Haastattelu: Taiteilija Jane Lee
Singaporen taiteilija Jane Lee tunnetaan innovatiivisesta työstään maalauksissa. Hän kääntää jatkuvasti perinteisen median päähänsä ja selvittää uusia mahdollisuuksia esittämällä maalauksia taideteoksina, joita kankaan rajat eivät rajoita.
Äskettäin valmistuneessaan residenssinsä Singapore Tyler Print Institute (STPI) -tapahtumassa Jane otti tauon maalaamisesta kokeillakseen muita medioita ja on luonut uuden teoksen, joka yllättää ja ilahduttaa hänen aiempiin teoksiinsa tuttuja yleisöjä.
Art Republik istuu Jane: n kanssa saadakseen lisätietoja hänen rakkaudestaan maalaamiseen, työnsä kehitykseen vuosien varrella ja näyttelystään "Vapaasti vapaasti" STPI: ssä, joka järjestetään Singaporen taiteen viikolla aiemmin tänä vuonna.
Tila, 2009
Kuinka työsi on kehittynyt vuosien mittaan? Mikä muuttaa työtäsi kappaleelta toiselle?
Minulla ei ollut aavistustakaan siitä, että minusta tulisi kokopäiväinen taiteilija; Olin halunnut tulla muotisuunnittelijaksi. Joten joka tapauksessa aloitin maalaamisella. Maalauksen idea on, että se on seinässä oleva kaksiulotteinen esine, mutta näin vähitellen maalaukseni installaatioina. Minulle seinä, johon maalaus on kiinnitetty, on osa työtä, koska mikä tahansa maalauksen ympärillä on vuorovaikutuksessa sen kanssa.
Mikä tekee maalaamisesta niin houkuttelevan välineen työskentelemään?
Pidän väreistä ja pidän maalista leikkimisen tunteesta. Jopa maalin haju vetoaa minuun. Noin 10 vuotta sitten, kun tulin tosissaan maalaamiseen, aloin kysyä, mikä maalauksen ydin oli. Kysyin itseltäsi, onko muita tapoja tehdä maalauksia, ja katsoin perinteistä prosessia ja tekniikoita, jotka menivät maalauksen tekemiseen. Näin aloin pelata median kanssa.
Häkki linnut, 2015
Voisitko käydä läpi teoksen luomisprosessin konseptista toteutukseen?
Olen hyvin käytännöllinen henkilö. Kun aloitin maalaamisen perinteisesti, suunnittelin paljon ja istun ja luon teoksia teoksilleni. Kaikki muuttui vuonna 1999, kun menin Lontooseen oppimaan lisää nykytaiteesta. Kävin työpajassa, jossa luennoitsija heitti maalia paperille lattialle ja neuvoi luokkaa vain pelaamaan. Se oli silmien avaaja minulle. Ja siitä tuli se mitä halusin tehdä. Olin tajunnut, että siihen aikaan kun suunnittelin kaiken, työssä ei todellakaan olisi elämää. Aloin mennä enemmän vaistoihini ja pelata.
Kuinka tiedät, kun taideteos valmistuu?
Oletan, että taideteosta ei voi koskaan valmistua. Jos työ puhuu minulle, se tehdään. Se on enemmän emotionaalista kuin älyllistä. Puhun maalaukseni kanssa paljon. Se on vuorovaikutteinen prosessi. Maalaukset ovat tavallaan elossa, vaikka he eivät puhu. Heillä on tiettyjä taipumuksia. Taiteilijan ja työn välillä käydään jonkinlaista neuvottelua taiteen valmistusprosessissa.
Vapauta minut VI, 2015
Miten valitset työkalut, joita käytät taideteosten tekemiseen?
Perinteisesti maalaukset tehdään siveltimillä ja useimmiten kertovat tarinan. Löydän arkipäivästäni työkaluja, kuten keittiötarvikkeita, jotka tekevät taidetta.
Voisitko käydä läpi teoksen valmistusprosessin?
