14 uudet kasvot Singaporen taiteessa

Singaporelainen taide koputtaa kollektiivisen tietoisuutemme ovelle ja sitä on yhä vaikeampaa sivuuttaa. Jos et ole kiinnittänyt huomiota nyt, on aika tarttua kiinni. Teille onneksi olemme tehneet valtavan tehtävän koota nämä suuret nimet yhden katon alle - muuttajat ja ravistajat, historian päättäjät, lippujen kantajat - Singaporen suuren 50-vuotisjuhlan yhteydessä. Tässä on Art Republik hyväksyttyjä valokuvaajia, maalareita, kuvanveistäjiä ja luojia, jotka sinun pitäisi tuntea vuonna 2015 ja sen jälkeen.

Ang Song Nian

Ang Song Nian työskentelee löydettyjen materiaalien ja ihmisen käyttäytymisen jäljen kanssa, jotka on tehty näkyviksi maisemissa valokuvadokumentaatioiden ja asennuksen avulla.

• Nimi: Ang Song Nian
• Ikä: 31
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore
• Galleria (t), jota edustaa: Ei mitään
• Valitut työkalut: Vasen ja oikea käsi + kamera
• Vaikutukset: Mike Nelson, Thomas Demand ja Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / ei Twitteriä
• Jos ei taidetta: Karang guni tai hoarder
• Taiteen suosikkikaupunki: Lontoo
• Elämäsi sanat:?

Mikä on suhde löydettyihin esineisiin?

Aloin kerätä esineitä, jotka löysin kaduilta ja lähikaupungistani 10-vuotiaana. Se kasvoi hitaasti, kun salakuljetin kaikki nämä ennakkorakastetut satunnaiset esineet takaisin kotiin. Sitten se pääsi vaiheeseen, jossa huomasin alkavan loppua tilaa, ja aloin kuvata heitä, etenkin niitä, joista minun piti aloittaa luopuminen ja hylkääminen. Se oli tuskallinen prosessi, mutta sitten minun piti tehdä se joka tapauksessa. Valokuvien ottaminen näistä asioista, jotka otin, ja jouduin sitten hävittämään, tuli eräänlaiseksi terapeuttiseksi prosessiksi.

Mikä on sinulle tärkeää, kun joku tarkastelee työtäsi?

Ensinnäkin heidän ei pitäisi odottaa vastausta tai suoraa selitystä. Sen sijaan heidän pitäisi olla poissa käytöstä seuraavilla kysymyksillä: mitä taide voi viestiä siihen, mitä muut mediat eivät voi? Ideaketju ja monia mahdollisuuksia ja tulkintatapoja.

Kun veljesi on toinen merkittävä taiteilija (Ang Song Ming), oletko kotoisin kasvaa luovasta perheestä?

Sekä Song Ming että minä tajuamme isällämme olevan luovan puolen. Luulemme, että olemme hyödyntäneet häntä hyviä vaikutteita. Meillä on kuitenkin erittäin rakastavia ja välittävä vanhempia.

Oliko kasvussa formatiivisia hetkiä, jotka muuttivat ja muokkasivat sinut taiteilijaksi?

Aina vasta kun olin paljon vanhempi, useita vuosia sitoutunut taiteelliseen harjoitteluun, aloin nähdä kaikki vaikutteet, jotka auttoivat muokkaamaan käytäntöni ja taiteellisia suuntaani. Lapsuudenharrastukseni poimia ja tuoda kotiin kaikenlaisia ​​satunnaisia ​​esineitä, joita löytyy kaduilta. Isäni ainutlaatuiset esteettiset tunteet, jotka olivat esillä monissa spontaanissa veistoksellisissa installaatioissa ympäri taloa. Luennoitsija, joka kertoi minulle kerran: ”Sinä olet mitä teet. Jos työsi on paska, sinä olet paska. " Ja muutama hyvä vuosi vietettyään Lontoossa, samalla kun altistan itseni isoille ja paremmille saatavilla oleville asioille, etenkin taiteessa.

”27.4.2012”, 2012, Ang Song Nian

Onko valokuvaus aina jotain mitä olet aina halunnut tehdä?

Mielenkiintoista ei. Minusta se löysi minut.

Opisit Lontoossa pitkään. Kuinka koulutustasi auttoi sinua muotoilemaan sinut taiteilijaksi?

Lontoon taidetaiteen infrastruktuuria on kehitetty perusteellisesti. Vakiintuneista nouseviin, rikkaista taisteleviin taiteilijoihin näyttää olevan kappale kaikille. No, ainakin, voit nähdä, että kaikki ovat nälkäisiä - niin nälkäisiä, että haluavat tehdä siitä. Dynaaminen kohtaus, jossa on paljon esityksiä gallerioissa, museoissa ja instituutioissa. Kaikki olivat intohimoisia ja sitoutuneita saattamaan asiat tapahtumaan. Kyky kokea tämä kaikki oli korvaamatonta. Se vain miettii kuinka pahasti haluat jotain. Ison-Britannian koulutusjärjestelmä antaa paljon vapautta tehtävien ja hankkeiden suhteen. Meillä oli paljon aikaa koulunkäynnistämme, jotta voimme tehdä oman tutkimuksen, kokeilun ja tutkimuksen. Totta sanottuna tämä suuri vapaus vaatii meiltä paljon kurinalaisuutta.

Mitä kauneus tarkoittaa sinulle?

Mielestäni sitä syöttää henkilökohtainen maku ja uskomukset.

Luuletko Singaporessa kasvamisen vaikuttaneen tapaan suhtautua valokuvaukseen ja taiteeseen yleensä?

Työskentelemme paljon nopeammin kuin ulkomailla asuvat maanmiehemme. Ei välttämättä aina parempaan suuntaan, mutta siitä on toisinaan hyötyä. Olemme vain maanisia, kun kyse on työstä. Mielestäni. Levä, liian tuottava ja tulossuuntautunut toisinaan, mutta me kaikki oppimme hidastamaan, tarkkailemaan ja kokemaan.

”Kiertotie nro 3”, 2011, Ang Song Nian

Huomattavia kiitoksia

Valokuvauksen voittaja, Noise Singapore, 2012; Kansainvälinen tutkinnon stipendi (MA valokuvaus, Lontoon viestinnän korkeakoulu), University of the Arts Lontoo, 2011; 2. palkinto, valokuvaus, ASEAN-Korea-multimediakilpailu, 2010; eCrea 2010 -palkinto, Emergent Lleida -taiteen ja valokuvauksen festivaali, 2010; Voittaja, Maaliikenteen viranomaisen Circle Line Art -ohjelma, Dakota Station, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming saa taiteen käyttämään musiikkia lähtökohtana rakentamalla itse asettamia rajoituksia prosessien ja tilanteiden kehittymiselle.Hänen työnsä kattaa useita medioita ja on tehty taiteilijan, fanin ja amatöörin päällekkäisistä näkökulmista.

• Nimi: Ang Song Ming
• Ikä: 34
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore / Berliini
• Galleria (t), jota edustaa: FOST-galleria (Singapore)
• Valitut työkalut: Mielestäni mitä tahansa voidaan käyttää materiaalina,
• jos olet herkkä sen ominaisuuksille
• Vaikutukset: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle & Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Jos ei taidetta: Ehkä olisin shakkipelaaja
• Taiteen suosikkikaupunki: Latenttilat (voittoa tavoittelematon taidetila, joka sijaitsee Haw Par Villassa, Singapore, ja jota johtavat taiteilijat Chun Kai Feng ja Chun Kai Qun; se on aivan uusi, mutta ohjelmointi on ollut kiinnostavaa, älykästä ja mielekästä)
• Elämäsi sanat: "Miksi suuri sointu kuulostaa onnelliselta ja miksi alasointu soi surulliselta?"

Voisitko kertoa minulle lisää taiteellisesta prosessistasi?

Tarkastelen musiikkia kulttuurillisena ilmiönä ja käytän sitä lähtökohtana teosten tekemisessä. Pohjimmiltaan olen kiinnostunut siitä, kuinka suhdemme musiikkiin yksilöinä ja yhteiskuntana. Työni ovat yleensä prosessisuuntautuneita ja voivat olla mitä tahansa välineitä. Suuri osa viime aikoina tekemästäni keskittyy oppimiseen. Erilaisissa projekteissani olen oppinut pelastamaan pianon, soittamaan Bach-kappaleen taaksepäin ja toistamaan Justin Bieberin nimimerkin.

Olet tällä hetkellä Berliinissä. Millainen on studiotilasi ja mitä se tarkoittaa sinulle?

