Haastattelu Maryanton kanssa: Kerran Rawalelatu

Maryanto, 'Story of Space' (installaatiokuva), 2017

”He ovat väkivaltaisia! He sieppaavat sinut! ” Regales Maryanto, ystävien vastauksesta äskettäiseen yritykseen siirtyä sotapäällikön vartioimiin öljynporauslautoihin Afrikassa. ”Pidän, kyllä! Luuletko niin? Okei, etsitään joku, joka voi tuoda meidät sisään. "

Vaihto edustaa indonesialaisen taiteilijan Maryanton etiikkaa - sisäelinlähestymistapaa melkein etsivä noir-esque, hyppäämällä kuiluun. Suuri osa hänen työstään liittyy itsensä asettamiseen outoihin ja kiellettyihin maihin (ei mielivaltaisen bravadon kautta, mutta pohjattoman uteliaisuuden kautta), ja hän tuo sen kauneuden, kauhun ja tarinat takaisin ihmisille, jotka elävät koskemattomana globalisaation piilotettujen hirmutekojen takia. Maryanton työn runko keskittyy köyhyyteen, pilaantumiseen ja hyväksikäyttöön sekä sen geopoliittisiin ja paikallisiin inhimillisiin vaikutuksiin. Ne kudotaan historiallisen tutkimuksen, myyttien ja tarinoiden verkon kautta hänen omaan taiteelliseen kansankieleensä ja visioonsa, sitten useimmiten tyydyttyneinä (tai desaturated) massiivisiksi, haaroittuneiksi, monoliittisiksi hiilipiirrokseiksi, jotka kanavoivat kauneutta ja apokalypsiä samanaikaisesti. ”Maryanto saa taiteen osallistumaan sosiaaliseen ja poliittiseen aktivismiin”, toteaa teoksensa ensimmäisen tekstirivin. Enemmän kuin mitä hän tietää, kuten hyvätkin sotakuvaajat todistavat, absoluuttisessa kauhussa on eräänlainen ylevä kauneus.

Maryanto, 'Story of Space' (installaatiokuva) 2017.

Kun hän viimeistelee hänen soolonäyttelynsä "Maryanto: Story of Space" Yeo Workshopissa, Art Republik kiinni hänen kanssaan iltapäivällä märehtiä työstään ja politiikastaan.

Suuri työsi käsittelee poliittista aktivismia. Kuinka voisit verrata noita aikoja nykyiseen poliittiseen ilmapiiriin, kun olet viettänyt muodostuneen vuoden Indonesiassa Suharto-hallinnon aikana. Eteneekö Indonesia positiivisempaan suuntaan demokraattisen hallinnon vallitessa vai ovatko samat ongelmat edelleen olemassa?

Olen syntynyt vuonna 1977, Suharto-aikakaudella. Suurin osa taiteilijoista työskenteli silloin poliittisesti ja taisteli hallituksen kanssa. Järjestelmä painosti valtavasti taiteilijoita, ja heitä syrjäytettiin puhumasta poliittisesti. Puhuminen tarkoittaa sitä, että ”törmäytetään” viranomaisen kanssa.

Taidetta on lähes mahdotonta tehdä puhumatta politiikasta, ihmisistä.

Tapa, jolla puhumme politiikasta, on muuttumassa. Järjestelmän romahtamisen jälkeen taiteilijat pystyivät puhumaan vapaasti, joten politiikasta puhuminen ei ollut enää ”viileää”. Aiemmin se oli: vau, sinä olet kapinalli! Nyt se on erilainen.

