Esteettinen velka: mitä korkea muoti omistaa Aasiasta

Kuka sanoo, että muoti on omassa kuplassa? Suunnittelijat ja talot edustavat nykyään enemmän kuin koskaan inspiraatiota ja viitteitä kaikkialta maailmasta. Tätä ei missään ole selvemmin kuin korkean muodin suhteissa itään. Viettelevä Orient on jo pitkään ollut kultakaivos koristeellisille kosketuksille. Christian Diorin rakkaus itään johti hänet luomaan pukeutumisen - kauniiseen New Look-siluettiin, jossa on läpäisty vyötärö ja yksityiskohtainen volyymi - peitetty japanilaisella scribblella, joka on nostettu vanhasta painosta. Sanat? Jotain suoliston liikkeistä ja vatsakipu. Hauska, mutta kertova esimerkki, jos sellaisia ​​oli, hyvien aikomusten ja tahattoman toteutuksen tuloksista.

Onneksi suunnittelijoilla on nykyään ylellisyyttä tutkimuksesta ja maailmanlaajuisen maailmankuvan (kiitos, Google) saatavuudesta, mikä on johtanut älykkäämpään tapaan kaivata itää inspiraatiota varten - ja sitä on syytä juhlia. New Yorkin pääkaupunkiseudun taidemuseon tärkein näyttely 2015, Kiina: Katselasin kautta, oli merkittävä esitys idän vaikutteista muotiin. Se saavutti selvästi osoituksen siitä, että Kiinalla on ollut esteettinen vaikutus käytännöllisesti katsoen kaikkiin korkean muodin suunnittelijoihin. Näyttelyn ”näköinen lasi” -elementin tulisi kuitenkin olla voimakas muistutus siitä, että Kiina ja todellakin muu Aasia eivät ole kaukana itämaisia ​​mysteereitä. Sen merkityksellisyys ja vaikutus vaatii melkein, että referenssejä poimittavat suunnittelijat tekevät niin älykkäällä herkkyydellä kuin pelkistävällä postilla.

Japani Pariisissa

Maison Margiela

Kaksi tärkeintä japanilaista suunnittelijaa - Rei Kawakubo ja Yohji Yamamoto - ovat toimineet liiketoiminnassa ylöspäin 40 vuotta, aloittaen 1970- ja 1980-luvuilla. On mielenkiintoista arvioida niiden estetiikkaa ja vaikutusta teollisuuteen. Meidän on muistettava, että nämä kaksi olivat niin vaikutusvaltaisia ​​ja merkittäviä Pariisin tavalla, koska ne olivat ristiriidassa sen kanssa, mitä he näyttivät. Kun länsimaiset - toisin sanoen eurokeskeiset - muoti rakensivat mekkoja lumoavan, seksuaalisen naisvartalon ympärille, Kawakubo ja Yamamoto istuivat sisään ja tarjosivat keksinnöllisiä muotoja, siluetteja, leikkauksia ja mustan värin vaativaa käyttöä. Yamamoto-tuotemerkki on todellakin arvostettu mestarillisesta ammattitaidostaan, kehon suojaavasta syleilystään ja älykkyydestään, joka rakentaa käyttäjän turvallisuudelle - vaatteita kuin sananlaskun panssaria.

Myös Kawakubo sai mainetta siitä, että hän oli itsepäinen. Comme des Garçonsista on tullut mallibrändi (kuvassa) ja sen lukuisat offshore-rivit - Junya Watanabe, Noir Kei Ninomiya ja Ganryu ovat Kawakubon protektionien edustajia - ja mielipidejohtavat Dover Street Market -kaupat. Taiteellisen vahvuuden taustalla on edelleen Kawakubon itsensä suunnittelema Comme des Garçons -linja, joka on ollut ehdottoman ainutlaatuinen, rohkea ja avantgarde.

Kenzo edustaa tänään optimistista saavutettavuutta luovien ohjaajien Carol Limin ja Humberto Leonin ansiosta. Avajaisten seremonian perustajat tuovat brändille kaupallisen New Yorkin ajattelutavan, joka pitää sen linjassa perustajan alkuperäisen hengen kanssa. Mies itse, Kenzo Takada, avasi putiikkansa Pariisissa, nimeltään Jungle Jap, myymällä kirkkaita ja hauskoja monikulttuurisia kuvia. Yksi Kenzo-muodin pääpilareista on hauskanpito ja nuoruudentunne. Pian Kenzo aloittaa yhteistyökokoelman H&M: n kanssa, yhden sarjan erikoisjulkaisuja, joissa on mm. Lanvin, Maison Martin Margiela, Balmain, Isabel Marant ja Karl Lagerfeld. Tosiaankin tulevaisuuteen.

