Profiili: JR, People's Artist

Huhtikuu 28, 2024

Työkalut voivat olla yksinkertaisia - paperi ja liima - mutta konsepti on nerokas. Ota ihmisten muotokuvia ja tulosta heti heti jättiläisille julisteille, jotka he voivat sitten liittää mihin haluavat, vehnäpastaa ja harjaa käyttämällä idean, projektin tai kokemuksen jakamiseen. Tällä tavoin osallistujat soveltavat taidetta. 32-vuotias taiteilija JR kiehtoo enemmän kuin valokuva. Taiteellinen prosessi ja ihmisten osallistuminen. Ystävämme Art Republik tuo meille tarina tästä taiteilijasta, jota he kutsuvat ”ihmisten taiteilijaksi”.

Jokainen hänen projektinsa edellyttää kollektiivista seikkailua, joka vaatii yleisön osallistumista, jolloin ihmisillä on tärkeä rooli paitsi katsojina, myös heistä tulee aiheita ja näyttelijöitä, jotka valitsevat, kuinka suuri vaikutus valokuva-asennuksella on. Käynnistettiin vuonna 2011 voitettuaan TED-palkinnon, jonka mukana tuli 100 000 dollarin apuraha yhden maailman muuttamishalua varten. Hänen Inside Out -projektinsa, joka kutsui ihmisiä tulemaan osaksi taideteosta, ottaen kuvansa JR: n tai hänen tiiminsä tai lähettäessään omia muotokuvia hänelle tulostamista varten, on ottanut itselleen elämän levittyen yhteisöihin, joissa hän ei ole koskaan askenut jalkaansa.

Nyt sillä on yli 200 000 osallistujaa yli 130 maassa ympäri maailmaa, ja siitä on tullut ehkä maailman suurin osallistava taideprojekti ja todiste siitä, että taidetta tarvitaan paikoissa, joita emme koskaan kuvittele, jopa selviytymispyrkimysten keskuudessa. Ja he eivät vain katso sitä - he tekevät siitä. ”Omistuskäsite kulkee suurimman osan projekteistani”, JR toteaa. ”Inside Out -tapahtumassa yleisö ja osallistujat ovat paikallisia - ihmiset luovat taideprojektin ja ilmaisevat itseään yhteisöissä maailmanlaajuisesti. Kun työ on tehty, se kuuluu ihmisille ja ympäristölle. Ihmiset voivat vapaasti repiä sen pois tai ei. ”Inside Out: Tunisia” on täydellinen esimerkki ilmaisunvapaudesta työssäni. Paikalliset repivät julisteet maistaen demokratiaa ensimmäistä kertaa pitkään. "Inside Out" on auttanut satoja tuhansia ihmisiä ympäri maailmaa antamaan lausuntoja kasvonsa. "

JR on perustanut ainutlaatuisen mallin, joka perustuu taloudelliseen vapauteen ja autonomiaan. Harvinaista poikkeusta lukuun ottamatta hän kieltäytyy tarjoamasta yritysten sponsorointia ja kieltäytyi tukemasta tuotemerkkejä, instituutioita ja kansalaisjärjestöjä. Siksi hän lahjoitti TED-palkinnon rahaa perustamalle säätiölle, joka ylläpitää sosiaalisia ohjelmia epäsuotuisissa paikoissa, joissa hän on työskennellyt, ja rahoitti sen sijaan Inside Out -sovellusta myymällä kuusi valokuvaa 850 000 dollarilla. Saatuaan opiskelua manipuloida taidemarkkinoita palvelemaan tarkoituksiaan, hänen galleria-näytöksensä ovat todellisuudessa keino päästä päähän. Valokuvien ottaminen hänen ympäristöstään tuottaakseen kuvia taidegallerioissa antaa hänelle mahdollisuuden kerätä tarvittavia varoja suurten julkisten valokuvausprojektiensa kiinnittämiseksi kunnioittaen kasvottomia, näkymättömiä ja väärin ymmärrettyjä. Tällä tavoin hän voi pysyä lähellä ihmisiä ja kaduilla, joita hän kutsuu maailman suurimmaksi taidegalleriaksi, ja kiinnittää ohikulkijoiden huomion, jotka eivät ole tyypillisiä museovieraita.