Poliittinen puhuminen tarkoittaa puhumista nyt ja tulevaisuudessa, ei vain ihmisistä. Nykyään taiteilijat eivät ole ristiriidassa hallituksen kanssa. Puhumme siitä, miksi ihmiset tekevät asioita, joita he tekevät. Kysyit, paranevatko vai huonontuvatko asiat demokratiassa. Se on iso kysymys nyt. Kun ihmisille annetaan vapauksia, ryhmät kilpailevat. Nyt taiteilijat kohtaavat ongelmia “ihmisten” organisaatioissa ja uskonnollisissa ryhmissä. Jos sanon, puhun LGBT: stä, kommunismista, he eivät pidä siitä. Se on tapahtunut Yogyakartassa, jolloin ihmiset tulevat näyttelyihin ja vaativat sen sulkemista, koska puhutaan kommunisteista.

Nykyään se ei ole enää julkishallinnon kanssa tekemistä, vaan ihmisiä ihmisiä vastaan. Joten puhuminen politiikasta tarkoittaa nyt sitä, kuinka saada muut ymmärtämään tilannetta.

Maryanto, havainto nro 4, 2015

Työt, jotka käsittelevät globalisoituneen talouden yleismaailmallisia ongelmia, ovat erittäin tarkoituksellisesti idiosynkraattisia Indonesialle. Millainen on asuminen Indonesiassa, erityisesti Yogyakartassa? Vaikuttaako se sinuun?

Yogyakarta on paikka, jota minä Todella rakkaus; niin monet taiteilijat asuvat täällä. Se ei ole teollisuuden, vaan koulutuksen paikka. Voit tavata ihmisiä koko ajan ja he olisivat kuin “hei, olen myös taiteilija!” Siellä on myös niin paljon nuoria älymystöjä.

Se eroaa Singaporesta. Yogya tuntuu siltä, ​​että meillä on 30 tuntia päivässä, koska olemme niin rento! Ei täysin laiskuus sinänsä, mutta meillä on vain paljon aikaa. Se on pieni kaupunki ja asiat ovat intuitiivisia ja spontaaneja. Voimme mennä ystäväsi taloon ja työskennellä nopeasti uuden asion parissa, ja ihmiset ovat aina todella iloisia vastaanottavan sinut. Se on kuin yhteisö tai taiteen ekosysteemi. Kaikki ovat yhteydessä toisiinsa: aktivistit, intellektuellit, taiteilijat.

Se on kateellisesti siistiä. On tiedossa, että sinä työnnät teatterilaitteilla / lavastus tarkoituksellisella kehyksellä tarinoita. Minusta tuntuu, että harkittu hiilen käyttö tekemään rehevistä, melkein elokuvamaisista teoksistasi aivan erilaisia ​​kuin operaattori, joka päätti värjätä elokuvan tietyllä paletilla. Ovatko narratiivit ja tarinat jotain mitä ajattelet käytännössäsi?

Kun piirustan, kuvittelen yleisön aivan vieressäni. Yritän tuoda ihmisille sen, mitä tunnen ja näen. Luon näyttämön. Se on ainoa asia, jonka voin tehdä. En voi koskaan viedä sinua paikkoihin, joissa olen ollut; Voin viedä sinut paikkaan, missä voin tuntea, joten voin antaa sinulle kokemuksen.Ystäväni näki työni ja sanoi: "Se on vähän surullinen." Kyllä, se on surullinen; se on tunne, joka minulla oli, kun näin (tuhoisa sotku, paikalla) sen. Se on ylevä samaan aikaan. Ja ironista. Ja nämä ovat asioita, jotka haluan kertoa.

Maryanto, ”We Were There Beb”, 2016

Toimii kuten nämä (osoittaa 'Randu Belatung'), olimme Yogyassa vierailemassa öljylaitoksessa viidakossa vuoren takana. Alue sai nimeksi Randu Belatung. ”Latung” tarkoittaa öljyä, koska aluetta ympäröi öljyporauslautta. Siksi tein tästä hirvittävän, kammottavan asian. Voi olla, että jonain päivänä ihmiset eivät enää ajattele puiden istutusta, vaan ajattelevat vain öljyn ottamista. Putkilinjat tulevat ja muuttavat paikan massiiviseksi toiminnaksi, ja metsätalous katoaa lopullisesti. Se on tilan tarina, koska joillain alueilla on tarinoita takana, ja yritän kertoa nämä tarinat.