Tulevaisuudesta puhuttaessa ei pidä koskaan unohtaa japanilaista brändiä, joka on työntänyt tekniset ja luovat rajat. Issey Miyake on tärkeä muodille, koska hän rakastaa omaa tekniikkaansa ja tuotemerkin tutkimuksia pukeutumisen muodosta ja toiminnasta. Miyaken varhaisimmat teokset rakennettiin japanilaisen kimonon ympärille, rakentamalla perinteiset vaatteet päästäkseen ytimeen siitä, mikä taitettavat vaatteet toimivat. Hän levitti mittasuhteilla, ja kehitti vaatteita, jotka olivat pehmeästi veistoksellisia. Hänen kuuluisa lämpöpuristettu laskostustekniikka synnytti Pleats Please -linjan, ja muotoiltu, mutta draped-siluetti on ollut ainutlaatuinen siitä lähtien. FW16-kokoelmassa nykyinen luova johtaja Yoshiyuki Miyamae kunnioittaa kunnioitusta vaatteiden kanssa, jotka on valmistettu laskostustekniikoilla, joita tuotemerkki kutsuu “leivotuksi venytettyksi” ja “3D-höyryvenytetyksi”. Tuotemerkki pysyy hengessään hienovaraisena tutkiessaan teknologian vaikutusta kankaiden ja vaatteiden rakentamiseen.

Kulttuuriset vaikutukset

Valentino

Korkeimmat muotivaiheet ovat esteettisiä velkoja Aasialle. Alkuperäiset Pariisissa esiintyneet kuten Christian Dior, Yves Saint Laurent, Paul Poiret, Madeleine Vionnet ja Coco Chanel saivat inspiraatiota chinoiserien ja japonismin eri puolilta. Siellä on osa pastiikkaa, jota ei voida jättää huomiotta, vaikka sen voi piirtää ajankohtaisesti. Yves Saint Laurent kunnioitti 1970-luvulla cheongsamia ja cheongsam siluetit, päällä hatut ja takit, jotka ovat inspiroineet imperiaalista kiinalaista mekko. Tom Fordin lopullisessa talon kokoelmassa syksyllä 2004 tällaista ulkomuotoa vahvistettiin korostaen aistillisuutta ja seksuaalista rohkeutta. Hahmoiset ja halkaisijalliset vaatteet osoittivat Fordin korkean oktaaniarvoisen sukupuolen myyntymielen ja hänen kykynsä horjuttaa perinteiset pukeutumismuodot ajan mukaan.

Coco Chanel oli kuuluisasti rakastunut kiinalaisten lakattujen koromandellisilkkien keräilijä ja sisusti kotinsa ja toimistonsa Rue Cambonissa yli 30: lla. Karl Lagerfeldin kokoelmat ovat rakentaneet pakkomielle, etenkin Shanghaissa vuonna 2009 järjestetyssä Métiers d’Art -näyttelyssä, joka pelasi hänen voimanaan yhdistää Chanelin perintö nykyaikaisten naisten tarpeisiin. Tulos: moderni kiinalainen asenne, jota käytetään talon turmeltumattomilla bouclé-hamepukuilla. Lagerfeld matkusti sitten Intiaan Pariisin-Bombay Métiers d’Art 2012 -näyttelyssä: perinteisiä intialaisia ​​pukeutumistiloja, kuten salwar-housut (tilavat housut, jotka kapenevat jyrkästi nilkkojen lähellä) ja Kurtin (pitkät, tunikan pituiset puserot) yhdistettiin Chanelin ikonisiin helmiin ja tweedeihin. Viitteiden tekemisessä Lagerfeld on mestari; sekoitus on helppoa, mikä jättää syvälle tutkimuksen ja rakennuksen hienovaraisuuden.

John Galliano vauhditti Diorin itärakkautta suunnitellessaan taloa kuuluisilla loistavilla SS07- ja SS09-haute couture -näyttelyillä. Keväällä 2007 nähtiin modernit geishat chartreuse-, laventeli- ja ruusunvärisissä Bar-siluetteissa, jotka oli leikattu silkki-taftiin origami-tyylisellä kierroksella. Vuonna 2009 kiinalaisen keramiikan yleinen pajukuvio hiipi vuorien alla, sisäpinnoilla ja pukujen ulkopinnoilla - herkkyys vaatteille, joita lainataan vetoamalla avainkauppaan, jota Kiina on jakanut lännen kanssa vuosisatojen ajan.

