Taiteilija Son Seock tarjoaa visuaalisia nautintoja
Korealaisen taiteilijan Son Seockin (s. 1955) teokset tarjoavat katsojilleen visuaalisen ja kosketus nautinnon. Kuten kameleontin iho, hänen teoksistaan saadaan erilaisia kuvia ja kuvioita eri näkökulmista katsottuna. Visuaaliset nautinnot, joita saamme hänen maalauksiensa katselusta, ovat seurausta omista liikkeistämme ja siitä, kuinka päätämme kokea hänen teoksensa. Nämä värinmuutokset ja kuvien katoaminen silmien liikkeen mukaan ovat verrattavissa valokuvauksen Rayogram-tekniikkaan. Itse asiassa saatamme jopa saada illuusion, että kuvat katoavat kuvatasolta ja kelluvat ilmassa.
Tämä monisensio kokemus on seurausta hänen hienosta maalaustekniikastaan, johon liittyy monimutkaisia matemaattisia käsitteitä ja logiikkaa. Tällaisten tehokkaiden illuusioiden luomiseksi hän jakaa maalauksen pystysuorilla suoraviivoilla. Pystysuorat viivat näyttävät kuin ne olisi piirretty viivaimella, mikä viittaa siihen, että maalauskerroksia ei piirretä sattumanvaraisesti, vaan tarkkojen matemaattisten laskelmien ja loogisten sääntöjen tuloksena.
Nämä dynaamiset taideteokset ovat myös tuntuisia luonteeltaan. Kuvataso on peitetty lukuisilla pisteillä sementtimaisen pinnan muistuttamiseksi. Useat päällekkäin asetetut maalipistekerrokset luovat maagisen 3D-efektin, joka muistuttaa pitkän ajan kuluessa kertyneitä sedimenttejä. Pystysuoran viivan yhdistäminen näihin pistekerroksiin antaa elämän ja liikkeen hänen maalauksensa kohteille. Esimerkiksi, järjestämällä kohteita kuten norsuja ja keraamisia maljakoita näille monikerroksisille kosketuspinnoille, Seock luo orgaanisen suhteen muodon ja taustan välille, korostaen norsun ihon ryppyjä ja halkeamalla päällystetyn posliinipinnan.
Seock päättää myös minimoida maalauksiensa kertomuksen sisällön. Hän ei edusta elefantteja ja keraamisia hahmoja kerron vuoksi, mutta päättää sijoittaa ne kuvan tasolle nimettöminä esineinä. Kerronnan sisällön puuttumisen ei kuitenkaan ole tarkoitus edustaa näiden esineiden merkityksetöntä merkitystä. Poistamalla näiden aiheiden kerronnan laadun, hän vahvistaa katsojien keskittymistä kuvan visuaalisesti aistilliseen tekniikkaan ja kiinnittää huomionsa värien, tekstuurien ja viivojen jännittävään vuorovaikutukseen. Hänen teoksensa sisältävät piilotetut mahdollisuudet, ja hyväksyessään tätä tyylillistä lähestymistapaa Seock kutsuu katsojiaan luomaan oman kertomuksen.
Paradoksaalisesti hänen tarkoituksensa näille koskettaville teoksille on paljastaa esineiden ei-aineellisuus. Sen sijaan hän kyseenalaistaa olemisen tapoja ja käsityksiä. Vaikka hän maalaa yksinkertaisia maljakoita ja eläimiä, hänen tapaan kuvata näitä esineitä osoittaa, kuinka se voidaan tulkita pitävän eri merkityksiä. Yksinkertaisen posliinivaasin ympäröimä aineettomuus saa katsojan havaitsemaan maljan väärän kuvan ja todellisen kuvan välillä. Seock tutkii todellisen ja virtuaalisen esineen, olemattoman ja olemassa olevan visuaalista törmäystä, haastaen siten havainnon ja relatiivisuuden käsitteet. Tämä viittaa hänen yrittämiseen luoda järjestelmä, joka ohittaa logiikan.
Maailmassa, jossa keskitytään yhä enemmän digitaaliseen mediaan ja valokuvaukseen, Seock antaa käsityön arvolle suuren merkityksen kehittämällä ainutlaatuisen menetelmän, joka tuottaa maagisen, moniulotteisen vaikutuksen. Katsojasta tulee myös osa taidetta, joka kokee erilaisia näkökulmia ja useita kuvia, jotka voidaan johtaa kuvan tasosta. Hänen teoksensa tuntuva luonne stimuloi myös katsojien kokemusta, houkutteleen heitä tutkimaan kuilua olemassa olevan ja olemattoman, näkyvän ja näkymättömän välillä. Sen osoittaminen, kuinka esine voidaan havaita eri näkökulmista, voisi heijastaa taiteilijoiden näkökulmia maailmassa, mutta ehkä ehkä edustaa myös aikamme näkökulmia; että absoluuttisia olentoja ei ole olemassa.
Lisätietoja osoitteessa www.markhachem.com