Työskentelen kotistudiosta Berliinissä, missä teen käsityöpohjaista työtäni ja hallinnollisia juttujani. Kotiin työskenteleminen on järkevää, koska en nautti työmatkoista ja voin työskennellä milloin vain haluan. Mutta on myös tuotantoja, jotka tapahtuvat ulkopuolella, kuten videoiden kuvaaminen paikan päällä tai yhteistyö työpajojen kanssa.

Mikä on suhde löydettyihin esineisiin?

Tarkastelen musiikillisia lisävarusteita ja soittimia löydetyinä esineinä ja mietin mistä ne tulevat ja miten. Löydetyillä esineillä ja olemassa olevilla ilmiöillä on kaikilla oma historia. Tämä tekee heistä mielenkiintoisen työskennellä minulle.

Mikä on sinulle tärkeää, kun joku tarkastelee työtäsi? Luuletko yrittävänsi keskustella katsojan kanssa teoksistasi?

Kyllä, yritän aloittaa loppua ajatellen ja yritän kuvitella, kuinka katsoja voi lukea taidetta ennen kuin teen sen. Mutta mielestäni minulla on erilaisia ​​taideteoksia, jotka tekevät erilaisia ​​asioita. Joskus ne ovat kutsu, joskus provosointi.

”Taaksepäin Bach”, 2013, Ang Song Ming

Veljesi Ang Song Nian, on tunnettu taiteilija sekä sinä itse. Oletko kotoisin luovasta perheestä, joka kasvaa?

Isäni on erittäin hyvä käsillään, ja hän nauttii asioiden korjaamisesta ja pelastamisesta. Äitini on erittäin huomaavainen, herkkä henkilö, joka on melko lahjakas kielillä. Olen erittäin kiitollinen siitä, että he ovat antaneet meille mahdollisuuden tehdä mitä haluamme elämämme kanssa.

Kasvatustasi suhteen, olivatko kasvamassa muodostuneita hetkiä, jotka vaikuttivat taiteilijana?

Olen sattunut taiteeseen sattumalta. Tein kokeellista musiikkia nuorempana, mutta osa teoksistani oli ottanut muotoja, jotka siirtyivät nykytaiteeseen, kuten installaatioita ja kuuntelujuhlia. Heman Chong näki työni vuoden 2007 ympäristössä ja ehdotti minun harkitsevan siirtymistä taiteeseen, josta olen erittäin kiitollinen.

Jotkut työsi näyttävät sisältävän / vihjeen kerroksiin. Voiko englanninkielisen kirjallisuuden tausta taata sen? Ovatko kertomukset ja tarinat jotain mitä ajattelet työssäsi?

Kyllä, osa työstäni sisältää jonkinlaisen narraation, joka on saattanut valua taustani englanninkielisessä kirjallisuudessa. Olen kuitenkin erittäin kiinnostunut myös käsitteellisestä taiteesta ja avantgarde-musiikista löytyvistä sääntöpohjaisista teoksista, esimerkiksi Sol LeWittin piirustuksista ja La Monte Youngin sävellyksistä. Yritän tehdä rakenteen, jotta asiat tapahtuvat omalla tavallaan.

“Osat ja työt”, 2012, Ang Song Ming

Mitä taiteilijoita olet etsinyt?

Ihailen Matthew Nguiä sekä taiteilijana että ihmisenä. Hänen retrospektiivinsä Kansallismuseossa vuonna 2007 osoitti, kuinka keskittynyt ja johdonmukainen hänen taiteensa on. Luulen, että Matthew miettii kovasti, miksi teos on tehtävä ennen kuin hän tekee sen, mikä vaatii rehellisyyttä ja kurinalaisuutta. Matthew ohjasi 3. Singaporen biennaalia vuonna 2011 ja näytti työtäni siellä. Hän kertoi minulle: ”Näen roolini jonkuna kiristää kaikki löysät päät”, jonka muistan erittäin selvästi, koska se osoitti, kuinka vaatimaton hän on.

Löydätkö luovan prosessin terapeuttisena?

Kyllä, se on toisinaan terapeuttista, toisinaan tuskistavaa, mutta aina tyydyttävää. Saan taiteen tekemisestä paljon nautintoa.

“Osat ja työt”, 2012, Ang Song Ming

Yhdessä itseäsi koskevassa artikkelissa sanotaan, että popkulttuuri on yksi kiinnostavista asioista. Kuinka pysyt nykyisessä hetkessä? Mitkä ovat huolestuneisuutesi nyt?

Olen kiinnostunut popkulttuurista, koska se on leviävä ja sillä on melko suuri vaikutus elämäämme, joten minulle se on itse asiassa tutkimusalue. Tällä hetkellä työni keskittyy käsitteisiin työ, käsityö ja omistautuminen, jotka ovat kaikki taiteelle ja musiikille yhteisiä inhimillisiä näkökohtia.

Onko muistot, nostalgia tärkeitä sinulle?

Kyllä, mielestäni voimme olla parempia ihmisiä, jos olemme herkkiä menneisyydelle.

Yllä ja alapuolella: “Parts and Labor”, 2012, Ang Song Ming

Huomattavia kiitoksia

Art-in-Transit, Singaporen maakuljetusviranomainen, 2013; Nuorten taiteilijoiden palkinto, Singaporen kansallisen taiteen neuvosto, 2011; Taidehautomo, Singapore, 2010; Suvereeni Aasian taiteen palkinto, Singaporen finalisti, 2010; Merentakaisten stipendien myöntäminen, Singaporen kansallisen taiteen neuvosto, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Chen Sai Hua Kuanin harjoittelu on ainutlaatuista. Roskat, hopeaesineet, teollisuusmateriaalit ja mikä tahansa voi inspiroida häntä ja tulla hänen materiaaliksi. Kuanin installaatio, video, esitykset, valokuvat ja esineet yhdistävät visuaalisen yksinkertaisuuden ja leikkisyyden ilman rajoituksia.

• Nimi: Chen Sai Hua Kuan
• Ikä: 39
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore
• Galleria (t), joita edustavat: Yavuz-galleria, Osage Gallery, iPRECIATION
• Valitut työkalut / välineet: Kaikki
• Vaikutukset: Tila, melu, ääni
• Instagram / Twitter: Ei mitään
• Jos ei taidetta: lentävät
• Taiteen suosikki kaupunki: Kohti harmaata taivasta
• Elämäsi sanat: “Miksi ei.”

Kuinka tärkeä illuusio on työssäsi?

Joskus, ehkä, en ole varma, jotenkin…

Mikä on tärkeää, kun joku tarkastelee työtäsi?

Riippuu katsojasta.

Kasvatessasi, oliko muodollisia hetkiä, jotka koskivat sinua taiteilijana?

On oltava nero muistettavaksi.

Mitä taiteilijoita olet etsinyt?

Robert Irwin ja Einstein.

Onko muistot, menneisyys, tärkeitä sinulle?

Etkö ole varma, luulen niin ...

Löydätkö luovan prosessin terapeuttisena?

Ei, valmistusprosessi on terapeuttisempaa.

Luuletko Singaporessa kasvamisen vaikuttaneen tapaan, jolla olet suhtautunut taiteesi käytänteeseen ja näkökulmaan?

Kyllä ja ei…

”Pullot ja tuulettimet” (yksityiskohtainen näkymä), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“Älä seiso tämän askeleen yläpuolella, voit kadottaa tasapainosi” (yksityiskohtainen näkymä), 2010, Chen Sai Hua Kuan

”Ei käännettä” (yksityiskohtainen näkymä), 2012, Chen Sai Hua Kuan

”Jotain mitään”, 2014, Chen Sai Hua Kuan

”Maan äänet”, 2013, Chen Sai Hua Kuan

”Untitled CG”, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Huomattavia kiitoksia

”Countershadows (Tactics in Evasion)”, Nykytaiteen instituutti, Singapore, 2014; ”Space Drawing”, OSAGE-galleria, Hong Kong, 2014; ”Quo Vadis: Viimeinen piirrosnäyttö”, New South Walesin yliopisto, galleriat Sydney, 2014; ”Jos maailma muuttui”, Singaporen biennaali 2013, Singaporen taidemuseo, Singapore, 2013; “Taiteilijan tuulet asuinpaikassa 2013 - Osa 1”, Fukuoka Asian Art Museum, Japani, 2013.

Dawn Ng

Dawn Ng on työskennellyt kymmenen vuotta Singaporessa, Pariisissa ja New Yorkissa yli taiteen, suunnittelun ja mainonnan. Tähän päivään mennessä Dawn on työskennellyt laajan median, motiivien ja mittakaavan välillä kollaasista, valokuvauksesta, kuvasta, valosta ja installaatiosta.

