Cartier Maison des Métiers d'Arts: Katso kellovalmistuksen taidetta

Viimeisen viiden vuoden aikana luksuskellojen maailmasta on tullut paljon kauniimpi, kiitos melko pienessä osassa perinteisten métiers d’arts -aiheiden tai taiteellisten käsityötavaroiden leviämisen mekaanisiksi kelloiksi. Vaikka haute horlogerie on sinänsä taiteellinen käsityö, métiers d’arts tuo kuvataidetta taitekehitykseen ja niihin kuuluvat käsin kaiverretut, miniatyyrimaalaukset, grand feu-emalit, jalokivet ja muut. Niiden kelloyritysten joukossa, joilla on eniten mielenkiintoa ja tietämystä métiers d’arts -tapahtumista, yksi epäilemättä Cartier, joka harjoittaa laajinta käsityöohjelmaa, mukaan lukien kaikkein arkallisimmat ja ikivanhimmat käsityöt.

Taidemaailman pitkällä ja tavanomaisella historialla, joka jatkuu tähän päivään saakka, on luonnollista, että ylellinen maison saavuttaa täydellisen hallinnan métiers d’arts -tapahtumista. Yllättävää on kuitenkin Cartierin kyky sekoittaa tekniikkaa luovuuteen ja mennä naimisiin menetettyjä taiteita nykyaikaisen kellosepän kanssa. Vaikuttava on myös se, missä määrin Cartier on omistautunut métiers d’arts -tapahtumiin. Nyt kun heistä on tullut suuri mielenkiinto, he ansaitsevat erillisen tilan, jossa käsityöt vakiinnutetaan ja käsityöläiset voivat työskennellä keskeytyksettä. Sopivasti Cartier kutsuu tätä tilaa Maison des Métiers d’Artsiksi tai taiteellisen käsityön taloksi.

Vahva käsityötaito

Cartier Maison des Métiers d’Arts on vain lyhyen matkan päässä Cartierin upeasta La Chaux-de-Fonds -tuotannosta, joka oli ennen 1800-luvun lopulta peräisin olevaa Bernin tyylistä maatilaa. Tämä kaunis historiallinen kartano on täydellisesti valittu paikka, kun katsottiin, että kellojen valmistus oli viljelijöiden osa-aikatyötä talvella, jolloin viljelykasveja ei ollut. Cartier säilytti niin suuren osan kuin mahdollista, vaikka sisätilat on kunnostettu nykyaikaisilla puitteilla - ehkä metafora sen lahjalle menneisyyden ja nykyisyyden siltaamiseksi. Kaikki tämä käy ilmi heti, kun astut kartanoon. Runsaasti katolta virtaavaa valoa ja avoimesti valmistettuja päällysteitä ajattelee kellovalmistajien klassista arkkitehtuuria, kun taas puiset paneelit ja 1800-luvun kalkkikivi lipukivet, kalkkikipsit ja ajanjaksojen kalusteet pitävät alkuperäisen rakennuksen hengen ennallaan. Pohjakerroksessa on kolme huonetta: Grand Salon, Petit Salon ja Salle de Présentation.

Jalometallityöt

Jalokivikauppiaskuningas ja kuningasten jalokivikauppias Cartier on ylpeä korujen valmistusta koskevasta tietotaitosta, ja kartanon ensimmäinen kerros annetaan kaikelle kullatulle ja kimaltelevalle. Perinteiset jalokivien asettaminen ja korujen tekeminen ovat sekä Cartierin käsityöläisten että naisten suorittamia, ja elämästä kimaltelevat motiivit, jotka ovat maisonin monivuotisia suosikkeja, kuten pantteri ja kaiman, kaikenlaisten kasvien ja eläimistöjen lisäksi. Miellyttävä prosessi, kappaleet ensin renderoidaan avoimessa mallissa, joka porataan onteloihin, joka lopulta nastoitetaan jalokiviin. Mestarin asettajan silmä päättää, mikä kivi kulkee minkä kanssa, ja sitten hän huolehtii asianmukaisesti sopivasta asetuksesta - piikistä, kynsiä, holkista tai kehyksestä. Pala on kiillotettu useita kertoja koko käsityöprosessin ajan, ja se on täydellinen taito, joka vaatii vuosien kokemuksen hallitsemiseen.

