Taidenäyttely Singaporessa: "Olemme maailmaa - nämä ovat tarinamme", kirjoittanut Amanda Heng STPI: llä

"Jokaisella on tapana pitää jotain, kuten syntymäpäivälahja, matkamuistoja ja niin edelleen", vakuuttaa singaporelainen taiteilija Amanda Heng, "Kuinka me näemme tällaisen kokoelman arvon? Mielestäni nämä asiat ovat erittäin merkityksellisiä paitsi siksi, että ne ovat peräisin ystävältä tai joltakin tärkeeltä, mutta heillä on myös laajempi merkitys identiteettimme, arvojemme ja vakaumuksemme suhteen. ” Tämä on lähtökohta Hengin uudelle näyttelylle "Olemme maailmaa - nämä ovat meidän tarinamme" Singaporen Tyler-painotalossa (STPI) 7. tammikuuta - 25. helmikuuta 2017, missä hän tutkii henkilökohtaisia ​​elämällisiä kokemuksiaan ja niiden mahdollisuuksia yhdistää me kaikki.

Näyttely, joka käynnistää STPI: n 15-vuotisjuhlat, alkoi Hengin oleskelupaikalla STPI: ssä huhtikuussa 2016, kun hän ensin pyysi STPI-tiimiä ja lopulta muita osallistujia suusanallisesti tuomaan yhden arvokkaan esineen. Tuotujen esineiden joukossa olivat kolikot, lounaslaatikko ja pesulahaarukka.

Taiteilijan yli kahden vuosikymmenen mittainen harjoittelu on perustunut yhteistyöhön ja monitieteisiin taitetapoihin. Yksi hänen varhaisista teoksistaan, joka tunnetaan performanssitaidetta koskevista teoksistaan, oli 'Let's Chat' (1996), jossa hän jutteli yleisön jäsenten kanssa juomalla teetä ja poistamalla papujauhojen vinkkejä muistuttaakseen yksinkertaisia ​​elämänriemuja menneeltä aikakaudelta. merkittävän edistyksen edessä Singaporessa. Muuten, tämä tapahtui Hengin ensimmäisen oleskelun aikana STPI: ssä.

Toinen yleisön osallistumiseen liittyvä työ oli ”Let’s Walk” (1999), jossa taiteilija ja yleisön jäsenet kävelivät taaksepäin korkokengillä suuhunsa pitäen tieään kädessä pidettävien peilien avulla. Tämä oli kommentti Singaporen naisten motivaatiosta kaunistaa itseään pitääkseen työpaikkansa vuoden 1997 Aasian talouskriisin jälkeen.

Sen jälkeen Heng valokuvattiin pukeutuneena Singapore Airlines -lennonjohdon kebaya-univormuun "Singirlin" (2000) perintökohteissa kyseenalaistaa samanaikaisesti naisten stereotypioita ja näiden paikkojen repimistä taloudellista kehitystä varten. Sitä jatkettiin vuonna 2011, kun Heng kutsui muita naisia ​​liittymään hänen luokseen "Singirl" -joukon verkossa lähettämällä valokuvia paljaista pohjistaan, jotka sitten ladattiin julkiseen galleriaan nimettömästi. Tämä koski kyselyä useista Hengin sydämelle läheisistä aiheista, mukaan lukien sukupuolipolitiikka ja identiteetti.

Hengin nykyinen projekti jatkuu tässä synergistisessä perinteessä. Heng teki tiivistä yhteistyötä 12 osanottajan kanssa löytääkseen tarinoita heidän arvostamiensa esineiden takana. Se oli yhteinen pyrkimys, jossa sekä taiteilija että osallistujat tekivät tiukkaa tutkimusta. "Jokainen osallistuja toi esineen ja kertoi tarinansa, ja sen kautta ymmärsimme, että meidän on tiedettävä enemmän, ja niin he menivät takaisin perheeseensä tai jokuin, joka voisi kertoa heille lisää aiheesta", Heng sanoo. ”Tutkimus riippui osallistujista, koska esineet kuuluivat heille. Minun tehtäväni oli tuoda esiin asioita, joista minun piti tietää enemmän. ”

Prosessin oli tarkoitus paljastaa paitsi taiteilijalle myös osallistujille, ja Heng varmisti tämän tapahtuvan ottamalla asiat hitaasti. Heng sanoo: ”Näiden esineiden merkitys tai arvo tulee selvemmäksi omistajilleen tutkimuksen jälkeen ja jakamalla tarinoita minun ja osallistujien välillä. Toisin sanoen, ennen tämän projektin tekemistä ja sen jälkeen tapa, jolla he näkevät objektia, on erilainen. "

