Haastattelu: Uji 'Hahan' Handoko

Syntynyt 1983 Kebumenissa, Uji 'Hahan' Handoko aloitti aloittamisensa Indonesian taidemuseon kuvataiteen tiedekunnassa Yogyakartassa. Tapahtumarikkaan vuoden 2008 aikana hänet nimitettiin finalistiksi valtaosaisen taiteen palkinnon 30 parhaassa joukossa ja hän sitoutui National Art Studion taiteilijaan oleskeluohjelmaan Soulissa, Koreassa. Joitakin hänen tuloksellisimmista näyttelyistään ovat ArtJog14, Jogjakarta (2014); 7. Aasian ja Tyynenmeren nykytaiteen triennaali (2012); Indonesian kansallisgalleria, Jakarta (2011); Primo Marella -galleria, Milano (2011); Korean kansainvälinen taidenäyttely, Soul (2010); Kedai Kebun -foorumi, Yogyakarta (2010); Biennaali Jogja X, Yogyakarta (2009) ja Havana Biennale, Kuuba (2009).

Aina kuvattu adjektiivien hengähdyttävässä käänteessä: rohkea, räikeä, epämiellyttävä, kapinallinen, punk… Monitieteiselle taiteilijalle on ominaista poreileva utelias energia - aina kyseenalaistaa ja työntää aina rajoja siitä, mikä on mahdollista. Yksi hänen työnsä pääpiirteistä on ominaista korkean taiteen ja matalan taiteen käsitysten välille. Hautaten realismia kerrosten kanssa dramaattisten koristekerrosten päälle, hänen teoksensa edustaa murtumista kaupungistumisen ja maatalouden, idän ja lännen, paikallisen ja globaalin välillä. Hahan käyttää elokuvaaan, street-pop-musiikkia omaperäiseen visuaaliseen kieleen, joka kokoontuu massiivisena rynnäkkönä kankaalle - rohkeita värejä, jotka hänellä on tunnettu tapana vuotaa hänen ääriviivojaan. ”Väritys linjojen ulkopuolella” lisää liikettä ja spontaanisuutta, joka on ominaista hänen tuotannolleen.

Kolminaisuussarja, 2015

Todellinen pop-taiteilija, hän pyrkii jatkuvasti keksimään tapoja toteuttaa ideoitaan - esiintymisestä laulajana avantgarde art-punk -artistitaiteilijayhtyeessä Punkasila; hänen kankaan hylkäämisensä, kokeilut epätavanomaisissa väliaineissa ja substraateissa; kutominen monimutkaisista itsestään reflektoivista meta-sosiaalis-poliittisista kysymyksistä "alhaisen kulman" mutta silti monimutkaisiksi yhdistelmiksi; yhteistyö vaatelinjassa australialaisen surf-turf-etiketin Hurley Internationalin kanssa hänen päättäväisyytensä suhteen tehdä taiteestaan ​​yhteisölle niin paljon kuin mahdollista - Hahan näyttää johtavan yksinään murrosta. Art Republik tarttuu taiteilijan kapinallisen kanssa nähdäkseen mitä on tekeillä.

Teoksesi yhdistää erilaisia ​​vaikutteita - elokuvia, musiikkia ja katukulttuuria erilliseksi visuaaliseksi kieleksi. Ovatko narratiivit ja tarinat jotain mitä ajattelet käytännössäsi?

Jokaisella mainitsemallasi vaikutteella on eri kieli kertoa ideasta. Jos yhdistän vain visuaalisen muodon ja sen käytön, se ei välttämättä eroa toisistaan. Lisäksi haluan kaivaa pinnan alapuolelle, mukaan lukien sen kulttuurinen ja sosiaalinen tausta, yhdistää sen sitten omaan näkökulmaani tekemällä siitä oman visuaalisen kielen.

Ihmiset ovat luonnehtineet työtäsi jatkuvana rynnäkkeenä korkean ja matalan taiteen välillä, itäisen ja lännen välisen napaisuuden kysymyksistä, paikallisesta ja globaalista - mikä on sinua kiinnostavista kaksinaisuuksista?

Olen osa sukupolvea, jolla alun perin oli hyvin rajallisia tietolähteitä, mutta nyt Internetin ja globalisaation myötä meillä on enemmän tietoa länestä itään - raja korkeaan ja matalaan taiteen välillä on tullut epäselvä ja hybridi. Olen tällä hetkellä tässä asemassa ja yritän heijastaa tänään tapahtuvaa teoksillani. 

Yksi kaikille, kaikki yhdelle .... Myyty (yksityiskohtainen näkymä), 2014.