Päivän ota

Valentino

Modernit couturierit pelataan vivahteikkaampaan peliin. Harkitse Valentinon kevään 2016 haute couture -esitystä. Ulkonäön siluetit ja työntövoima olivat toisilmainen ja erittäin naisellinen allekirjoitus, josta Maria Grazia Chiuri ja Pierpaolo Piccioli ovat saaneet tunnustusta. Kimono-tyyliset takit ja kylpytakit käsinmaalattuilla karpilla ja lohikäärmeillä vetävät idän mytologisesta lähteestä. Tämä seurasi visuaalista tarinaa brändin Pre-Fall 2016 -kokoelmassa, jossa oli käsinmaalattuja ja intarsiassa leikattuja lohikäärmeitä ja nielaisia, pyjamaa levittyillä joutsenilla ja vuoropuvut mekanismeja sisältävillä 10. vuosisadan lintu- ja kukkamaalauksilla.

Guccin FW16-kokoelmassa Alessandro Michele lähetti huimaavan määrän 70 katsottavaa alaspäin kiitotielleen. Michele-menetelmä on luoda monille naisille - eri hahmoille, jotka uskaltavat osallistua ja pelata pukeutumisen karakterisoinnissa. Kaksi aasialaisten tietoista ulkonäköä kulki kiitotielle: ensimmäinen, minidressi italialaisella aurinkokuviolla ja Maon kaulus; toinen, lattiapituus qipao, jossa hihansuissa vaaleanpunainen turkisverhous ja brodeerattu feniksikuvio.

Louis Vuittonissa ja Kenzossa brändit pyrkivät naisten sarjakuva-idealisointiin. Nicolas Ghesquièressa on yksi alan parhaista taitoista hyödyntää nuorekkaata energiaa ja antaa sille hienostunut käännös. Muista kevään 2016 mainoskampanja: Salaman (yksi Final Fantasy -pelissä olevista päähahmoista) virtuaalinen avataari kiertää pussin ympärillä, iskee poseeraa ja näyttää täydellisyydeltä. On syytä huomata, että pelien Salamahahmo on taistelija - vahvin pelattava hahmo, jopa. Tämä heijastuu myös vaatteisiin: kaupunkisankarin herkkyys kannetaan FW16: n liioiteltuihin siluetteihin, painotukseen raskaisiin saappaisiin, paneelivartaloihin ja panssarimaisiin nahkahousuihin. Kenzossa ajatuksena oli Sailor Moon, rakastetun 90-luvun shōjo-ikoni naisten vapautumisesta ja voimasta. Se otti itseluottamuksen ja olennaisen naisellisuuden hengen, ja muutti siitä runsaasti imperiumin vyötärölinjoja ja dekonstruoituja duffel-takkeja, joissa oli muokkaamalla uudelleen muokattuja arkisto iiriksen, voikukan ja tiikeri kuvioita (Kenzo tunnetaan painotöistään).

Dior

Teknisemmällä tasolla katsomme takaisin Raf Simonsin debyyttihaute couture -kokoelmaan Diorille syksyllä 2012. Mallisto näki Simonsin määräävän abstrakteja Sterling Ruby -jäljitelmiä takkiin ja mekkoihin indonesialaisella tekniikalla ranskalaisen silmän läpi. Alkuperäinen tekniikka Ikat on loimitulostuksen varhainen muoto. Loimipainatus käsittää kankaan värjäyksen lankaan ennen sen kudomista, toisin kuin perinteiset menetelmät, joissa painatus leimataan valmiin kangaspihan päälle. Tuloksena oleva painatus on vakuuttavasti ja kaukana terävästä, ja - herra Simonsin mukaan - "sillä on siveltimen laatu". 1800-luvulla tämä oli samaa laatua, joka johti ranskalaisen Chiné a la Branchen luomiseen. Ikat painotekniikka, joka tuotti pieniä, vesiväreillä eskittyjä kukkajälkiä silkki-taftikankaalle, joka löysi suosion ja muodin Marie Antoinette'n ja hänen aikalaistensa selässä.

Nykyään se, mitä Aasia edustaa ylellisyydelle ja korkealle muodille, on hedelmällinen kasvualusta kasvulle ja etsinnälle. Kiinan valtava talous tarjoaa kasvumahdollisuuksia valtavalla kuluttajakunnalla, joka kaipaa ylellisyyttä ja arvostusta. Muotisuunnittelijoiden on siis muistettava maksaa yleisölle takaisin lainaamallaan kauneudella.

Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran L'Officiel Singapore -lehdessä.