• Nimi: Dawn Ng
• Ikä: 32
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore
• Galleria (t), jota edustaa: Chan Hampe Galleries
• Valitut työkalut: Kaikki + kaikki
• Vaikutukset: Ei mitään
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (se on kolme alaviivaa) /
• ei Twitteriä
• Jos ei taidetta: sitten ei mitään
• Taiteen suosikkikaupunki: New York
• Elämäsi sanat: "Totuus on aina mielenkiintoista."

Onko muistot / nostalgia tärkeitä sinulle?

Muistot, kyllä. Loppujen lopuksi, eikö me kumpikaan ole vain heidän summa? Nostalgia on ihmisen tila.

Mainostaustalta lähtöisin oleva tarinankerronta on aina tärkeätä. Ajattelitko usein katsojaa?

Ei. Olen työhöni ainoa katsoja. Ajattelemaan koko joukko ihmisiä, joita en tiedä, vaikuttaa tarpeettomalta. Se on itse asiassa jotain, josta en välittänyt mainonnassa.

Mikä on sinulle sopiva työtila, vaihteleeko se median mukaan?

Mielestäni se on pikemminkin riippuvainen tarinasta, jonka haluan kertoa, kuin median.

Luuletko Singaporessa kasvamisen vaikuttaneen taiteen näkemiseen?

Täällä kasvaminen on vaikuttanut työhöni, mutta ei välttämättä tapaan nähdä taidetta.

Miksi ihmisten pitäisi lähteä katsomaan taidetta?

Mielestäni ihmisten pitäisi aina etsiä aktiivisesti. Sen ei tarvitse olla taiteessa. Tutkimaton elämä ei todellakaan ole elämisen arvoinen.

Kuinka näet itsesi nyt verrattuna siihen, kun aloit?

Terävämpi.

Auttaako työn luominen turhautumisen torjuntaa?

Se aiheuttaa omat turhautumisensa.

Onko tärkeää olla optimistinen? ?

Mielestäni optimistinen tai muuten on tärkeintä olla oma itsesi.

Feng He Re Li, Dawn Ng

”Vihreä” (yksityiskohtainen näkymä), Dawn Ng

”Kerran taloon”, Dawn Ng

”Keltainen” (yksityiskohtainen näkymä), Dawn Ng

“Asunnot” (yksityiskohtainen näkymä), Dawn Ng

Huomattavia kiitoksia

(Yksityisnäyttelyt) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapore, 2014; Kuudestoista, Art Basel Hong Kong, 2013. (Julkiset / museonäyttelyt) TÄYDELLINEN PÄIVÄ, Art in Motion, tilattu valoasennus, Loof Bar, Singapore, 2014; SIGN, Kansallinen taiteneuvoston toimikunta, East Coast Parkway, Singapore, 2013. (Julkiset / yrityskeräilijät) WALTER, kelluva veistos, Singaporen taidemuseon pysyvä kokoelma, Singapore, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing on monitieteinen hieno taiteilija, joka jatkaa parhaillaan taiteellisessa mediassa Lontoon University College -taiteen laitoksen Slade Art School -taiteessa.

• Nimi: Sarah Choo Jing
• Ikä: 24
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore / Lontoo
• Galleria (t), edustajana: Galerie Sogan & Art
• Valitut työkalut / välineet: Sopivin väline
• välittää aikomukseni
• Vaikutukset: Henkilökohtaiset kokemukset ja arkea
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / ei Twitteriä
• Jos ei taidetta: Jos ei taidetta, opettaisin
• Taiteen suosikki kaupunki: Näen kaikki kaupungit taiteena
• palat itse
• Elämäsi sanat: “Älä koskaan tyydy vähempään. Suurin heikkoutemme on luopuminen. Varmin tapa menestyä on aina yrittää vain yksi uudelleen. ”

Mikä on tärkeää, kun joku tarkastelee työtäsi?

Tärkeintä on, että katsojani tuntevat emotionaalisen yhteyden teokseen ja pohtia sitä, mitä he katsovat.

Mitä taiteilijoita olet etsinyt?

Minua inspiroivat usein taiteilijat, jotka työskentelevät eri medioiden kanssa - installaatiotaiteilijat, elokuvantekijät, maalarit, sekä kuvataide- että muotikuvaajat. Mainitsen muutaman muun muassa: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - näitä kaikkia henkilöitä ihailen eri syistä, sekä taitojen että kyvyn selviytyä haasteista.

Mikä on kauneus sinulle?

'Kauneus' on kiehtova. Pidän sitä sekä viettelevänä että katoavana. Kauneus on minulle; verrattiin valonlähteeseen koi. Se on harhaa.

Näytät läheisiä ihmisiä sekä itseäsi työssäsi. Mitä sisäsiirrossa itsensä työntäminen työhön tekee sinulle? Tunnetko, että sillä on terapeuttinen, eräänlainen katartinen näkökohta?

Näen ympärilläni olevia ihmisiä hahmoina, joilla on erilaisia ​​tarinoita kertoa. Aikaisemmilla teoksillani olen lavastanut ja ohjannut läheisiä ihmisiä. Sen jälkeen käytännössäni on kehittynyt tarkastelemaan jokapäiväistä - kaduilla tai heidän työpaikoillaan olevia ihmisiä, vieraita, joita kohtaan dériveilla. Luulen, että oli oikein katsoa ensin ympärilläni olevia ihmisiä ja läheisiä minua, ennen kuin katsottiin ulospäin nykyaikaisen yhteiskunnan yksilöihin.

Taide on todella terapeuttinen. Se rohkaisee sekä taiteilijaa että katsojaa pohtimaan ja pohtimaan. Jos minua edustaa kirjana - teokseni olisivat todennäköisesti sivut elämäkertaani. Jokainen sivu / työ olisi tietue jokaisesta tunteesta, kohtaamisesta ja keskustelusta, joka minulla oli jonkun kanssa / jollain ja kukaan / ei mitään tietyssä tilanteessa.

Monet ihmiset, jotka eivät ole tiiviisti mukana erityisesti taidemaailmassa, saattavat ajatella, että siinä ei ole sukupuolten eriarvoisuutta. Mitkä ovat ajatuksesi?

Sukupuolten epätasa-arvo on yhteiskunnassa yleinen aihe. En usko, että millään teollisuudenalalla olisi täysin vapaa tällainen epämääräisyys. Tämän jälkeen uskon, että hyvä teos puhuu puolestaan ​​taiteilijan sukupuolesta riippumatta. Positiivisella asenteella voi mennä kauas - mies tai nainen.

Luuletko Singaporessa kasvamisen vaikuttaneen taiteen näkemiseen?

Kuten mainittiin, havainnoni ja kokemukseni elämään vaikuttavat minuun suuresti. Siksi Singaporessa kasvaminen on ehdottomasti jättänyt pysyvän jäljen lähestyessään ja tarkastellen taidetta. Minua vedetään kohti tiettyä estetiikkaa, jolle on ominaista erittäin kontrolloidut ja manipuloidut koostumukset; ja mielestäni se heijastaa minuun vaikuttavaa ympäristöä.

Kuinka koulutustasi auttoi sinua muotoilemaan sinut taiteilijaksi?

Olen kiitollinen ja onnekas siitä, että olen käynyt koulutuksen kautta Singaporessa. Tuutorit ja kollegani ovat vaikuttaneet suuresti käytännön kehittämiseen antamalla taitoja ja osallistumalla tiukkoihin kritiikkiistuntoihin. Sikäli kuin koulutus on tärkeää osaamisen hiomiseksi, uskon, että käytännön kokemus on samalla välttämätöntä.

Työsi käsittelee paljon yksinäisyyttä ja melankoliaa, mitkä ovat tunteesi optimismista? Onko optimistinen tärkeys?

Optimismi minulle on olemassa toivon ja uskomuksen suhteen. Mietin usein teoksillani sosiaalista vieraantumista ja eristyneisyyttä. Toivon voivani luoda kappaleita, joiden kanssa muut voivat resonoida. Illuusioiden luominen yhdistelmäni kautta on eräs optimismin muoto, koska sen avulla ihminen voi hetkellisesti paeta todellisesta maailmasta. Uskon, että myönteiset näkymät helpottavat joustavuutta. Siksi päivittäin haasteellisissa tilanteissa on aina ensisijaisen tärkeää pysyä selkeänä ja optimistisena.

Voiko onnellisuus olemassa ilman kipua?

En henkilökohtaisesti usko, että onnellisuus ja kipu voi esiintyä itsenäisesti. On melkein mahdotonta määritellä yhtä ilman toista, ja ymmärrämme toisen ehkä kenties kokemalla toisen.