Viime vuosina Cartier on laajentanut taitovalikoimaansa sisällyttämällä kullan rakeistamiseen ja filigraanityöhön. Paljon kriittistä suosiota vastaan ​​Cartier toi markkinoille Rotonde de Cartier Panther with Granulation -tuotteen vuonna 2013, kello, joka esitteli täysin uuden veneen nykyaikaiseen kellosepään. Cartier löysi muinaisen etruskien kultarakeistamisen taiteen, ja teki heti syvän tutkimuksen sen tekniikan tutkimiseksi. Kullan siementen kylvöksi rakeistuminen tarkoittaa kultahelmien luomista pitkillä kultalangoilla, jotka on leikattu, rullattu hiilipölyyn ja kuumennettu liekillä. Helmet kootaan sitten yksitellen kuvion luomiseksi ja sulatetaan sitten kultapinnalla. Cartierin rakeistunut pantteri koostuu lähes 3 800 kultahalusta, ja taustalla olevan kaiverrus ja helmen sulaminen kesti noin 360 tuntia.

Filigraanityö on yhtä monimutkaista kuin kullan rakeistaminen. Muinaisille sumerilaisille osoitettu, tämä käsityö juontaa juurensa 3000 eKr., Ja se tehdään kiertämällä kulta- tai platinalankoja ja lyömällä sitten vasteen tasoittamiseksi nauhat, jotka on muotoiltu muodostamaan aihe ja juotettu sitten pintaan. Viimeisin Cartierin ohjelmistoon liittyvä käsityökalu esitetään Ronde Louis Cartier -sarjassa vuonna 2015, jossa yhdistyvät filigraanityö lakka- ja helmi-asetusten levittämiseen. Keltaisessa kullassa ja platinassa oleva filigraaniteos on muodostunut kahdesta pantterista, jotka on lukittu syleilyyn, ja valmistuminen kestää vähintään 10 päivää.

Väri ja tuli

Yksi suosituimmista muotomerkkien muotoista, emalointi voidaan tehdä monella eri tekniikalla. Toisesta kerroksesta löytyy parhaimmasta ja perinteisimmästä tekniikasta grand feu -maalaus, joka edellyttää, että emaloija muodostaa raa'an emalin ja metallioksidien seoksen, joka poltetaan yli 800 celsiusasteen lämpötilassa. Jotta voisit luoda hienostuneen maalauksen, jossa on sävyjä ja väriviihteita, emaloijan on käytettävä värillisen raa'an emalivalikoimaa ja jokaisen värin jokainen sävy on erotettava erikseen. Tuloksena on maalaus, jonka värikerrokset herättivät elämään.

Emalin levittämiseen valitsimelle on olemassa erilaisia ​​tekniikoita, joita kaikkia pidetään perinteisinä. Champlevé-emaliin sisältyy onteloiden veistäminen, jossa raa'an emaljan on tarkoitus levittää, ja onkalojen väliin jätetään vain metallisuoria. Cloisonné-emali on päinvastoin, koska siihen sisältyy metallinauhojen asettaminen valitsimelle rajaamaan raakamaali levitettävään kohtaan. Näitä nauhoja kutsutaan ranskaksi kloneiksi (tarkoittavat osiota). Paljon harvinaisempaa kuin champlevé tai cloisonné on plique-à-jour-emali, joka muistuttaa kirkkojen lasimaalauksia. Plique-à-jour on samanlainen kuin cloisonné paitsi, että sillä ei ole pohjaa.