Kaupungin ryppyjä, Los Angeles, Oeil, 3, 2011, JR

"Työn näyttäminen julkisesti on paras tapa saada työsi näkemään monille ihmisille", hän myöntää. Rakastan yhteydenpitoa kaupungin arkkitehtuuriin sen sijaan, että yrittäisin tehdä suurinta kuvaa. Työni kuuluu kaikille siinä mielessä, että en omista julkista omaisuutta. Kun olen liittänyt jotain, teos altistuu ympäristölleen. Mutta julkinen työni synnyttää kirjoja, jotka sijaitsevat kirjastoissa ja myymälöissä, sekä galleriateoksia, jotka päätyvät museoihin ja keräilijöiden käsiin. En tee yhteistyötä tuotemerkkien tai yritysten kanssa ylläpitääkseni luovaa hallintaa työstäni. Myyn galleriapapereita tulevien projektien rahoittamiseen. Se on puhtain malli, jonka olen toistaiseksi löytänyt. "

Toimiessaan yhteisön todistajana, JR: n taiteellisesta prosessista on tullut poliittisen keskustelun alusta, kun hän liittää julisteensa todellisiin kriisimaisemiin ja etsii puolustamiensa väestöryhmien osallistumista. Hän ottaa kannan ja pakottaa meidät näkemään asiat, jotka mieluummin sivuutamme. Hänen työssään on aina ollut kyse ihmisten yhdistämisestä ja rinnakkaiselon mahdollisuudesta. Hän löysi taiteen yhdistävän voiman Ranskan mellakoiden seurauksena vuonna 2005. Kaikki alkoi kiistanalaisella luvattomalla 'Portrait of a Generation' -näyttelyllä, jossa hän kuvasi Les Bosquets -getton asukkaita köyhdytetyssä Montfermeilissä ja Clichy-sous-Boisissa. Pariisin lähiöissä, liitti sitten muotokuvansa pääkaupungin porvarillisiin alueisiin. Hänen valokuvansa esikaupunkien nuorista, jotka tekivät groteskeja ja hauskoja kasvoja vihastuneiden yhteiskunnallisten väärinkäytösten karikatarina, muunnettiin jättiläisiksi julisteiksi, ilmoittivat heidän olemassaolostaan ja antoivat heille palata hallitsemaan imagoaan sen jälkeen kun lehdistö oli tuhonnut heidän maineensa.

Siitä lähtien julkisista seinistä tuli JR: n luonnollinen työtila. Brasiliassa ”Women Are Heroes” -projektissaan, joka korosti sodan, köyhyyden ja sorron uhreiksi joutuneiden naisten ihmisarvoa köyhyyden kärsimässä, huumeiden ja rikollisuuden ajamassa Morro da Providência favelassa Rio de Janeirossa, hän loi kuvia niin suuri, että niitä ei voitu sivuuttaa, ja ne herättivät median huomion, jolloin ihmisten äänet ja tarinat kuultiin.

28 millimetriä: Naiset ovat sankareita, toiminta Kiberan slummissa - Junaväylä 6 - Kenia, 2009, JR

Kuvien käsittelemisen mestari kontekstissa JR työskentelee pohjimmiltaan kaupunkialueen tai koko naapuruston mittakaavassa ja mukautuu aina alueen arkkitehtuuriin, joka sopii yhteen hänen suuren silmänsä kanssa sävellykseen ja lavastukseen.Hän nauttii olostaan kaikkialla, mutta ei missään kerralla. Hän on edelleen käsittämätön ja piilottaa henkilöllisyytensä huolellisesti, naamioituna tavaramerkkinsä mustiin aurinkolasiin ja fedora-hattuun ja menee vain salanimelleen, koska hän uskoo, että hänen muotokuvansa koskevat vierailuaan ja niissä olevia ihmisiä. , ei itse. Ja heidän kertomuksensa ovat aina vahvempia kuin hän.