No, aamulla saapuessani studioonani voi tuntua olevani melko onnellinen ja halua käyttää kirkkaan punaista, mutta päivän edetessä ja ehkä kuunnellessani kappaleita tunnelma saattaa muuttua, ja sitten maalaukseni saattaa muuttua hieman tummaksi. En halua pakottaa mitään tapahtumaan. Teoksen kehitys riippuu tavallaan siitä, kuinka tunnen tietyn päivän.
Kuinka kauan kestää teoksen valmistuminen?
Suurille teoksille se voi kestää kuusi kuukautta vuoteen. Joskus työskentelen kappaleella ja sitten puolivälissä, energiavirtaa ei ole, joten jättäisin sen toistaiseksi syrjään ja palaan siihen myöhemmin.
Kelaaminen VI, 2015
Haluatko hylätä teoksia?
Monet.
Kuinka päätät säilyttää?
Tiedät vain.
Onko taideteoksesi tekeminen tärkeämpi kuin lopputuotteen ulkonäkö?
Sanoisin, että jos se ei ole 100%, prosessin osuus on 80% ja lopputuotteen 20%.
Haluatko ihmisten olevan kiinnostuneita prosessista?
Tietysti. Olisi hienoa katsoa pinnan ja värien ulkopuolelle. Haluan saada heidät esittämään lisää kysymyksiä maalauksesta mediana ja maalauksen valmistusprosessista.
100 kasvot, 2014
Voisitko puhua päivittäisestä rutiinistasi taiteilijana?
Aloitan päiväni joogalla ja meditaatiolla. Se on tärkeää pitää minut paremmin itseni kanssa. Sitten menen studiolleni ja aloitan työskentelyn. Työskentelyni riippuu määräajoista. Jos kiireessä ja minun on työskenneltävä erittäin intensiivisesti, sanoen esimerkiksi sooloshow, kieltäytyisin sitten menemästä takaisin studioon myöhemmin melko pitkään. Se sanoi, mieleni ajattelee jatkuvasti, katselee ympärilleen, etsii inspiraatiota päivittäisestä elämästäni, olkoon sitten aamukävelyltä tai keskustelussa jonkun kanssa.
Etsitkö inspiraatiota käymällä museossa tai käymällä muiden taiteilijoiden näyttelyissä?
Itse asiassa vältän näkemästä liikaa muiden taiteilijoiden teoksia. Jos näet liikaa, joskus tietyt pidän asiat imevät alitajuisesti työhöni. Päivittäinen elämä on inspiraationi lähde, olipa se sitten aamutieltä tai keskustelussa jonkun kanssa. Asiat, joita näen ympärilläni, mitä ihmiset sanovat - nämä ovat pieniä asioita, jotka ovat inspiraation lähteeni.
Onko sinulla artisteja, joita etsit, kun aloitit ensimmäisen kerran?
Se olisi Robert Ryman. Mielenkiintoista on, että hän ei ole maalari koulutuksella. Uskon, että koska hänellä ei ole taakkaa tietää mitä maalarit tekevät, hän pystyy keksimään virkistäviä taideteoksiaan.
Herääminen, 2015
Mutta luuletko tärkeätä ensin oppia perusteet?
Uskon, että perustiedot voivat palvella maalareita hyvin teknisen tietotaidon tarjoamisessa, kuten värien sekoittamisessa. Kun nämä taidot on oppinut, luultavasti vasta sitten, kun ne hylätään, voidaan luoda jotain uutta.
Mikä tulee ensin: maalaustesi otsikot tai itse maalaukset? Kuinka nimikkeet, kuten 'Status' (2009), joka on Singaporen taidemuseon pysyvässä kokoelmassa, tai '100 Faces' (2014), jotka esitetään yksityisnäyttelyssäsi Sundaram Tagore -galleriassa, Singapore, toimivat yhdessä maalaustesi kanssa kommunikoida yleisön kanssa?
'Status' -kysymyksellä epäilin maalauksen tilaa. Yksi Singaporen biennaalin 2008 kuraattoreista kertoi minulle olevani ainoa näyttelijä. Tuo keskustelu pysyi minun kanssani. Pidin yllättävänä, että taidemaalareita oli niin vähän, kun suurin osa taiteilijoista aloitti todennäköisesti koulutuksen maalareiksi. Ajattelin sitten, että ehkä maalaus mediana on kuollut, eikä siinä enää ollut tilaa pelata. Taideteos on maalauksen tilan tutkiminen nykyisen nykytaiteen näyttämöllä.
