä) kiinteistöprojekti' (2012) ja 'Seinä-sarja: Elävät vuodet' (2013-2014), mutta myös muissa teoksissa ?

Rehellisesti, en ole koskaan tarkoituksella käyttänyt arkkitehtuuritaustani taiteen tekemiseen. Mutta olen alkanut ymmärtää, että se on veressäni. Herkkyyteni avaruuteen ja rakennusmenetelmien tuntemus vaikuttavat taiteen tekemiseen. Tämä näkyy parhaiten 'Seinä: Aasian (epä) kiinteistöhankkeessa', projektissa, jonka aloitin vuonna 2011 perustuen havaintoihini siitä, miten kaupunkimaisema on kehittynyt. 

Kuinka aika Eindhovenin Design Akatemiassa ja Hollannissa muutti / kertoi taiteesi tekemiseen?

Opisin näkemään itseni ja taiteen käytännön eri näkökulmasta. Esimerkiksi voin nähdä kotimaasi mahdollisuudet ja heikkoudet selkeämmin, koska havaitsin niitä kaukaa. Kansallisuuksien monimuotoisuus koulussa loi erittäin dynaamisia ja mielenkiintoisia keskusteluja, jotka laajensivat näkemystäni asioista. Vaikka koulu keskittyi tuotesuunnitteluun, olen itse oppinut paljon filosofiasta ja siitä, kuinka tärkeää on kysyä, mikä tulevaisuus voisi olla. Näillä on ollut suuri vaikutus siihen, miten reagoin olemassa oleviin kysymyksiin, sekä siihen, kuinka totean teoksiani.

Työkalujen aakkoset - Harjasarja # 4, 2014, Aditya Novali

Taide ei ole usein puettavissa. Voisitko puhua motivaatioista, jotka perustuvat maaliskuussa 2014 Cemara 6 -galleriassa esiteltyyn 'Identity' -sarjaan (2010), jossa olet luonut monimutkaisesti valmistettuja kallon rintakoruja, jotka ovat inspiroineet kuuluisia taiteilijoita ja taidetta, kuten Damien Hirst, ja 'Tyttö ja helmi Korvarengas'? Näemmekö sinulta enemmän puettavaa taidetta?

Identiteettisarja on osa käynnissä olevaa StAtemeNt-projektia. Loin tämän kokeellisen alustan haastaakseni itseni jatkuvasti tavanomaisen arvon rajojen työntämiseen. Näemme nykyään yhä useampia poikkitieteellisiä taidekäytäntöjä. Se voi olla erittäin virkistävä, mutta samalla haastava. Identiteettisarjat alkoivat kiinnostuksistani taiteeseen, muotiin ja tuotesuunnitteluun välineenä, joka välittää ajatuksen siitä, kuinka näemme identiteettimme ihmisenä. Käsittelemällä rintakoruja, osoitamme ja piilotamme samanaikaisesti todellista 'identiteettiamme'. Monien kuuluisten taiteilijoiden inspiraatio on vertauskuva siitä, kuinka muotoilemme identiteettimme kohtaamiemme mallien ja ideoiden perusteella. 

Keskustelu tuntematon, 2015, Aditya Novali

Osallisit 'Abstract Logic' -sarjan näyttelyyn 'Prinssi kaikille vuodenaikoille: Diponegoro kansakunnan muistoksi Raden Salehista nykypäivään' -näyttelyyn, joka pidettiin tämän vuoden alussa Galeri Nasional Indonesiassa vastauksena Indonesian nykytaiteilijaan. Raden Salehin maamerkkiteos 'Diponegoron pidättäminen' (1857). Kuinka indonesialaisten taiteilijoiden aiemmat sukupolvet ovat vaikuttaneet työhösi yleensä?

Uskon, että kaikki tapahtuu syystä. Siksi historia on ollut mielenkiintoinen lähde inspiraatiolle. Ihailen monia Indonesian taiteilijoita heidän taiteellisista saavutuksistaan, mutta olen enemmän kiinnostunut heidän ajatuksistaan ​​ja heidän matkoistaan ​​taiteilijoina. 

ArtJog 15: ssä näkyvä 'Conversation Unknown' (2015) koostuu yli 3500 piirustuksesta ihmisiltä Dr.Melanie Setiawanin näyttely ja kirja Indonesian taidemaailmasta. Mikä sai sinut päättämään luoda tämän teoksen?

Kun ArtJog otti minuun yhteyttä tehdäkseen yhteistyötä heidän kanssaan, he ehdottivat teemaksi fluxusta. Monet aikaisemmista teoksistani ovat luonteeltaan interaktiivisia, ja halusin jatkaa sillä. Löysin tohtori Melanien kirjan, joka arkistoi aikansa Indonesian taidemaailmassa vuodesta 1980 nykypäivään. Minulle se kuvaa nykytaiteen olemusta tänään, kun kaikki, kaikki ja kaikkialla ovat enemmän yhteydessä toisiinsa ja tästä vuorovaikutuksesta tulee tärkeämpiä taidemaailman todellisuuden muotoiluun. Tämän taideteoksen osalta halusin kutsua yleisöä löytämään itsensä teoksesta 3500 ihmisen joukosta muistamaan muistelmansa tapahtumasta, kun heidän valokuva otettiin ja laitettiin myöhemmin tohtori Melanien kirjaan. 

Mitä työskentelet tällä hetkellä?

Valmistautun eräisiin yksityisnäyttelyihin ja ryhmänäyttelyihin, yhteisöprojektin kanssa kotikaupungissani, residenssini Tokiossa ensi vuoden alussa ja uuden sarjan osana StAtemeNt-projektini.

Tarinahyvitykset

Tekstin kirjoittanut Nadya Wang

Tämä tarina ilmestyi ensimmäisen kerran Art Republikissa.