Vaikka JR voi sijaita Pariisissa ja New Yorkissa, hän on jatkuvasti matkalla. Hän on käärinyt julkisten ja ulkotilojen seinät, lattiat ja katot jättimäisillä valokuvamaalauksilla, joskus laittomasti muodollisen tottelemattomuuden muodossa, yli 8000 paikkaan ympäri maailmaa, mukaan lukien historialliset monumentit, kuten Pariisin Panteon, New York City Balletin David H Koch-teatteri, Times Square, hylätty maahanmuuttajasairaala Ellis-saarella, konttialus Le Havressa, kävelysilta Hongkongissa, puurakenteet meren äärellä Fukushimassa tsunamin jälkeen, joka tuhosi osan ydinvoimalasta, Nairobin slummit. , Israelin ja Länsirannan erotteluesteen molemmat puolet sekä rakennukset ja mainostaulut Tunisiassa heti, kun diktaattori Zine al-Abidine Ben Ali astui alas. Luettelo jatkuu: Etelä-Afrikka, Sudan, Sierra Leone, Haiti, Kuuba, Turkki, Yhdistyneet arabiemiirikunnat, Kiina, Kambodža ja Intia. Hän selittää: ”Aluksi minua veti paikkoihin se, mitä kuulin mediassa. Väestön tunteminen ja heidän kanssaan työskenteleminen muotokuvien liittämiseksi muuttaa itseäsi tapaa ja auttoi paikallisia palauttamaan identiteettinsä. Tiedotusvälineet vääristävät usein sitä, mitä todella tapahtuu maailman syrjäisissä paikoissa. Menen oppimaan omakohtaisesti ja autan yhteisöjä palauttamaan maineensa hallintaan. ”

JR ruiskuttaa aina osan yllätyksestä, ilmaantuen sinne, missä ihmiset vähiten odottavat häntä, mutta valitsemalla paikat tarkoituksella ja valmistelemalla kuviaan huolellisesti. Yksityisen suojelijan rahoittama Pantheon-projekti on ainutlaatuinen, koska ylellisyysbrändien sijoittamien tavanomaisten jättiläismainosten sijasta, jotka peittävät kunnostuksen rahoittamiseen tarkoitetut kaupungin rakennustyöt, hän rapatti valtavan kupolin, joka ympäröi kupolin rummun ja muistomerkin sisätilat. tuhansia nimettömiä muotokuvia, jotka on otettu liikkuvalle valokuvapaikka-autoon tai lähetetty hänelle hänen verkkosivustonsa kautta. Siten massat voivat lopulta hieroa hartioita Ranskan suurien miesten, kuten Voltairen tai Victor Hugon kanssa, osoittaen, että ihmiset ovat luoneet tasa-arvoisia.

28 millimetriä - Naiset ovat sankareita, toiminta favelassa Morro da Providencia - Favela päivältä - Rio de Janeiro, Brasilia, 2008, JR

Vaatimaton alkuperä JR syntyi vuonna 1983 Pariisin länsirannikolla tunisialaiselle äidille ja sekalaisen eurooppalaisen perinnön isälle, eikä koskaan opiskellut taidetta. 12-vuotiaana hän aloitti työskentelynsä viikonloppuna kadumarkkinoilla auttamalla vanhoja myyjiä purkamaan kuorma-autoja ja teini-ikäisenä hänet pidätettiin usein nuorten rikkomuksista. Sitten hän aloitti graffitien merkitsemisen nimellään seiniin, kattoihin ja metrojuniin, ennen kuin he luopuivat lukiosta. Hän työskenteli omituisia töitä ja osallistui luokkiin tutkintotodistuksensa valmistamiseksi. Hän muistelee: ”Se oli graffitien maailmaa ja tutkii Pariisin piilotettuja alkoveja ja huippukokouksia sanoen:” Olin täällä. Olen olemassa. '”Kun hän oli 17-vuotias, hän löysi point-and-shoot -kameran, jonka joku oli jättänyt Pariisin metroon, alkoi valokuvata itseään ja ystäviään merkitsemällä ja pitämällä ruiskutölkkejä ja liittämällä valokopioita kuvistaan hän nimitti Expo 2 Rue (katunäyttely), hänen ensimmäinen organisoitu projekti.