”Pähkinät kaupungissa” (yksityiskohtainen näkymä), Pariisi, 2013, Sarah Choo

“Odottaa hissiä” (yksityiskohtainen näkymä), Sarah Choo

”Wonderland” (yksityiskohtainen näkymä), 2014, Sarah Choo

Huomattavia kiitoksia

Finalisti, Valtion taiteen palkinto, Valtion taiteen säätiö, 2014; Finalisti, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italia, 2014; Kultamitali, Lee Kwan Yew kultamitali, Nanyang Technological University, Singapore, 2013; Vuoden valokuvaaja (ammattilainen, taidekategoria), neljäs Pollux-palkinto, maailmanlaajuinen valokuvausgaala-palkinnot Euroopassa, 2013; Ensimmäinen palkinto, ICON de Martell Cordon Bleu valokuvauspalkinto, Singapore, 2013.

Jason Wee

Jason Wee on taiteilija, kuraattori, kirjailija ja Grey Projects -yrityksen perustaja, taiteilijoiden ohjaama vaihtoehtoinen taitetila Singaporessa.

• Nimi: Jason Wee
• Ikä: 36
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore / New York
• Galleria (t), edustajana: Galerie Michael Janssen, Sundaram Tagore -galleria
• Valitut työkalut: Olut
• Vaikutukset: Kaikki ihmiset, joiden kanssa olen nukkunut
• Instagram / Twitter: Ei Instagram / @ jasonwee
• Jos ei taidetta: Arkkitehtuuri
• Taiteen suosikkikaupunki: Berliini
• Elämäsi sanat: "Niin kauan kuin ne eivät ole minun omiani."

Mikä on työtila sinulle ja vaihteleeko riippuen projektin roolista?

Jos työskentelen, minua ympäröivät yleensä kirjat, graafiset romaanit ja musiikki soi - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn, ja nykyään Lewis, A-Mei ja Stars ovat myös soittolistalla. Jos kirjoitan, niin musiikki on pois päältä, ja minulla olisi kanssani erityisiä kirjoja, enemmän runoutta, taidelehtiä ja vähän arkkitehtuuria.

Luuletko Singaporessa kasvamisen vaikuttaneen tapaan, jolla lähestyit harjoitteluasi ja taidetta yleensä?

Epäilemättä. En kuitenkaan ole kiinnostunut yksityiskohtien viimeistelystä, koska mielestäni vaikutus on jo niin suuri ja niin määräävä, että niin monille ihmisille se on liian määräävä.

Kuinka tärkeätä yhteistyö on sinulle?

Yhteistyö on vähemmän kuin kollegoina oleminen kuin ystävyys, parhaiten pakottamaton ja jätetty omille rytmeilleen, ja kun se on hyvä, se on yhtä hyvä kuin rakkaus.

Harmaat Projektit tunnetaan kokeellisesta kuraattorimenetelmästään, mitä mielenkiintoisimpia / perinteisiä ideoita / käsityksiä näyttelyistä haluat kiinnostaa?

Esiin nouseva koskee aina nuoria tai viimeisintä aaltoa. Tällä 'Singapore-taiteella' on oltava jonkinlainen merkki tai vaikutus Singaporen edestä ja keskustasta.

Suuri työsi käsittelee kertomuksia, jotka käsittelevät kaupunkimetropolia ja kiertävät sitä. Kun olet asunut useimmissa suurimmissa kaupungeissa ympäri maailmaa, mikä kaupunki sinulle elää? Mitkä ovat huolestuneisuutesi ja mikä sinua häiritsee?

Nautin kaupungeista, joissa tällä hetkellä asun, New Yorkista ja Singaporesta. Yksi rakastan, koska minun on pakko, toinen rakastan, koska en kestä. Berliini rakastaa erityistä paikkaa, vietän enemmän aikaa siellä tänä vuonna. Olen kiinnostunut paradoksista ja parallaksista, monimuotoisuuksista ja kokoonpanoista, erootiikasta ja pornosta, vaatteista ja alastomuudesta. Jätän muiden kertoa minulle, häiritseekö se.

Onko tärkeää olla optimistinen?

Se on. Ja on yhtä tärkeää olla melankolinen ja skeptinen.

Mitä sinulle tulee vuonna 2015?

Minulla on näyttely, joka tulee esiin Michael Janssen Gallery Berlinin kanssa, ja näyttelyn kuraattorina myös ifa-Galerie Stuttgartissa ja Berliinissä. Luon uusia videoteoksia Singapore Fringe -festivaalin kanssa tammi-maaliskuuhun 2015. Työskentelen myös seuraavalla teoksella.

“Requiem (meri ei voi tavoittaa sinua nyt)” (asennusnäkymä), 2014, Jason Wee

”Omakuva (numero yksi)”, 2009-2014, Jason Wee

”Ikuisesti, joka ei koskaan haalistu”, 2014, Jason Wee

“Hautakivi (päivämäärät)”, 2014, Jason Wee

“Hautakivi (saavutukset)” (yksityiskohtainen näkymä), 2014, Jason Wee

Yllä ja alapuolella: “Lord Mountbatten ajattelee vaaleanpunaista” (yksityiskohtainen näkymä), 2009-2010, Jason Wee

Huomattavia kiitoksia

Prudential Singapore Eye -näyttely, ArtScience Museum, 2015; Requiem, Meri ei voi tavoittaa sinua nyt, Michael Janssen -galleria, 2014; Residenssitaiteilija, Gyeonggi Creation Center, Soul, 2014; Dean's Merit Scholar, Harvard University GSD, 2010-12; Paratiisi on muualla, ifa galerie Berlin ja Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan on esitys- ja liikkuvan kuvan taiteilija ja kouluttaja, jonka kotipaikka on Singapore. Hän on kiinnostunut häpeän tehokkaasta siirrosta ja muuntamisesta työssään.

• Nimi: Loo Zihan
• Ikä: 31
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore
• Galleria (t), jota edustaa: Ei mitään
• Valitut työkalut / välineet: Runko
• Vaikutukset: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Jos ei taidetta: Mitä sitten?
• Taiteen suosikkikaupunki: New York
• Elämäsi sanat: "Totuudenmukaisuus".

Onko performanssitaide aina jotain, jonka olet aina halunnut tehdä?

Ei. Halusin olla graafinen suunnittelija nuorempana. Tiesin, että halusin olla luovassa teollisuudessa. En pitäisi itseäni performanssitaiteilijana, vaan taiteilijana, joka työskentelee kehon jännityksellä ja sen kuvaa vangitsevilla laitteilla.

Onko tapa, jolla haluat katsojan lähestyvän työtäsi? Siseneekö se prosessiisi?

Yleisön vastaanotto ja vastaus ovat osa työtä. Taiteilijan ja hänen yleisönsä välillä on tietynlainen monimutkaisuus ja välittömyys "live" -esityksessä, joka on aika maagista.

Kuinka näet työsi? Tunnetko sinä jollain tavalla instrumentaalin?

Taiteilijat suunnittelevat työtään siten, että ne vaikuttavat yhteiskuntaan, joten kyllä, on toivoa, että taide on yleensä välttämätöntä ja tärkeä väline maailmankuvan laajentamiseksi. Valitettavasti kansalaiset eivät toista tätä käsitystä usein, ja meidän velvollisuutemme on lisätä tietoisuutta taiteen voimasta ja piilevästä potentiaalista.

Kasvatustasi suhteen, olivatko kasvamassa muodostuneita hetkiä, jotka vaikuttivat taiteilijana?

Halu ottaa riskejä työntämällä itsensä mukavuusalueen ulkopuolelle. Armeijan asevelvollisuus oli melko informatiivista - se nosti suvaitsevaisuuden tasoa ja antoi minulle mittauksen fyysisen ja henkisen voimani rajoituksista. En sanoisi, että se olisi miellyttävä kokemus, mutta sillä oli vaikutus kasvuun henkilössäni.

Mitä taiteilijoita olet etsinyt?

Apichatpong Weerasethakul.

Suuri työsi käsittelee erittäin vakavia ja törkeitä aiheita, yleensä totalitarismin piireissä.Onko optimismi tärkeä sinulle?

En ole kovin humoristinen ihminen, ja luulen, että se on puute, jonka tunnistan. Toivon, että voisin olla vähemmän intensiivinen ja ajattelevampi työhöni, mutta valitettava asia on, että otan asiat liian vakavasti.

Mitä kauneus tarkoittaa sinulle?

Kauneudella on merkitystä, sen on oltava taiteessa olemassa, jos vain heijastuttaa abjektia. Toivon, että yleisö voi katsoa kauneuden ulkopuolelle tai investoida asioihin, jotka eivät ole luonnostaan ​​kauniita. Se jännitys ja kamppailu katsoa asioita, jotka eivät tuota katsojalle nautintoa, on välttämätöntä yleissopimusten haastamiseksi.

