Kim Lim -näyttely avataan Singapore Tyler Print Institute -tapahtumassa

Kim Lim, "Kaksi kertaa", 1966

'Kim Lim: Sculpting Light' on esillä STPI-galleriassa 13. tammikuuta - 3. maaliskuuta 2018. Näyttelyssä esitellään myöhään kuvanveistäjän ja graafisen työn tekijöitä puun, kiven, marmorin ja paperin väliaineilla, lainaksi Estate Kim Lim. Nämä veistokset ja paperityöt osoittavat hänen mestarillisen kykynsä luoda keveyttä ja painottomuutta minimalistisissa, runollisissa teoksissaan, jotka rohkaisevat hiljaiseen meditaatioon sirojen linjojensa ja käyriensä kautta sekä hienovaraista leikkiä valon ja varjon välillä.

Lim lähti Singaporesta 18-vuotiaana Lontooseen, missä hän ilmoittautui ensin Saint Martinin taidekouluun ja sitten Slade of Fine Art -kouluun keskittyen ensin puunleikkaukseen ja sitten painotuotantoon. Vuonna 1960 hän meni naimisiin brittiläisen taiteilijan William Turnbull kanssa ja pari, jolla oli kaksi poikaa Alex ja Johnny, matkusti paljon, mukaan lukien Egyptiin, Turkkiin ja Kaakkois-Aasiaan. Heidän ulkomailla tapahtuneet seikkailut kertoivat hänen taiteellisesta käytännöstään, jota hän yritti jatkuvasti kehittää, muun muassa laajentamalla työtään kivin ja marmorin väliaineisiin 1970-luvun lopulla ja jatkaen samalla painatusten tekemistä.

Vaikka Limin töitä on ollut esitelty laajasti, hänen viimeinen näyttelynsä Singaporessa pidettiin yli kolme vuosikymmentä sitten Kansallismuseon taidegalleriassa vuonna 1984. ”Kim Lim: Sculpting Light” esittelee taiteilijan paikalliselle taideyhteisölle ja juhlii saavutettuaan taiteilija itsessään. ART REPUBLIK puhui Kim Limin kiinteistöä hoitavalle Alex Turnbullille saadaksesi lisätietoja taiteilijasta, hänen inspiraatioistaan ​​ja siitä, kuinka STPI: n näyttely syntyi.

Kim Lim, 'Timeshift B', 1993, silkkipaino, 39,2 x 52 cm

Lim oli taiteilija, joka työskenteli tasavertaisesti kuvanveistossa ja grafiikan valmistuksessa. Kuinka nämä kaksi väliainetta (tai työskentelymenetelmät) ilmoittivat toisilleen hänen puolestaan?

Kim Lim aloitti luovan elämänsä puuveistämällä opiskellessaan St Martinissa. Myöhemmin hän ilmoittautui sladeen, jossa hän opiskeli grafiikkaa Antcher Grossin ja litografin Stanley Jonesin alla. Koko uransa ajan hän jatkoi työskentelyä kaksi ja kolme ulottuvuutta ja pitivät molemmat yhtä tärkeinä. Hänen grafiikan ja veistoksensa välillä on suora yhteys, vaikka yksi ei aina edeltänyt toista.

Limin teokset koostuvat tyylikkäistä viivoista ja käyristä veistoksissaan ja paperillaan. Mikä kiinnosti näitä taiteilijana ja / tai mitä he edustavat?

Alusta lähtien ja poikkeuksellisesti sukupolvelleen Lim on inspiroinut kaikkea Aasian taidetta. Sanon epätavallisesti, koska sota oli pelottanut monia hänen ja edellisen sukupolven sukupolvea. Hänen isänsä Lim Koon Teck oli ollut päällikkö, jonka tehtävänä oli luovuttaa japanilaisille, kun britit jättivät Penangin. Seurauksena oli, että hänellä oli syvälle juurtunut epäluottamus japanilaisiin, mikä teki Kim Limin japanilaisen esteetin omaksumisesta entistä mielenkiintoisemman.