"Dokumentoin nämä eskadit tuolla kameralla ja halusin jakaa ne suoraan ihmisille", JR sanoo. ”Luulen, että näin löysin paperi- ja liimamateriaalini. Liittäisin valokuvasalkuni Pariisin kaduille ja ympäri Eurooppaa. Tämän ansiosta sain leikata pois perinteisen galleriamaailman ja saada työni hyväksymään kyseisellä teollisuudenalalla. Olin suoraan yhteydessä kansalaisiin. Ja kun kuvia raaputtiin tai pestiin pois, merkityn kehykseni säilyi: olin täällä. ” Saatuaan vaikeuksia Ranskan viranomaisten kanssa, hän tutki katutaidetta ympäri Eurooppaa ennen paluutaan Pariisiin kertomaan muiden ihmisten tarinoita. Joten vaikka hän on ehkä alkanut liittää kaduille vuonna 2000; Liittämällä muiden ihmisten teoksia hän nyt merkitsee heidän nimensä ja tarjoaa heille keinot ilmaista itseään.

JR kuvaa luovaa prosessiaan: ”Aiheeni on tärkein uuden projektin aloittamisessa. Työskentelen ihmisistä - tietystä väestöstä. Jokaisen suuren projektin esituotanto vie eniten aikaa: Mikä on ihmisten historia? Mikä on tämän kaupungin merkitys yhdessä ihmisten kanssa? Minun on varmistettava, että ihmiset ovat jopa kiinnostuneita osallistumaan työhöni, koska kun liittäminen on valmis, työ kuuluu siihen yhteiskuntaan. Teen useita käyntejä paikkaan ennen kuin alamme liittää. Työni liittyy ensinnäkin kohteen kulttuuriseen menneisyyteen ja nykyisyyteen. Toiseksi, kyse on reaktioista, joita se provosoi yleisön keskuudessa. " Hänen tehtävänsä on nostaa esiin kysymyksiä, mutta hän ei tarjoa vastauksia.

Maahanmuuttajat suunnittelevat takaisin lähtöpisteensä, revu par JR, USA. 2014, JR

Hyödyntämällä Internetin ja sosiaalisen median voimaa, hän käyttää niitä rakentamaan joukkueita ja kokoamaan vapaaehtoisia projektiinsa, ja jopa inspiroi sitä, mitä ihmiset lähettävät hänen työstään. ”Sosiaalinen media on todella tärkeä työlleni ja seuraajilleni, etenkin Instagram”, JR huomauttaa. ”Se antaa työlleni mahdollisuuden matkustaa ympäri maailmaa vapaasti. Se on uudentyyppinen julkinen tila.Oma suosikki osaani on, että voin tosiasiallisesti kerätä ihmisiä ja löytää seiniä Instagramin kautta. Löydän aina jonkun, joka kirjoittaa kommentin ja jonka ikkunasta on näkymä seinälle, jota liittäen… maailma on niin pieni! Olen myös onnekas, että läheiset ystäväni ja perheeni muodostavat tiimini ja pystymme olemaan joustavia saamaan asiat toimimaan nopeasti. "

Äskettäin sulkeneen kaksi näyttelyä viime huhtikuussa Hongkongin nykytaiteen säätiössä ja Galerie Perrotinissa Hongkongissa, JR on juuri julkaissut sarjakuvataiteilija Art Spiegelmanin luoman kirjan "Ellis Islandin haamut" ja ensi-iltaisensa "Les Bosquets". lyhytelokuva yhteistyössä Lauren Lovetten, Lil Buckin, New Yorkin kaupungin balettin, Pariisin oopperatalon ja Pharrell Williamsin kanssa Tribecan elokuvajuhlilla. Elokuva on videoarkistojen, koreografian ja todistusten yhdistelmä, joka on jatkoa sukupolven muotokuvalle. Valmisteilla on syyskuussa järjestetty yksinkerho Galerie Perrotinissa Pariisissa sekä lyhytelokuva ja kirja ”Kehystämätön - Ellis Island”. Hän toteaa lopuksi: ”Mielestäni taiteilijan tehtävänä on käyttää vapautta kokeilla mitä tahansa ilman pelkoa epäonnistumisesta. Suurin osa projekteistani ja töistäni riippuu langasta jossain vaiheessa, kun kaikki voi hajota, mutta silloin luulet, että kaikki tulee olemaan kunnossa ja ryöstät, ja jotain toimii - se on sellainen meidän mottomme studiossa. Taiteilijana ei voi pelätä heittää asioita vain seinälle ja nähdä, mikä tarttuu. ”