Miksi ihmisten pitäisi välittää taiteesta?

Koska taide on epäloogista, se uhmaa logiikkaa - sen olemassaololle ei ole mitään syytä, ja tässä epäloogisessa on taiteen voima. Jos kaikki maailmassa järjestetään järkevyyteen ja käytännölliseen, se olisi erittäin tylsä ​​maailma, jossa elämme.

Kuinka voisit verrata itseäsi nyt kun aloitit ensimmäisen kerran?

Vähemmän naiivia, mutta valitettavasti myös vähemmän tyhmiä ja itsepäisiä.

Mikä on päämäärä?

Elää elämisen arvoista elämää, tehdä työstä, jolla on merkitystä ja joka kestää ajankoetta.

”Cane”, 2012, Loo Zihan

“Taiteilijoiden yleiskokous - Langenbach-arkisto” (yksityiskohtainen näkymä), 2013, Loo Zihan

Huomattavia kiitoksia

Yksityisnäyttely 'Archiving Cane' ala-asemalla, 2012; James Nelson Raymond -apurahan stipendi, 2011; Palkittiin "Paras käsikirjoitus" kynnysarvosta (elokuva), 1. Singaporen lyhytelokuvapalkinnot, The Substation, Singapore, 2010; Nanyangin teknillisen yliopiston taiteiden, suunnittelun ja median korkeakoulun tunnusluku, Singapore, 2009; Palkittiin Nuovo Sguardi -palkinnolla 23. Torinon GLBT-elokuvafestivaalilla (Italia), 2008.

Nguan

Nguan on singaporelainen valokuvaaja, joka on tutkinut elokuva- ja videotuotantoa Northwestern Universitystä, Illinois, ja hänen työnsä aiheena on suurkaupungin kaipaus, tavalliset mielikuvitukset ja emotionaalinen globalisaatio.

• Nimi: Nguan
• Ikä: 41
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore
• Galleria (t), jota edustaa: Ei mitään
• Valitsemasi työkalut: Kamera
• Vaikutukset: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Jos ei taidetta: Jalkapalloilija
• Taiteen suosikkikaupunki: New York
• Elämäsi sanat: "Kameli on komitean suunnittelema hevonen."

Mitä kauneus tarkoittaa sinulle?

Kaikki.

Mikä on tärkeää, kun joku tarkastelee työtäsi?

Toivon, että se vaikuttaa häneen.

Tulitko kasvaa luovasta perheestä?

Olimme kohtalaisen luovia. Isäni oli arkkitehti. Veljeni ja minä teimme sarjakuvia viihdyttääksemme toisiamme.

”Nimetön”, 2013, Nguan

Kun olit nuori, kasvoivatko muodostuneita hetkiä, jotka koskivat sinua taiteilijana?

En voi puhua tästä.

Mikä tekee valokuvasta hyvää?

Puhetaito. Kuvan tulisi olla täysin nivelletty luottamatta mahdollisiin kainalosauvoihin, kuten tekstityksiin tai ääniin.

Luuletko yrittävänsi keskustella katsojan kanssa kappaleiden kanssa?

Kyllä ehdottomasti. Puhutaanko vain kuvilla ja astu kohti empatiaa.

Onko valokuvaus jotain mitä olet aina halunnut tehdä?

Ei, minua ei kiinnostunut valokuvaus etäyhteydessä vasta kaksikymmentäluvun lopulla. Ajattelin olevani kuvittaja, kirjailija tai elokuvantekijä. Vasta jossain vaiheessa huomasin valokuvauksen mahdollisuudet. Se tarjoaa vaikutelman todelliseen maailmaan, jota ei voida sovittaa mihinkään muuhun veneeseen. Tätä tietämystä voidaan tietysti vahvistaa, käyttää väärin tai koristella - siinä on taidetta.

Tunnet työskentelevän tiukasti analogisten prosessien ja varusteiden kanssa. Onko jotain heidän rajoituksistaan, täydellisen kuvan löytämisen eteerisistä ominaisuuksista, tosiasiasta, että valon on reagoitava kemikaaleihin fyysisesti kameran elokuvassa ... Onko analogisella lähestymistavallasi runollinen syy?

Syyt ovat yksiselitteisesti fetisistisiä. Kun kuvaa elokuvalle, sieppaat lämpöä valon muodossa. Negatiivin, joka paljastuu jonkun läsnä ollessa, on muutettava hänen lämmöllään ennen kuvan muodostamista. Kyseinen elokuvateos sisältää siis fyysisiä todisteita elämästä.

Mikä on päämäärä?

Ei ole yhtään. Työ on oma palkkansa.

”Nimetön” sarjasta Singapore, 2011

”Nimetön” sarjasta Singapore, 2011

”Nimetön”, sarja Shibuya, 2011

”Nimetön”, 2008

”Nimetön” sarjasta Singapore, 2012

”Nimetön” sarjasta Singapore, 2013

Huomattavia kiitoksia

(Yksinäyttelyt) ”Miten yksinäisyys menee”, M1 Singapore Fringe Festival, ION Art, Singapore, 2015; '24 / 7 featuring Nguan ', Sculpture Square, Singapore, 2013. (Ryhmänäyttelyt)' Once Upon This Island ', Singaporen taidemuseo, 2015; 'Kymmenen miljoonaa huomenna huonetta. Seksi Hongkongin para-sivustossa, Hong Kong, 2014. (Pysyvät kokoelmat) Singaporen taidemuseo.

Ming Wong

Ming Wong on monitaitoinen, kansainvälisesti arvostettu singaporelainen taiteilija, joka haluaa tutkia identiteetin muuttuvaa luonnetta kulttuurien välillä kielen ja leikin viilujen kautta.

• Nimi: Ming Wong
• Ikä: 43
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore / Berliini
• Galleria (t), jota edustaa: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berliini)
• Valitut työkalut: Huulipuna
• Vaikutukset: Pasolini
• Instagram / Twitter: Ei mitään
• Jos ei taidetta: Hattujen valmistus
• Taiteen suosikkikaupunki: Berliini
• Elämäsi sanat: "Se on vain taidetta."

Voisitko kertoa minulle lisää prosessistasi?

Siihen sisältyy elokuvahistorian tutkimus, tiettyjen elokuvien tekemisen tarinoita, ohjaajien, näyttelijöiden, näyttelijöiden ja miehistön henkilökohtaisia ​​tarinoita ennen ja jälkeen elokuvan, tausta (sen ajan ja paikan, missä ja milloin elokuva tehtiin jne.) .) ja miten elokuvilla on edelleen resonanssi tai vaikutus nykyhetkessä.

Mitä on muiden ihmisten puhuessa, heidän kokemuksiensa tai näkökulmiensa kuuntelemisessa, joka auttaa sinua työssäsi?

Tykkään kuunnella ihmisten puhuvan suosikki elokuvistaan.

Milloin suuntasit ensin Berliiniin? Millainen muutos oli ja millainen yhteisö oli silloin?

Muutin Berliinissä vuonna 2007, siellä oli paljon tilaa, henkistä ja fyysistä, ajatella ja työskennellä. Vuokra oli silloin todella halpaa. Se hitaasti gentrikoi.

Kuinka Singaporessa kasvaminen vaikutti tapaan, jolla suhtautuivat elokuvaan ja taiteeseen yleensä?

Singaporessa voit katsella elokuvia eri maista. Monikulttuurinen näkökulma populaarikulttuurissa on jotain ainutlaatuista, eikä sitä pidä pitää itsestäänselvyytenä.

“Windows maailmalla (toinen osa: Shanghai)” (yksityiskohtainen näkymä), 2014, Ming Wong

Elokuvaa nähdään ”todellisuuden kielenä” edelläkävijöiden, kuten Fellini ja Pasolini, italialaisten kirjoittajien toimesta. Olet kuvaillut osaa työstäsi "huijaamisella". Mikä on realismi sinulle? Katsotko, että illuusion näkökohdat voivat tuoda esiin totuuden selkeämmin ja sisäelimellisemmin?

Keinotekoisuus on avain totuuteen.

Työssäsi on 'hauska' ja 'epävarmuus' kaksinaisuus. Onko huumori tärkeä? Onko se jotain mitä ajattelet?

Huumori on tärkeä ase ajatuksenhallintaa vastaan.

Elokuva pyörii kerronnan ja tarinankerronnan taiteen ympärillä. Ajattelitko usein katsojaa?

Taustani oli teatterissa, joten tunnustetaan yleisö ja miten he voivat ajatella tai tuntea. Jotta tämä toimisi tehokkaasti, tarvitaan tietty määrä empatiaa.

Kasvattajasi suhteen olivatko kasvamassa muodostuneita hetkiä, jotka vaikuttivat taiteilijana?

