Off White Blog
Haastattelu: Taiteilija Yeoh Choo Kuan

Haastattelu: Taiteilija Yeoh Choo Kuan

Maaliskuu 18, 2024

Yeoh Choo Kuan, syntynyt Malesiassa vuonna 1988, valmistui Kuala Lumpurissa sijaitsevasta Dasein Art Academy of Art -tapahtumasta kuvataidetta varten vuonna 2010. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Kuala Lumpurissa.

Choo Kuan on esiintynyt laajasti ryhmänäyttelyissä vuodesta 2008 lähtien Malesiassa, Filippiineillä ja muualla Aasiassa. Hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä 'Yksityinen mieliala' Matahatin galleriassa vuonna 2012 ja toinen 'Lihassa' Richard Koh Fine Artin kanssa vuonna 2013, molemmat Kuala Lumpurissa. Tämän vuoden maaliskuussa hänen teoksensa olivat näytteillä avautuvassa Art Central Hong Kongissa yhdessä Richard Koh Fine Artin kanssa.

Choo Kuan työskentelee abstraktien ekspressionistien perinteiden mukaisesti. Hänen öljynsä ja lakansa kankaalle toimivat rohkeissa väreissä, jotka sykkivät energiaa, ja osoittavat kykynsä levittää ja purkaa maalia yrittäessään visuaalisesti edustaa turmeltumattomia tunteita. Usein yhdessä mielenkiintoisten nimikkeiden kanssa, nämä vihjevät mielentilaan, joka inspiroi kutakin taidetta ja kutsuu katsojaa tulkitsemaan piilotetut merkityksensä.


Yeoh Choo Kuan hänen studiossa. Valokuva: Puah Chin Kok

Yeoh Choo Kuan hänen studiossa. Valokuva: Puah Chin Kok

Milloin ja miten päätit tulla taiteilijaksi?

Tajusin, että minulla voi olla lahjakkuutta taiteen tekemiseen kuusivuotiaana. Koulussa luokkatoverini rakastivat ennen kaikkea käsintehtyjäni Power Rangers -naamioitani, joten aloin tehdä niitä kaikille. Sieltä taidekoulun kautta nykyhetkeen päätin tulla taiteilijaksi taisteluista ja epäilyistä huolimatta. Olen luonteeltaan introvertti, ja mielestäni sillä on jotain tekemistä päätöksenäni tulla myös taiteilijaksi.


Kuinka työsi on kehittynyt?

Kuvani ovat kuin minä - usein ensi silmäyksellä selkeät, mutta pinnan alla täynnä tunteita. Rakastan edelleen varhaisia ​​teoksiani, ne olivat melko yksinkertaisia ​​verrattuna nyt tekemiini. Haasteeni ja motivaationi kappaleelta toiselle on nähdä, kuinka voin muokata raa'ita tunteita eri muodoissa.

Voisitko selittää kuinka päätät tekniikoista / vaiheista, joita otat taidetta luomalla, esim. käytettävät värit ja mitä rakentaa / dekonstruoida, ja kuinka nämä ovat tärkeitä viimeisten kappaleiden merkitykselle?


Jokainen päätös tehdään silmällä pitäen viimeistä vaihetta, jossa suoritan 'tuhoamisprosessin'. Joten ensinnäkin minun on rakennettava jotain hyvää ja ihanaa värin, koostumuksen, kerroksen jne. Suhteen. Yritän sitten tehdä siitä tarkoituksellisesti pahaa viipaloimalla, kuorimalla, puukottelemalla tai mitä tahansa voin tehdä pahemmaksi. Lopetan, kun se näyttää tavallaan puhuen hirveän upea.

Muistutuksia kuolleesta minusta, 2015, Yeoh Choo Kuan

Muistutuksia kuolleesta minusta, 2015, Yeoh Choo Kuan

Mitkä ovat inspiraation lähteesi? Olet maininnut esimerkiksi, että heidän joukossaan ovat muun muassa elokuvan ohjaajat, kuten Roman Polanski ja Pedro Almodóvar. Kuinka heidän elokuvansa kertovat työstäsi?

Nimeän teokseni ohjaajien töiden ja elokuvaskriptien perusteella. Otsikkojen ei ole tarkoitus edustaa kuvia, vaan ne toimivat vihjeinä, joita annan yleisölle ihmetellä maalauksen katselun jälkeen. Nimikkeet voidaan ehkä linkittää tiettyihin elokuvan kohtauksiin, jotka resonoivat minulle.

Maalaustesi otsikot, kuten 'Embrace Me To A Pulp' (2014) ja 'He Took Off Skin for Me' (2015), vaikuttavat herättävän kertomuksia. Kuinka ne täydentävät taideteoksiasi?

Kuten runoilija Rabindranath Tagore kirjoitti runoissaan "Stray Birds": "sillä sen sanoilla on merkitys kävelylle ja musiikille, joka kohoaa".

Ovatko teoksesi optimistiset vai pessimistiset?

Sanoisin, että he ovat pessimistisesti optimistisia. Ne heijastavat oman elämäni tummia varjoja, jotka ovat muokanneet minut nykyisestä henkilöstä ja josta olen ottanut aikaa päästä pois.

Oletko yllättynyt yleisön reaktiosta heihin?

Taiteilijana luon teoksiani visuaalisen keskustelun tarpeen takia ja myös iloksi siitä, että yleisö kiinnostuu nimikkeistä ja syventyy teoksiin.

Voisitko kertoa kokemuksestasi työskennellä yhdessä Richard Koh Fine Art -tapahtuman kanssa, mukaan lukien henkilökohtaisen näyttelyn ”In The Flesh” galleriassa Kuala Lumpur -tilassa vuonna 2014 ja näyttelyn Art Central Hong Kong 2015 -tapahtumassa? Kuinka galleria on auttanut sinua tavoittamaan yleisösi?

Työskentely gallerian kanssa on aivan kuten pelaamista jazz-kvartetissa. Se on monimutkainen, spontaani, ajatuksia herättävä ja aina improvisoitujen harmonioiden inspiroima.

Saatat elää tämän traagisen, 2015, Yeoh Choo Kuan

Saatat elää tämän traagisen, 2015, Yeoh Choo Kuan

  Mitä työskentelet tällä hetkellä?

Työskentelen sarjassa ”Valmistettu Kiinassa”, jonka olen maalannut kirjaimellisesti Pekingissä. Kyse on rakkaudesta, mutta ei nostalgiasta. Kyse on vihasta, mutta ei politiikasta. Kyse on siitä, että malesialainen kiinalainen on kiinalainen, mutta ei vielä.

  Mitä neuvoja antaisit taiteilijakokemuksesi perusteella aloittaville nuorille taiteilijoille?

Kuuntele muiden taiteilijoiden neuvoja tuntematta pakkoa noudattaa kaikkia niitä, ja ole varma varhaisista teoksistaan ​​olematta liian uppoutunut niihin.

Tarinahyvitykset

Tekstin kirjoittanut Nadya Wang

Tämä tarina esiintyi ensin eri muodossa Art Republikissa.

Aiheeseen Liittyviä Artikkeleita