Kuinka paljon Indonesiassa kasvaminen vaikutti tapaan lähestyä näkökulmasi ja taidetta yleensä?

Uskon, että jokaisella paikalla tai maalla on omat piirteensä, jotka tietoisesti vai eivät, muodostavat taiteilijan ominaispiirteet. Monilla tekijöillä Indonesiassa, esimerkiksi epätasa-arvoisella fyysisellä kehityksellä ja tulonjaolla, paikallisen perinteen ja globaalin kulttuurin kitkalla julkistamiskaudella ja erityisesti taiteen infrastruktuurin kehittämisellä, on suuri vaikutus näkökulman ja yleisen ajattelumallin muodostamiseen . Erityisesti suhteessa visuaalisen taiteen infrastruktuuriin, vaikka taiteilijoiden perustamisen vaiheita tai tasoja ei ole, eikä myöskään hallituksen riittävää tukea, indonesialaisilla taiteilijoilla on enemmän motivaatiota ajatella laatikosta ja kokeilla enemmän. 

Olet aiemmin maininnut, että taiteilijan residenssisi Soulissa on keskeinen kohta elämässäsi, joka antoi sinulle vakuutuksen olla nykytaiteilija. Millainen oli siellä ollessasi, miten kaupunki vaikutti sinuun ja miten se eroaa Indonesiasta?

Tuolloin Indonesia, etenkin Jogja… mahdollisuus taiteilijana harjoittaa taidetta ulkomailla oli iso ja ylellinen juttu. Tämä johtuu siitä, että suositus ja linkki olivat niin harvinaisia ​​saada ja vaikea kilpailla, jopa hyvin vakiintuneita taiteilijoita vastaan. Minusta tästä tuli lähtökohta, joka vakuutti ja motivoi minua jatkamaan taiteilijan uraa.

Taiteilijoiden ja heidän töidensä lisäksi Soul teki minuun vaikutuksen myös kuvataiteen infrastruktuurin perustamisesta, jota ne saivat aktiivisesti tukemaan hallituksiltaan ja yksityiseltä sektorilta. Se todella avasi silmäni taiteilijana. Tuolloin tekemäni teokset ja taidekäytännöt olivat kaukana siitä, mitä koin ja näin siellä, ja tunsin vielä enemmän sen jälkeen, kun tapasin Samsungin taidemuseon Leeumin johtajan.

Tapasin hänet vertaisverin kanssa, joka oli residenssissä kanssani. Hän kysyi ensin ystävältäni, joka oli kotoisin Intiasta, mistä hän oli kotoisin, ja hän mainitsi heti “Anish Kapoorin” tutun nimellä. Sitten hän kääntyi minun puoleen esittäen saman kysymyksen, mutta pyysi nopeasti anteeksi, ettei tuntenut yhtäkään tuttua indonesialaista taiteilijaa. Tämä jäi minuun ja on iso osa miksi yritän kokeilla ja erottua. 

Yleismaailmallisten ongelmien maisema, 2016

Kerro meille lisää työstäsi Indonesian taiteilijaryhmän punk rock -asennuksessa Punkasila. Se ei ole ainoa yhtye, jossa olet, eikö?

Danius Kesminas (Melbournessa asuva taiteilija) aloitti Punkasilan residenssiohjelmassaan Asia Linkin kanssa Cemeti Art -säätiön kautta vuonna 2005. Ajattelin tuolloin, että se oli vain väliaikainen projekti, koska ensinnäkin tavoitteena oli vain kutsua ja tehdä yhteistyötä yhdessä useiden kuvataiteilijoiden kanssa (mukaan lukien minä) osana rock-yhtymää, josta syntyi 'Acronym Wars' -albumimme. Mutta sitten se kasvoi edelleen taidekollektiiviksi, joka alkoi kutsua kuvataiteen maailmaa ulkopuolelta. Nyt se on ollut käynnissä 10 vuotta.

Muita musiikkiprojektejani, jotka on tehty yhdessä erilaisten ystävien kanssa, ovat vuonna 2004 perustettu ”Black Ribbon”, joka tutkii melua analogisella nauhurilla ja DIY-synteillä; 'Hengky Strawberry' perustettiin vuonna 2007 valloittamaan seuraava elektronisen musiikin aalto ja Indonesian rave-kulttuuri; 'Spectakuler' perustettiin vuonna 2010, joka oli 'Musta Ribbon' ja 'Demi Tuhan' yhteistyössä Woto 'Wok' Wibowon kanssa; 'Anusapatis' perustettiin vuonna 2011 yhdistämällä elektroninen musiikki ja nopea grindcore-tyyli; ja vuonna 1990 perustettu 'N.E.W.S', joka on lauluryhmä, joka vastasi kuraattoritekstiin tai mihin tahansa taiteessa levittämään tekstiin. 