Isäni rohkaisi minua lukemaan; hän vei minut MPH-kirjakauppaan joka viikonloppu - arvokas lahja.

Mitä ajatuksia taiteen ja elokuvan välisestä yhteydestä on?

Katson, että elokuvan määritelmä kehittyy: elokuva, liikkuva kuva, video: yhdistää useita tieteenaloja: kirjallisuus, teatteri / esitys / maalaus (kuva kehyksessä), musiikki jne. Se on voimakas väline, joka liikuttaa sydäntäsi ja mieltäsi.

Mitä sinulle tulee vuonna 2015?

Ensimmäinen institutionaalinen yksinäyttelyni Kiinassa UCCA: lla Pekingissä avataan kesäkuussa. Ammun sitä varten uutta materiaalia Shanghaissa. Tämä on ensimmäinen kerta, kun teen aivan uutta työtä Manner-Kiinassa. Työskentelen myös Aasian ja Tyynen valtameren triennaalin 2015 valiokunnassa.

”Chinatownin jälkeen” (yksityiskohtainen näkymä ylhäältä ja alhaalta), 2012, Ming Wong

Videokuvaus elokuvasta ”Me in Me” (yksityiskohtainen näkymä ylhäältä, alhaalta ja alhaalta), 2013, Ming Wong

Huomattavia kiitoksia

”Saaren rannat Aasian rannikolla”, Para Site / Spring Workshop, Hong Kong, 2014; Rajoittamaton, Art Basel, Sveitsi, 2014; 'Minä minussa', Shiseido-galleria, Tokio, Japani, 2013; 'Ming Wong: Making Chinatown', REDCAT, Los Angeles, USA, 2012; 'Elämän jäljitelmä', Singaporen paviljonki, 53. Venetsian biennaali, Italia, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod on ääni-mediataiteilijoiden sukupolven eturintamassa Singaporen nykytaiteen kehityksessä. Se omaksuu monitieteisen / monityylisen lähestymistavan, joka sisältää myös piirroksia, vedoksia, veistoksia ja valmiita teoksia.

• Nimi: Zulkifle Mahmod
• Ikä: 39
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore
• Galleria (t), edustajana: Yeo Workshop
• Valitut työkalut: Ääni
• Vaikuttavat: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Jos ei taidetta: Ei aavistustakaan
• Taiteen suosikkikaupunki: Berliini
• Elämäsi sanat: ”Usko itseesi.”

Voisitko kertoa minulle lisää prosessistasi?

Tykkään kävellä paljon ja tarkkailla vain ihmisiä ja ympäristöäni. Sen jälkeen laitan kaikki ajatukseni ja ideani luonnokseen, ennen kuin aloitan varsinaisen taideteoksen kanssa, jossa kokeilen tekniikkaa.

Missä veit rajan teknologisen ja taiteellisen välillä?

Kun tekniikasta tulee pääkomponentti. Laitan aina taiteen ensin ja sitten tekniikan. Teknologia on vain väline, kuten maalaus, veistos ja keramiikka.

Mitä taiteilijoita etsit?

Joseph Beuys ja Jeff Koons vaikuttavat minua aina. Yllättävää, että äänitaiteilijat eivät minua vaikuta niin paljon. No, luin John Cagesta ja hänen työstään, ja se on mielenkiintoista, mutta jotenkin se ei vaikuta työhöni.

Onko äänitaide jotain, jonka olet aina halunnut tehdä?

Minut koulutettiin kuvanveistäjäksi. Minut esittelivät ääniteoksista hoidettaessa hollantilaista taiteilijaa Norjassa Onassa vuonna 2001. Tuolloin se oli enemmän kuin tietokonemusiikkia. Joten palattuaan Singaporeen tutkin tarkemmin ääntä.

Mitä kauneus merkitsee sinulle, kun työskentelet pois visuaalisesta näkökulmasta?

Kyky muuttaa melua jollekin miellyttävälle ja se on osa sinua.

”Ei ainetta” (yksityiskohtainen näkymä), 2014; Zulkifle Mahmod

Mitä taidetta voi kommunikoida, että muut mediat eivät voi?

Sielu ja rehellisyys.

Luuletko Singaporessa kasvamisen vaikuttaneen tai vaikuttaneesi tapaan, jolla lähestyit harjoitteluasi ja taidetta yleensä?

Tietysti. En voi kieltää sitä. Se on tärkein osa minua ja työtäni.

Onko tapa, jolla haluat katsojan lähestyvän työtäsi? Siseneekö se prosessiisi?

Ei. Lähestykää sitä miten he haluavat. On parempi lähestyä sitä avoimesti, kuten mihin tahansa muuhun taiteen muotoon.

Luuletko taide- ja teknologiamaailman liikkuvan lähemmäs toisiaan vai tulisiko sen siirtyä lähemmäksi toisiaan?

Mielestäni heidän pitäisi siirtyä lähemmäksi toisiaan. Se laajentaa teoksen sanastoa entisestään. Tämän jälkeen meidän ei pidä sivuuttaa teoksen sielua.

”Ei ainetta” (yksityiskohtainen näkymä), 2014; Zulkifle Mahmod

“ARENA V2” (yksityiskohtainen näkymä ylhäältä ja alhaalta), 2014; Zulkifle Mahmod

“Sonic Encounter” (yksityiskohtainen näkymä, Singapore), 2014, Zulkifle Mahmod

”Sonical Exposed” (yksityiskohtainen näkymä), 2014, Zulkifle Mahmod

“Tanssi taajuuksilla” (yksityiskohtainen näkymä), 2009, Zulkifle Mahmod

”Sonic Dome. Ajatusten valtakunta ”(yksityiskohtainen näkymä), 2007, Zulkifle Mahmod

Huomattavia kiitoksia

ZUL: SONICALLY EXPED, Yksityinen museogalleria, Singapore, 2014; KESKINÄINEN SUURI: Kuvansiirtomateriaali ja -menetelmät nykytaiteessa, Singaporen taidemuseo, Singapore, 2014; Valtakunta peilissä, visio kuvasta, Suzhou Jinji Lake Art Museum, Kiina, 2013; TAITEEN KÄYNNISTYS 9. NYKYISEN TAITEEN FESTIVALI, Ptuj, Slovenia Bastija, 2011; 52. Venetsian biennaali, Singaporen paviljonki, Venetsia, Italia, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh on kuvataiteilija, jonka juuret ovat juurtuneet tiiviisti sekä klassisen että katutaiden poleemisiin. Jahan Loh yhdistää perinteisen median sissi-estetiikkaan jäljittelemättömän tyylin muodostamiseksi.

• Nimi: Jahan Loh
• Ikä: 38
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore
• Galleria (t), edustajana: Chan Hampe Galleries (Singapore),
• Oodi taiteelle (Singapore), Mingart (Taipei)
• Valitut työkalut: Aerosolimaali, akryyli, merkit
• Vaikutukset: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / ei Twitteriä
• Jos ei taidetta: Mitä sitten?
• Taiteen suosikkikaupunki: New York
• Elämäsi sanat: “Katso maailma toisesta ulottuvuudesta.”

Kuinka käsitteet teoksen?

Se alkaa ideoiden käsitteellistämisestä ja niiden supistamisesta. Olen melko pakonomainen luonnoksentekijä ja lyijyn ajatuksiani luonnoksessa ja kehitän näitä alkuperäisiä ideoita konsepteiksi ja yritän maalata tai veistää näitä teoksia sen jälkeen, kun muodostuu sarja teoksia.

Milloin tiedät, että olet valmis kappaleella?

Luulen, että tiedät sen kun tiedät sen, on vaikea sanoa. Jotkut maalaukset vievät lyhyen ajan, ja toiset valmistuvat jopa vuoden.

Kuinka näet työsi?

Vielä valtava työ kesken. Haluan vielä luoda niin paljon, mutta minulla on vain yksi pari käsiä.

Pidätkö yhteistyötä tärkeänä?

”Full Metal Twenty Three”, 2014, Jahan Loh

Yhteistyöt ovat aina mielenkiintoisia, mutta niiden on oltava järkeviä. Eri osapuolten synergiaedut luoda jotain voi olla vaikeaa, mutta hauskaa.

Milloin muutit ensin Taiwaniin? Ja millainen se muutos oli?

Ehkä olin nuorempi ja olin onnekas siitä, että olin ympäröimässä uudessa ympäristössä ystävien seurassa, joten se ei tuntenut niin suurta muutosta verrattuna muutokseeni takaisin Singaporeen kolme vuotta sitten.