”100 kasvonsa” kanssa muistan ajatellut, että ihmiset halusivat näyttää suuria maalauksia, jotka olivat erittäin painavia. Päätin jakaa työni 100 pienempään ja vähemmän painavaan kappaleeseen, jotka voitiin koota suureksi maalaukseksi. Lisäksi se oli kommentti siitä, kuinka maalauksella voi olla monia kasvoja tai että maalauksen luomiseen voi olla monia tapoja, ja lisäksi, että ihmisillä on erilaisia hahmoja, jotka ilmenevät erilaisten ihmisten seurassa.
Jaatko nämä tarinat näiden teosten luomisesta yleisölle?
Tavallisesti en jaa, vaikka olisinkin sitä mieltä, että jos ihmiset kysyisivät. En halua kohdistaa liikaa katsojaa ja sanella, mitä he näkevät teoksissa.
Vain hetki, 2015
Puhutaanko uusista teoksistasi STPI: ssä, jotka eivät ole keskittyneet maalauksiin. Se on uusi suunta sinulle. Onko tämä tietoinen päätös?
Olin halunnut poistua maalauksesta hetkeksi, mutta en ollut löytänyt tekosyytä siihen. Ajattelin tämän olevan hyvä tilaisuus tutustua kaikkeen maalausta lukuun ottamatta ja hyödyntää STPI: n palveluita hyvällä tavalla. Oli hyvä ajoitus, että minut kutsuttiin tuolloin.
Miksi otsikko 'Vapaasti, vapaasti'?
Halusin positiivisen otsikon ohjelmalle. Lähestymistapa taiteen tekemiseen on onnellinen. Loukkuun jääminen ja vapaa oleminen ovat näyttelyssä kaksi teemaa. Esimerkiksi 'Coiling' -sarjassa paperin kelaaminen voi antaa tunteen loukkuun jäämisestä. Käämien tapit antavat vahvemman visuaalisen ilmeen loukkuun jäämisestä. Joissakin teoksissa tapilla istuu lintuja, joita voidaan pitää vapauden symboleina.
Paperityöiden lisäksi työskentelit näyttelyssä myös akryylin kanssa. Kuinka se tapahtui?
STPI: n tiimi on erittäin avoin ideoille. Päätin kokeilla vapaasti, ja olen sisällyttänyt videon ja animaation sekä yhdistetyn paperin muiden väliaineiden kanssa, kuten äänenpaperi ja akryylin kanssa valmistettu paperi.
Kuinka STPI: n joukkue on edistänyt taiteellista harjoitteluasi?
Suurimman osan urastani olen työskennellyt yksin studiossani. Usein, kun minulla on näitä pieniä hulluja ideoita, jos kyseessä on minä yksin, se olisi vaikeaa, ja se voi viedä pidemmän ajan, enkä pääse työskentelemään niiden parissa. Työskentely täällä STPI: ssä on päässyt minut pois mukavuusalueeltani. Kykyinen ihmisryhmä auttoi minua aivoriihiä ja näkemään mahdollisuuksia, ja ideani voitiin toteuttaa hyvin lyhyessä ajassa.
Luuletko, että tämän näyttelyn jälkeen lähestyt harjoitteluasi eri tavalla?
Olen sydämessäni maalari, ja maalilla on vielä tilaa leikkiä. En ole varma siitä, millainen maalaus ja tuleeko se olemaan samanlainen kuin mitä olen tehnyt. Sillä, mitä olen löytänyt täältä STPI: llä, olisi varmasti jonkin verran vaikutusta, mutta en todellakaan voi tällä hetkellä vastata, mitä tekisin. Pidän ajatuksesta olla tietämättä. Jos tiedän jo, en tekisi sitä. Haluan innostaa ja ilahduttaa katsojaa, mutta minun on tehtävä se ensin itselleni voidakseni tehdä sen.
Tarinahyvitykset
Tekstin kirjoittanut Nadya Wang
Tämä artikkeli on alun perin julkaistu Art Republik -lehdessä.
Kuvat STPI: n luvalla