Voisitko puhua elokuvasta ”Beyond Time” (2011), joka keskittyi isääsi, kuvanveistäjää William Turnbullia kohtaan? Siellä on luku äidistäsi. Mikä pakotti sinua tekemään dokumentin, ja mitä löysit prosessasi äidistäsi, joka yllättyi?

Minusta tuntui, että se oli tehtävä ja ettei kukaan muu aio tehdä sitä, tai olisin saanut pääsyn isäni luo, joka oli hyvin yksityinen mies sukupolvelta, joka, toisin kuin nykypäivän taiteilijat, oli haluton puhumaan itsestään. Tajusin, että minulla oli etuoikeutettu pääsy ja hyödynnin täysin, vakuuttaen isäni jakamaan kokemuksiaan. Kim Limiä käsittelevä kappale oli elokuvalle tärkeä monista syistä. Hän oli tärkeä osa hänen ja elämäämme, ja hänet otettiin meiltä aivan liian pian. Oli mielenkiintoista kuulla Bill sanoneen, että hän piti häntä "yhtenä parhaimmista taiteilijoista", jonka hän tunsi, eikä pienellä kohteliaisuudella hänen ystävyytensä suhteen taiteilijoiden, kuten Giacometti ja Rothko, kanssa.

Kim Lim, 'Bridge', 1975, puu (21 osaa), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Mikä oli Constantin Brâncuși -teoksista, etenkin ”The Kiss” -teoksesta, joka kiehtoi Limin taiteilijaksi?

Brancusi oli yksi Kimin sankareista. Yksi "Suukon" tärkeistä asioista on mitä tapahtuu, kun kaksi päätä kohtaavat, ja niiden väliset tilat. Kim kiehtoi niiden välisten tilojen voimasta.

Kuinka vanhempasi toimivat taiteellisesti yhdessä ja / tai vaikuttivat toistensa työhön vuosien mittaan? Ehkä voisit keskittyä tai lisätä kommentin siitä, kuinka matkat olivat erityisen tärkeitä heidän työssään?

Molemmille vanhemmilleni luova prosessi oli yksityinen asia, vaikka näinkin usein Kimin kietoutuvan kattilansa pukuun ja bandanaan veistellen raivokkaasti takapihalle. Minusta tiedän, että he eivät koskaan “tehneet yhteistyötä” yhdessäkään teoksessa, mutta he matkustivat laajasti lähi- ja kauko-itään, jolla oli valtava vaikutus molempiin teoksiin. On tärkeätä muistaa, että Bill oli lentäjä sodan aikana, joten hän oli jo matkustanut Intiaan ja Ceyloniin (koska Sri Lanka oli silloin tiedossa), joten hän oli halukas matkustamaan aikaan, jolloin tuskin kukaan matkusti. Sama koski Kim: tä, joka matkusti ympäri maailmaa jatkaakseen unelmiaan tulla taiteilijaksi.Paitsi vaikutusmahdollisuuksien lisäksi myös heidän matkoillaan näkemät materiaalit, kuten japanilaisista puutarhoista peräisin oleva kivi ja kambodžalaisten arkkuvalmistajien puu, jotka kaikki heijastuvat heidän teoksiinsa.

Miltä tuntui kasvaa yhdessä veljesi Johnnyn kanssa tarkkailemalla ja / tai elää Limin kanssa taiteilijana? Mikä on suosikkimuistisi, joka sinulla on studiossa tai muualla ja joka saattaa valaista häntä taiteilijana lukijoillemme?

Kasvasimme taiteen ympäröimänä, mutta aikaan, jolloin hyvin harvat ihmiset olivat kiinnostuneita taiteesta. Koulukaverimme tulevat talomme ja osoittavat suurille maalattuihin terästehtaisiin etupihalla ja kysyvät mitä he olivat. Oletetaan, että jokaisella oli heitä talossa. Äidilläni oli valtava painotalo talossa studiossa. Hän saisi Johnnyn ja minä auttamaan häntä kääntämään pyörää tulosteiden tekemiseen. Hän antoi meille myös pienet osat messinkilevyjä omien kaiverrusteidemme tekemistä varten.