Mitä mieltä olet katutaiteen tilanteesta nyt, kun se yleistyy ja ymmärretään kaiken kaikkiaan väärin "leikkinä lomakkeella"? Luuletko, että se voi olla olemassa ilman totta raison d’être, joka on aina perustunut vaatimustenvastaisuuteen, monimuotoisuuteen ja kapinaan?

Katutaide on kaupunkityylisesti tehty taidetta, joka on hyvin erilainen kuin graffiti. Sanoisin, että graffiti on kuin villi tiikeri viidakossa ja katutaide on kuin tiikeri eläintarhassa. Molemmilla yksiköillä on sama DNA, mutta heillä on erilainen henki ja viesti kaikissa. Yksi on kapinan henki ja toinen hallinnan esittely. Mielestäni molemmissa ilmaisumuodoissa ei ole mitään vikaa, se on vain heijastus muuttuvista ajoista.

Tunnetko osallistumistasi muotimaailmaan liittyvän taidekäytäntöön?

En erota projekteja taiteeseen, muotiin tai muotoiluun. Mielestäni kaikki johtuu taiteesta, ja asiat, jotka siitä spin pois, ovat vain erilaisia ​​välineitä ja permutaatioita alkuperäisestä käsitteestä, joka ilmaistiin teoksena. Singaporen perinteiset taideinstituutiot, kuten museot, ovat romanttisia puritaaneja, jotka elävät menneellä aikakaudella, ne erottavat suunnittelun muotoilumaailmasta, taiteen taiteesta ja muoti muotimaailmasta. He eivät huomaa, että kaikki on kytketty todelliseen maailmaan. Nykyään ihmisillä on yleensä monimutkaisempi käsitys näiden entiteettien suhteista. Muodikas ihmiset ymmärtävät, mitä katutaideksi pidetään, taidemaailman ihmiset ymmärtävät lenkkarit ja katutarvikkeet. Nykyään kaikki nämä esteettiset maailmat ovat sulautuneet yhdeksi valtavaksi kulttuurileikkipaikaksi, jossa on useita alustaa nykytaiteilijoille.

Miksi ihmisten pitäisi välittää taiteesta?

Kaikki on kytketty toisiinsa, taide jäljittelee elämää, joten ehkä pitäisi katsoa elämää eri näkökulmasta.

Monet taiteilijat, joista olemme puhuneet, käyttävät Instagramia paitsi kommunikatiivisena työkaluna myös inspiraation lähteenä. Kuinka käytät Instagramia?

Käytän sitä hauskanpitoon ja katselemaan mielenkiintoisia kuvia.

Mitä on tulossa?

Olen valmistelemassa uutta teostaiteen residenssiäni MANA nykytaiteen näyttelyissä NYC: ssä ja Taipeissa.

"Ratrace", 2011, Jahan Loh

”Mars” 2011, Jahan Loh

“Peking 01”, 2011, Jahan Loh

”The Risen”, 2011, Jahan Loh

Huomattavia kiitoksia

Herrasmiesten liiga (yhteisnäyttely John “CRASH” Matoksen kanssa), Miami Basel / Yhdysvallat, 2014; KOLME (yksin taidenäyttely, sponsoroi Casio G-Shock), Wangfujing / Peking, 2014; Aave: Keho vuosisadan vaihteessa, Singaporen taidemuseo, Singaporen biennaali 2013, Veistosaukio, Singapore, 2013; Tupla-lohikäärme (yhteisnäyttely Steve Caballeron kanssa), UNITY-galleria / Hong Kong, 2013; Working Class Hero, Chan Hampen galleriat, Singapore, 2013.

Kohdesivu: Full Metal Twenty Three, 2014, Jahan Loh.

Tämä sivu vasemmalta ylöspäin myötäpäivään: Peking 01, 2014; Mars, 2009; The Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim on singaporelainen taiteilija, jonka teosten ohjelmisto kattaa keramiikan, valokuvauksen, videotaiteen, installaatiotaiteen ja performanssitaiteen. Hän on järjestänyt ja luonut erilaisia ​​alustoja vaihtoehtoisen taiteen harjoittajille tapaamiseksi ja yhteistyöhön, ja hän opettaa tällä hetkellä Singaporen Taidekoulussa.

• Nimi: Jason Lim
• Ikä: 48
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore
• Galleria (t), edustajana: Gajah Gallery
• Valitut työkalut: Sydän
• Vaikutukset: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / ei Twitteriä
• Jos ei taidetta: Opettakaa
• Taiteen suosikkikaupunki: Venetsia
• Elämäsi sanat: "Mahdollisuus, valinta, muutos."

Työskentelet useissa tiedotusvälineissä. Kuinka aloitit? Ja mikä on yhteytesi keramiikkaan?

Eri ideat tarvitsevat erilaisia ​​välineitä ilmaisemiseksi ja toteuttamiseksi. On myös terveellistä, että taiteilija on valmis ottamaan riskin tutkia erilaisia ​​medioita ja päästä pois mukavuusvyöhykkeestään. Sain keramiikkakoulutukseni, mutta aloitin taideharjoitukseni tehdä installaatiotaiteesta sitten performanssitaiteesta.

Kuulen, että olet aloittanut meditaation. Tarkoittaako se elämäsi kaaoksen lieventämistä tai täydentää olemassa olevaa kiinnostusta kärsivällisyyteen ja stoisiin?

Meditaation avulla toivon voivani olla parempi ihminen.

Kasvatitko henkisesti?

Minut kasvatettiin perheessä, jossa isäni oli taolainen ja äitini harjoitti japanilaista buddhalaisuutta. Opiskelin katolisessa koulussa, joka menee mihin joka perjantai, ja entinen vaimoni on muslimi. Nyt elän Buddhan opetusten mukaisesti. Joten, mene kuva.

Onko tapa, jolla haluat katsojan lähestyvän työtäsi? Siseneekö se prosessiisi?

Olen kiinnostunut kuvien luomisesta ja kannustan katsojia tulkitsemaan työtäni oman elämäkokemuksensa mukaan. Tällöin katsojien luomat merkityskerrokset rikastuttavat teoksia.

Mitä viskeraalisesti itsensä lisääminen esiintymisiin tekee sinulle henkilökohtaisesti? Tunnetko sen olevan terapeuttinen, eräänlainen katarsis?

On tärkeää olla oma läsnäoloni työssäni. Taiteilijan kehon läsnäolo on yksi neljästä esitystaiteen keskeisestä olemuksesta. Kolme muuta olemusta ovat aika, tila ja yleisö. En ole enää Jason Lim esityksen aikana, olen ruumiin reaaliajassa ja tilassa, joka toteuttaa ajatusta, ryhmän todistamana.

Auttaako työn luominen torjumaan turhautumista?

Joskus teosten prosessi on turhauttavaa. Näen näiden teosten haasteena hahmojen rakentamiselle. Pidän parempana suhtautumaan haasteisiin myönteisesti oppimisretkenä, josta elämä on kyse - opimme jotain joka päivä päivään asti, kun lakkaamme elämästä.

Kuinka Singaporessa kasvaminen vaikutti sinuun?

Singaporen rajoitukset luovat minulle rajoituksia taidekäytännössäni. Pidän tätä haastavana ja se vaikuttaa minuun tapaan ajatella, tehdä ja esittää asioita. Toinen Singaporeen vaikuttava asia, joka minuun vaikuttaa, on jatkuva kehitys. Tämä jatkuva muutos, repiminen ja uudelleenrakentaminen tekee minulle selväksi, ettei mikään käsite ole pysyvä. Tämä ymmärrys vaikuttaa tapaan, jolla käytän materiaaleja sekä keramiikka- että performanssitaiteen käytännöissä.

Miten vertailisit itseäsi nyt kun aloitit ensimmäisen kerran?

Olen kasvanut vanhempana ja minulla on laajempi näkökulma asioihin. Kokemuksilla ja kypsyydellä samat asiat voidaan käsitellä eri tavalla.

Mikä työtila sinulle on ja vaihteleeko se työskentelyvälin mukaan?

Uudet kokemukset, uudet paikat, uudet kulttuurit, mielenkiintoiset ihmisten käyttäytymiset ja rituaalit, historia, luonto ja keskustelut - kaikki nämä voivat antaa sinulle uusia tapoja työskennellä minulle.

Miksi ihmisten pitäisi lainkaan välittää taiteesta?

Koska taide on elämää.