Tutkimuksen edetessä lisätietoja Heng päätti luoda kollaasiteoksia vangitaksesi sen, mitä hän purki esineiden kanssa osallistujien kanssa. Kollaasityöt saavat erilaisia ​​muotoja samankokoisissa kehyksissä tulostamalla ja paperinvalmistuksella, Bougainvillaea-paperin leikkauksista yhdessä Polaroid-kuviin toisessa. "Aloitin koko tämän asian ilman visuaalisia tuloksia", Heng sanoo. ”Halusin vain antaa koko prosessin jatkua ja jatkaa niin, että lopulta se rikastuu paljon materiaalia. Sitten minulle tuli ilmeiseksi, että sen piti olla kollaasi. ”

Näyttelyn avulla voidaan säilyttää ja esittää valtava määrä tietoja, jotka on tuotettu pyrkimyksistä, käyttämällä Quick Response (QR) -koodeja, jotta kollaaseille lisätietoja lisätään kunkin esineen tarinaksi. ”QR-koodi syntyi, koska jakaminen tapahtui monien moodien, kuten tekstien ja äänen, kautta. Tietysti, meille on kertynyt paljon valokuvia ja videoita ”, Heng sanoo. "Materiaalien valinnan ja hylkäämisen sijasta QR-koodista tuli mielenkiintoinen tapa saada laajempi yleisö mukaan siihen." Vierailijat skannaavat koodin älypuhelimella tehdyllä mobiililaitteilla, jotka linkittävät lyhyisiin videoihin, haastatteluihin ja diaesityksiin.

QR-koodeille annetaan näkyvä sijoitus näyttelyssä. Sen sijaan, että se esiintyisi tavallisessa vaatimatonkokoisessa mustavalkoisessa muodossa, se tehdään samassa koossa kuin kollaasityö ja samassa värimaailmassa kuin kollaasityö, se täydentää korostamalla tutkimustulosten merkitystä.Ne laajentavat yleisön osallistumista taideteokseen ja antavat yleisölle omistajuuden kokemuksestaan ​​taideteoksesta riippumatta siitä, haluavatko he tietää enemmän tietyistä teoksista vai eivät.

Skannaamalla ruskeaan paperiin liitetyn QR-koodin, johon on merkitty tekstiä, kuten ”Japani”, “Australia”, “Singapore” ja “Anchor In Me = Home”, sekä piirroksia ihmisistä, kuten hattua käyttävä mies, tuodaan neljän minuutin videoon nimeltä 'Haruka / lehti nimellä', jossa näemme naisen, luultavasti osallistujan Harukan, joka hoitaa johtajan roolin japanilaiseen kappaleeseen elämästä elämästään esimerkillisestä jonka lehti. Vaikka kutakin kollaasityötä ei voida suoraan johtua jokaisesta osallistujasta, koska kaikki teokset ovat yksi, ne tunnustetaan luettelossa.

Toisessa teoksessa, joka ilmeni kuolleiden muistoksi, QR-koodi johtaa parannusprosessia käsittelevään radio-ohjelmaan, jonka avulla henkilökohtainen työ voidaan avata yleisemmällä tavalla. ”Ne ovat itse asiassa isompaa sisältöä tai enemmän tarinoita muilta ihmisiltä, ​​suurelta yleisöltä. Ulottuvuus oli hyvin erilainen, ei vain itsestäni ja toisesta henkilöstä. Se käsittelee isompaa kuvaa ja liittyy edelleen tähän esineeseen ”, Heng sanoo.

Vaikka projekti käsittelee muistoja, Heng toteaa, ettei siinä ole kyse nostalgiasta. Yksi esineistä on esimerkiksi tyttärentytärin tuoma guajavapuun oksasta valmistettu pesulahaarukka. Tätä varten Heng halusi korostaa osallistujan isoäidin luovuutta ja sitä, miten ihmiset yleensä tekevät sen, mitä heillä on käytössään. Täällä isoäiti näki, että guajavapuu oli paras valinta pesulahaarukalle perustuen ympäristötietoisuuteensa rikkaan elämänkokemuksensa kautta.

Korostaakseen ihmisen yleistä taipumusta ja kykyä olla kekseliäitä Heng yhdistää tämän pyykinhaarukan luomisen television keksimiseen, joka tapahtui suunnilleen samanaikaisesti Philo Taylor Farnsworthin kanssa, alustavan idean, jota varten hän oli kehittänyt vielä lukiossa. Se on ihmisen luovuuden juhla, jolla on potentiaalia parantaa ihmisen ja ympärillämme olevien ihmisten ja joskus koko maailman elämää.

Heng osoittaa näyttelyn kautta, että yksilöllisesti elänyt kokemus, riippumatta siitä, kuinka henkilökohtainen se alun perin näyttää, on suhteellista ja universaalia ja että tarinoilla on voima saada meidät ymmärtämään paremmin itsemme ja toisiamme.

Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.