Grisaille-emali on myös hyvin harvinainen. Itse asiassa se oli melkein menetetty taide. Grisaille-emaloinnin suorittamiseksi emalja alkaa mustan kiillon valitsimella ja käyttää vain läpikuultavaa valkoista emaloa, nimeltään limoge blanc, maalataksesi halutut kuvat. Selkeän valkoisen iskun saavuttamiseksi tarvitaan useita kerrosta limusiikkiviiraa, ja jokainen kerros on ampettava erikseen, jolloin grisaille-emalointi on yksi työvoiman raskaimmasta tekniikasta. Cartier on kuitenkin onnistunut löytämään hopeanvuorauksen, tekemään siitä kultavuorauksen, jossa grisaille-emalointi. Työskentelemällä kultapastalla limusiinivirheen sijasta, maison käyttää samaa tekniikkaa arvokkaan materiaalin kanssa lisäämällä juuri sen arvostuksen ikivanhaan käsityöhön.

Emaloinnin lisäksi tämä osa Maison des Métiers d’Artsista valmistetaan myös yhdestä Cartierin puhutuimmista kelloista, Ballon Bleu de Cartier -kukka-arkkitehtuurista. Arkkitehtuuri taiteena sisältää perinteisesti veistetyn puun kappaleiden yhdistämisen suuremman kankaan muodostamiseksi. Puun sijasta Cartier kuitenkin teki upeita telakointiteoksia ruusun terälehtiä ja olkia käyttämällä. Nämä huolelliset prosessit vaativat jälleen kerran käsityöläisten valtavaa keskittymistä ja kohtuuttomia ihmistyötuntien suorittamista. Ballon Bleu de Cartierin kukkamarkkinat kestivät kaksi viikkoa pelkästään telakointityöhön, kun taas olkien telakointia, kuten Rotonde de Cartierin Straw Marquetry, tehtiin leijonamotiivilla, jossa yksittäiset olkilavat valittiin käsin, halkaistu terä teräksi, tasoitettu kiillotuksella luun ja käsin kootun valmistus kesti 45 tuntia.

Samankaltainen kuin merkkituotteet, kivi-mosaiikki on toinen Cartierin harjoittama käsityö, ja se tehdään Rotonde de Cartier -kivi mosaiikilla tiikeri-aiheella. Tässä kello, maison yhdistää pienet pienet neliömäiset kivet taustalle epäsäännöllisen muotoisilla kivillä, joita kutsutaan tesseraeiksi ja joita käytetään kuvassa. Tarkkaile, kuinka kivin luonnollisia vivahteita on käytetty varjostettujen sävyjen luomiseen. Lähes 500 pientä tesseriä ja jopa 70 tuntia työtä vaadittiin kirjaimellisesti tämän valitsimen kokoonpanoon.

Ihana menneisyys

Nouse Maison des Métiers d'Artsin räystäen ja pääsette pyhään tilaan, joka on omistettu Cartierin luovalle maailmankaikkeudelle. Tämä alue ei ole varattu vain näyttelyille ja yksityistilaisuuksille, vaan se on avoin myös maisonin käsityöläisille, jos he etsivät paikkaa ideoiden ja tiedon jakamiseksi. Itse asiassa ideoiden ja tiedon jakaminen on Maison des Métiers d’Artsin päätavoite. Siksi myös kaikki lattiat ja huoneet on suunniteltu avoimella konseptilla ja niihin pääsee helposti välillä. Kuten myöhään syntyneiden mestariteoksia, Cartierin nykyaikaiset luomukset rikkovat rajoja ja ajattelevat uudelleen yleissopimuksia, mutta ne tulkitaan aina kauniisti. Nyt Maison des Métiers d’Arts -sovelluksen kanssa Cartier näyttää tuovan haute horlogerien entistä lähemmäksi kuvataidetta.

Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran WOW-lehdessä.