”Head Stones, Patagonia, Chile”, 2014, Jason Lim

”Landscape Studies” -sarja (yksityiskohtainen näkymä ylhäältä ja alhaalta), 2013, Jason Lim

Huomattavia kiitoksia

Future Imagination (kansainvälinen performanssitaiteen tapahtuma Singaporessa) -taiteellinen johtaja ja taiteellinen johtaja 2 (2004) ja 5 (2008) ja 7 (2011), 8 (2012) ja 9 (2014); Vieraileva taiteilija liittyä performanssitaideryhmään Black Market International 25-vuotisjuhlavuoden kiertueellaan Puolaan, Saksaan ja Sveitsiin 2010; Jurorin palkinto, 4. maailman keramiikkabiennaali, Korea, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen on singaporelainen kuvataiteilija, joka työskentelee pääasiassa elokuvien, videoiden ja performanssien alalla ja on äskettäin kehittänyt ympäristöä koskevia multimedia-asennuksia. Hän on kirjoittanut myös laajasti taidetta.

• Nimi: Ho Tzu Nyen
• Ikä: 38
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore
• Galleria (t), jota edustaa: Ei mitään
• Valitut työkalut: Hermosto
• Vaikuttavat: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Ei mitään
• Jos ei taidetta: Luen sitten vain ...
• Taiteen suosikki kaupunki: Ei mitään
• Elämäsi sanat: "Pysy hengissä".

Onko elokuvien teko aina jotain, jonka olet aina halunnut tehdä?

Ei lainkaan. Itse asiassa en pitkään ollut halunnut tehdä mitään, vaan jättää vain omien laitteideni päälle, jotta voin seurata ja tutkia erilaisia ​​uteliaisuuksiani.

Sanotaan, että kuvauksissasi filosofiset tekstit ovat yksi huolenaiheistasi. Mitkä filosofit / kirjailijat / teoreetikot olet etsinyt? Onko sinua kiinnostunut jokin tietty filosofiakaari?

Monet kirjoittajat ja ajattelijat ovat olleet minulle tärkeitä. Jos minun pitäisi vain nimetä yksi, se olisi Friedrich Nietzsche. En usko, että minulla on erityistä filosofiakaarta, johon olen vedonnut, mutta kirjat, jotka liikuttavat minua eniten, ovat niitä, joissa lukukokemukseni oli intensiivisesti fyysistä.

Luuletko Singaporessa kasvamisen vaikuttaneen tapaan lähestyä elokuvasi ja taiteesi yleensä?

Väistämättä kyllä.

Millainen työtila on sinulle ja vaihteleeko sen mukaan, missä välineessä työskentelet?

Työtila on kuluttava keskipitkästä riippumatta.

Vaikuttaa siltä, ​​että teit valtavan määrän tutkimusta kaikkeen. Ajattelitko usein katsojaa?

Joo. Teos asuu vain taidekohteen ja yleisön välisessä tilassa.

Näetkö instrumentaliteetti työssäsi?

Ei minulle. Mielestäni on tärkeää, että taide toimii voimakenttinä instrumentaliteettia vastaan.

Mitä kauneus tarkoittaa sinulle?

Täysin selvä paradoksi.

Elokuvasi käsittelevät yleensä paradokseja ja epävarmuutta. Onko dualismi jotain, joka kiinnostaa sinua?

Minua kiinnostaa on singulaarisuuden ja moninaisuuden rinnakkaiselo.

Mitä on tulossa vuonna 2015?

Minulla on kaksi tulevaa hanketta Berliinissä helmikuussa. Ensimmäistä kutsutaan nimettömäksi, elokuva henkilöstä, joka tunnetaan nimellä Lai Teck, joka oli Malayan kommunistisen puolueen pääsihteeri vuosina 1939-1947 ja kolmoisagentti. Toista kutsutaan nimellä "The Name", elokuva olemattomasta tekijästä, joka tunnetaan nimellä Gene Z. Hanrahan, joka kirjoitti yhden aikaisimmista ja viittaimmista historiallisista selityksistä Malayan kommunismista.

”EARTH” (yksityiskohtainen näkymä), 2009–2012, Ho Tzu Nyen

”Bohemian Rapsody -projekti”, 2006, Ho Tzu Nyen

”Tietämättömyyden pilvi” (yksityiskohtainen näkymä), 2011, Ho Tzu Nyen

Huomattavia kiitoksia

"Olen vain onnellinen siitä, että pystyin tuottamaan uusia teoksia", sanoo Tzu Nyen. Hänen viimeisin teoksensa oli "Kymmenentuhatta tiikeriä" - teatteriesitys, joka esiteltiin Esplanade-teatteristudiossa ja Wienin festivaalilla viime vuonna. matkustaa Sydneyyn ja Gwangjuun tänä vuonna 2015.

Heman Chong

Heman Chong on maailmanlaajuisesti arvostettu singaporelainen konseptitaiteilija, joka tunnetaan paremmin asennustöistään, mutta on yhtä helposti harjojen, maalien ja kangasten kanssa.

• Nimi: Heman Chong
• Ikä: 37
• Kotikaupunki / kotipaikka: Singapore
• Galleria (t), edustajana: Rossi & Rossi, Wilkinson-galleria, Vitamin Creative Space
• Valitut työkalut / välineet: Hölynpöly
• Vaikutus: Kawaraan
• Instagram / Twitter: Ei Instagram / @ hemanchong
• Jos ei taidetta: saattaja
• Taiteen suosikkikaupunki: Lontoo
• Elämäsi sanat: "Aika lentää kuin nuoli, hedelmät lentää kuin banaani." - Groucho Marx

Miksi ihmisten pitäisi välittää taiteesta?

Viimeinen asia, jonka haluan tehdä, on kertoa kenellekään, mitä heidän pitäisi tai ei pitäisi tehdä. Se on myös syy siihen, miksi en voi saada lapsia.

Näetkö instrumentaliteetti työssäsi?

”Pahin asia, joka voi tapahtua kenelle tahansa, on se, että kukaan ei käytä sitä mihinkään. Kiitos, että käytit minua, vaikka en halunnut kenenkään käyttävän sitä. ” - Kurt Vonnegut, Titanin sireenit

Mikä palkitsee sinulle?

Hienoa seksiä.

Miten vertailisit itseäsi nyt kun aloitit ensimmäisen kerran?

Luulen, että en ole nykyään vähemmän vakavasti itseäni kohtaan. Elämä on helpompaa, kun voit nauraa asioista.

Suuri osa työstäsi on riisuttu, pelkistetty melkein puhtaaseen informaatioon ja taidetta vähentämään. Tunnetko, että poistamalla ilmeiset liipaisimet ja koristeelliset, se antaa ihmisille mahdollisuuden 'nähdä' enemmän ja kiinnostaa henkilökohtaisemmin?

Olen kiinnostunut tekemään asioita, jotka on vain yksi askel poistettu alkuperäisestä tarkoituksestaan. Kirjakauppa, joka myy vain tieteiskirjallisuutta, kirjakuvina toimivia maalauksia, miljoona käyntikorttia, joka on mustatettu ja paljastettu lattialle - nämä asiat antavat mahdollisuuden astua tilanteeseen, jossa he ymmärtävät, että todellisuus koostuu niin monesta erilaisia ​​realiteetteja sen perusteella, mitä ihmiset sanovat, että asioiden pitäisi tai ei pitäisi tehdä tietyinä ajankohtina. Minulla on iso ongelma auktoriteetin kanssa.

Mitä ajattelet kauneudesta?

Nautin tehdä kauniita asioita.

Sosiaalinen mediasi läsnäolo on uskomattoman leikkisä ja monipuolinen. Onko se taiteesi resurssi?

Se ei ole resurssi. Se on riippuvuus.

Onko sinulla kiinnostusta futurismista, luuletko taide- ja teknologiamaailman lähentyvän toisiaan vai pitäisikö sinun siirtyä lähemmäs toisiaan?

Olen taiteilija, en ole oraakkeli. En voi ennustaa tulevaisuutta.

Mikä on päämäärä?

Minä en tiedä.Jos saat selville, jätä minulle sähköpostia.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

”Hyttysrannikko / Paul Theroux”, 2013, Heman Chong

”Rogue Male / Geoffrey Household”, 2014, Heman Chong

”Alkuhiukkaset / Michel Houellebecq”, 2013, Heman Chong

Huomattavia kiitoksia

”Koskaan, tylsää hetkeä”, Art Sonje, Soul, Etelä-Korea, 2015; 'Extinction Marathon', Serpentine Galleries, Lontoo, UK, 2014; '10. Gwangju -biennaali', Gwangju, Etelä-Korea, 2014; ”Asia Pacific Triennale 7”, Queenslandin taidegalleria, Brisbane, Australia, 2012; 'Kalenterit (2020-2096)', NUS-museo, Singapore, 2011.

Tarinahyvitykset

Tekstin kirjoittanut Tan Boon Hau

Valokuvaus pitkillä fei - t2 - kuvilla

Curious Beginnings | Critical Role | Campaign 2, Episode 1 (Saattaa 2024).