Pohdin, mutta joskus ajattelen tätä: Singapore ja Hong Kong ovat ainoat kehittyneet paikat tässä tropiikan osassa, kun taas muut täällä eivät ole. Mainonnassa näet aina ihanteellisen kauniin trooppisen alueen, ja kun menin Nigeriaan, Jakartassa, vau, trooppiset ihmiset ovat kauheassa tilassa. He todella kamppailevat, ja heillä on niin paljon elämän vastarintaa; se ei ole paratiisi, se ei ole yhteinen siirtomaaperspektiivi "trooppisesta ihmemaasta".

Minusta se on hiukan hauskaa, kun ihmiset sanovat, että tietyt Indonesian osat ovat trooppisia paratiiseja - se on täysin ihmisen tekemä mirage: kirsikka-poimi vanhat perinteet, pakkaa se uudelleen nauhalla aitouden otsikon alle (sotkuinen sotku) ), kun taas varsinaisten asukkaiden on sietävä heille myytävää kulttuuria koskevaa todellista tulkintaa.

Se on totta. Suuri osa tästä johtuu siirtomaalaisuudesta.

Katsotko, että taiteilijatyösi vastakohtana journalistiselle ja poliittiselle interventiolle / tutkinnalle mahdollistaa dialektisen ja meditatiivisemman lähestymistavan?

Tunnen, että taiteilijoilla on vapaus sanoa isoja asioita intuitiossa. He eivät tarvitse tarkkoja tietoja; taiteilija voi sanoa jotain mitä he kokevat. Esimerkiksi tässä näyttelyssä ajatukseni oli utopistisen ”ihanteellisen elämän” käytössä. Jotta voimme puhua utopiasta, minun on puhuttava myös dystopiasta. Uskon aina, että utopia on lähellä luontoa ja elämää. Siksi näytän gallerian takana luontoa sen kauneudessa ja hengellisessä loistossaan. Ja sitten edessä näet kaikki ongelmat ihmisten raivottaessa voimakkaasti Maan resursseja.

Haluat käsitellä vertauksia ja ilmeisiä, räikeitä elementtejä, joita ei olisi helppo yhdistää toisiinsa: maakunnallisen keittiön pesässä elävät persoonalliset eläimet elävät massiivisiin, hankaliin teollisuuskoneisiin, jotka melkein näyttävät ylhäältä kuolemasta saaneiden dystopian mecha-aseiden joukosta. Ovatko kaksinaisuudet jotain mitä ajattelet ja mikä siitä kiinnostaa?

Mielestäni kaikki on ironista. Työni on mustavalkoista. Kaikki sijaitsee "harmaalla alueella" tai tutkinnossa. Tällä spektrillä voit valita aseman ja ihanteellisen elämän, jonka haluat elää. Henkilöityt eläimet olivat osa etsintääni kaupunkielämässä, joten kaikki ovat hahmoa: kani on tehtaan työntekijä, koira on poliisi, joka seuraa johtajaa. Äskettäin olin matkalla Etelä-Koreaan. Siellä ihmiset arvostavat vuoria ja jokea. Se sai minut ihmettelemään: jos elämä vietti tehdassa, surmat ja perheesi laittaa jäänteesi takaisin vuorelle, ja se on kuin olisit takaisin luonnon kanssa.

Miksi työskennellä niin kovasti koneellinen tehdas ja vielä Haluatko palata luontoon lopussa? Meidän on mietittävä uutta lähestymistapamme elämään. On niin helppoa löytää Facebookista 30 sekunnin videot, jotka väittävät tietävänsä kaikki elämän vastaukset! Ihmisten on vain ajateltava enemmän elämäänsä. Se saattaa olla nyt käsistäsi, mutta sinun pitäisi silti ajatella sitä. Minusta on tärkeää ainakin olla tietoinen.

Tämä artikkeli on alun perin julkaistu Art Republik -lehdessä.