Kim Lim, 'Relief X', 1993, litografia, 51 x 76 cm.

Kuinka näyttely STPI: ssä syntyi?

Tapasin Emin pari vuotta sitten keskinäisen ystäväni E-Len Fu kautta, joka on ollut erittäin vahva äitini työn tukeja. Mielestäni alun perin Emi ei ollut varma, toimiiko näyttely, koska STPI toimii yleensä elävien taiteilijoiden kanssa. Sain kuitenkin häneltä puhelun muutamaa kuukautta myöhemmin. Hän sanoi, että hän ei ollut pystynyt lopettamaan ajattelua Kimin työstä ja että hän halusi tehdä näyttelyn. Olin erittäin onnellinen, koska Kim Limin tunnustaminen yhdeksi Singaporen ja Kaakkois-Aasian taiteen pioneereista on ollut tehtäväni.

Hänen viimeinen näyttelynsä Singaporessa oli Kansallismuseon taidegalleriassa vuonna 1984? Miksi luulet, että on kulunut kauan, kun uusi yksinäyttely järjestetään jälleen Singaporeen, ja miksi nyt?

Tämä johtuu monista syistä, mutta pääasiassa siitä syystä, että Singaporen taidetta ei ole viime aikoihin asti pidetty tärkeänä asiana. Luulen, että Singapore on ollut kaupan keskus, mutta vasta kun se on kasvanut Kaakkois-Aasian kulttuurin keskukseksi, taiteen merkitys on tullut entistä merkittävämmäksi. Myös Singaporen uuden kansallisgalleria avaaminen ja sen laaja Kim Lim -teosten hankinta ovat epäilemättä merkittävä tekijä.

Ymmärrän, että sekä paperiteokset että veistokset sisällytetään näyttelyyn STPI: ssä. Mitkä ovat kohokohdat, joita voimme odottaa?

Kaunis ja kattava kuvien ja veistosten esitys, joka heijastaa Kim Limin työn laajuutta koko taiteilijauransa ajan.

Kuinka yleinen oli yksinkertaistaminen Limin teoksiin ja taiteeseen yleensä?

Paramount.

Miksi Lim teki yleensä veistoksia, jotka olivat kooltaan ”hallittavissa” ja joita voitiin pitää tai arvioida silmien korkeudella, eivätkä suurempia?

Kim teki useita suurempia teoksia, kuten 'Spiral 3' ja 'River Stone' (1991), mutta niitä oli rajoitetusti. Tämä johtuu pääasiassa siitä, että hänellä, kuten isälläni, ei koskaan ollut avustajia ja hän teki kaikki työt itse. Kun hän veisteli kaiken käsin, tämä selvästikin saneli, kuinka suuria teoksia loppuu.

Mikä tekee mielestänne Limin veistoksia ja vedoksia arvostamaan ja ihailemaan?

Heidän rauhallisuutensa, tuntolaadunsa ja yksinkertaisuutensa.

Kim Lim, 'rengas', 1972, ruostumaton teräs, halkaisija 66 x 12,7 x 12,7 cm

Mitä suunnitelmia sinulla on Kim Lim -tilalle vuonna 2018? Tuleeko lisää Singaporessa / Kaakkois-Aasiassa toimivia hankkeita?

Työskentelemme ahkerasti sekä hänen että isäni työn kaikilla puolilla ja toivomme saavani hänet saamaan tunnustusta, jonka hän ansaitsee yhtenä Kaakkois-Aasian taiteen pioneereina. On kommentoitu, että hän lähti Singaporesta, mutta on tärkeätä muistaa, että hänen oli tehtävä tämä taiteilijauransa jatkamiseksi, koska tätä urapolkua oli mahdotonta seurata Singaporessa 1950-luvulla. On ollut suuri tyytyväisyyslähde nähdä hänen ja hänen teoksensa näkyvän hänen syntymänsä paikassa.

Lisätietoja stpi.com.sg ja kimlim.com.

Tämän artikkelin on kirjoittanut Nadya Wang artikkelissa Art Republik Issue 17.