Sober Generation, 2013

Millainen työtila on sinulle? Onko se aina erilaista median luonteesta riippuen?

Oikeastaan ​​työmenetelmäni on aina sama. Mediumien välillä ei ole eroja. Yleensä se alkaa idealla tai käsitteellä, sitten konseptilla ja viimeisessä vaiheessa välineen valinnalla. Jokaisella välineellä on oma poliittinen arvo, ja mielestäni oikea keskipitkän valinta vahvistaa parhaiten käsitteitä ja ideoita. Työskentelytapojen erot saattavat ilmetä, mutta ei erilaisista välineistä johtuen, vaan sen vuoksi, että muut osallistuvat toisiinsa, työskentelevät yksittäisenä taiteilijana tai kollektiivina. Ja kun työskentelen osana kollektiivia, siihen lisätään vaiheita, kuten ryhmäkeskustelu ja yhteinen päätöksentekoprosessi. 

Onko huumori tärkeä osa työtäsi?

Asuminen Indonesiassa sellaisen hallituksen alaisuudessa, joka ei hallitse vastavuoroisuutta ja johtaa epävakaaseen sosiaaliseen järjestelmään, huumorista tulee tietysti tärkeä, etenkin jotta voin tarkastella yhteiskunnan ongelmia ja kommunikoida ideani yleisöni kanssa. 

Sinun tiedetään mieluummin työskentelevän julkisissa tiloissa ja että kuka tahansa voi käyttää sitä. Onko se sinulle tärkeää, jotta ihmiset saavat jännityksen, kunnioituksen ja ihmeen taiteella ilman kokemusta tai tietoa, jota heiltä vaaditaan?

Sillä ei ole oikeastaan ​​merkitystä. Uskon, että jokaisella, jolla on tausta, on oma tapa nauttia taideteoksesta, kokemuksella tai ennakolta vaadittavalla tiedolla tai ilman sitä. Tämä on jännitys julkisille tiloilleni, joissa ilmestyy rikkaita ja arvaamattomia näkökulmia. Minulle on myös tärkeää, että taidetta luodaan uusia neuvottelualueita yleisölle. 

Lucky Country Series # 2, 2013

Olet tällä hetkellä Hurley Internationalin surffaus- ja katuvaatemerkin merkkien lähettiläs. Onko tämä yhteistyö Hurleyn kanssa jotain, jonka olet aina halunnut tehdä?

Oikeastaan ​​minulla on myös oma vaate- ja tavaralinja, jonka aloitin toisen vuoden aikana taidekoulussa. Se on osa strategiaani, jonka tavoitteena on tehdä taiteesta helpommin saataville, jotta se voi tavoittaa enemmän ihmisiä. Olen tehnyt yhteistyötä siitä lähtien.

Hurleyn kanssa heillä on vahva edistys visuaalisen taiteen näyttämöllä, ja heidän luokseenan ei ole puuttunut. Lisäksi Hurley ei käytä vain taideteoksiani tuotteissani, vaan tukee myös muita taiteellisia pyrkimyksiäni yksilöllisesti ja kollektiivisesti kuten Ace House.

Tärkeä asia nykypäivän taiteellisessa maailmassa, etenkin Indonesiassa, on tutkia uusia mahdollisuuksia nykyisen kuvataiteen muodon ulkopuolella ja löytää uusia tapoja levittää viestiäsi. 

Mitä kauneus tarkoittaa sinulle? Sinulla on tapana yleensä värittää viivojen ulkopuolelle, tekemällä työt tarkoituksellisesti sotkuiseksi tai näyttäen epätäydellisiltä. Onko kaaos jotain, joka kiehtoo sinut?

Nautin aina tarkoituksellisesta virheestä. Se on kuin osoittaisi meidän rajoittumisen ihmisinä. Minulle kauneus ei tarkoita täydellistä tulosta, se on enemmän prosessista, jolla tavoitellaan tätä täydellisyyttä. 

Linjan kelluvuus, 2016

Mitä mieltä olet tällä hetkellä taiteellisesta ilmaisusta, sensuurista ja yleisen poliittisen korrektiuden tilasta maailmassa?

Tsensuuria ei pitäisi edes olemassa, sen pitäisi myös tulla muilta ihmisiltä. On vain se huomio, joka tulee itsestämme, vaikka siihen vaikuttaisi toinen. Mutta päätöksen teemme itse, ja se on taiteellinen ilmaisu.

Tämä tarina julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.