Cinerama: Taide ja liikkuva kuva Kaakkois-Aasiassa -näyttely Singaporen taidemuseossa

Ming Wong, ”Making Chinatown” (video edelleen). Kuva kohtelias taiteilija, Vitamin Creative Space, Guangzhou ja rauhallisempi | gebauer, Berliini.

Cinerama: Taide ja liikkuva kuva Kaakkois-Aasiassa on Singaporen taidemuseon viimeisin näyttely, joka on esillä 17. marraskuuta 2017 - 18. maaliskuuta 2018 SAM: ssa 8Q. Näyttely esittelee kymmenen alueen nykytaiteilijan ja -kollektiivin teoksia. Näyttelyssä tutkitaan, miten liikkuvan kuvan väliaine kiinnittyy ja muuttuu esittämään kysymyksiä muistista, identiteetistä ja politiikasta. Tutkittuihin teoksiin kuuluu joukko taiteellisia strategioita työläisestä käsin piirretystä animaatiosta musiikkivideoihin ja kiehtoviin installaatioihin.

Itse asiassa tämän näyttelyn vierailu ei eroa liikaa elokuvan katsomisesta teatterissa. Teokset ovat aikapohjaisia ​​ja kokemuksellisia, ja ne vaativat sijoitusta huomioihisi. Aivan kuten yksi harvoin (todennäköisesti ei koskaan) katselee elokuvaa puhelimen kameran etsimen kautta, mielestäni on reilua huomauttaa vastaava kohta tästä näyttelystä. Tietysti myös, koska avainteemana on liikkuvan kuvan tai elokuvan toiminta ajan tallenteena, kaikilla sen vaikutuksilla historiaan ja muistiin.

Kambodžassa syntyneen Amy Lee Sanfordin ”skannaus” on liikuttavan kuvan runollinen meditaatio dokumentointina. Tässä videossa Sanford skannaa ja kääntää huolellisesti herkkiä "sipulin-ihon ohuita" kirjeitä, jotka todistavat vaihdon hänen Yhdysvaltojen adoptioäidinsä ja hänen biologisen isänsä välillä, joka jäi Phnom Penhiin Kambodzan sisällissodan aikana vuosina 1970 - 1975. seinän kokoinen videoprojektio, kirjaimet asettuvat monumentaaliseen mittakaavaan jokaisen välein ja taittuvat suurennettuna. Tarkastelet pääosin äänitysprosessin suoritusta tai kuraattori Andrea Famin sanoin: ”melkein rikostekninen toiminta, joka mahdollistaa muistamisen”. Ele, jokaisen rekisteröi kova valopylväs, kun skanneri pyyhkäisee vasemmalta oikealle ennen prosessin toistamista. Vaikka skannerin on tarkoitus kaapata valossa ja kuvassa nämä sanat ja muistot, en voi auttaa, mutta tuntuu, että sen silkkaa voimakkuus näyttää palavan oikein arkkien läpi. Samanaikaisesti uudelleenaktivointi ja vapautus; selkeä, mutta vielä salaamaton.

Tämä virallinen valonlaatu liukenee valon ja varjon näytelmään 'Valkoinen, valkoinen päivä', singaporelainen taiteilija Jeremy Sharma. Teos istuu suorakaiteen muotoisen mustan gallerian päässä, kuten elokuvateatterin asennus. Projektion sijaan video toistetaan kuitenkin LED-solmujen lähettämästä valosta, joka leviää valopöytien pintaan. Tuloksena olevassa kuvassa on epätasainen selkeys ja erilaiset äänimäärät, mikä edustaa impressionistien maalareiden valon ja värin kokeilua. Elokuvan tulkittu elokuva on 'Korban Fitnah' (1959), vanha Cathay Keris -tuotanto, joka on merkittävä sen kuvaamisen jälkeen itsenäisyyttä edeltäneestä Singaporesta ja paikoista, joita ei enää ole, kuten Outram-vankilaan ja Keppel Road -tullitaloon. Itse asiassa tällä historian uusinnalla on spektrinen ulottuvuus, hahmoista tulee muodottomia kummituksia chiaroscurossa.

Jeremy Sharma, 'Valkoinen, valkoinen päivä' (taiteilijakuva), 2017. Kuva taiteilijan kohteliaisuudesta.

Aikavälein äänitorvien kaiuttimet rikkovat tilan hiljaisuuden elokuvan ääniraidalla: 'Burung Dalam Sangkar' (lintu häkissä). Se on melodista ja kenties jopa nostalgista, mutta ihminen tuntee ihon alla tuntemattoman tunteen huoneen rauhoittuessa. Ja näyttö tuijottaa taaksepäin ...

Ming Wongin "Making Chinatown" on toinen sukellus epämiellyttävään, kun hän kertoo Roman Polanskin klassisen 1974 -elokuvan "Chinatown" esittämällä itsensä päähenkilöiksi. Wong ongelmittaa identiteetin ja sukupuolen rakenteita suorittamalla useita merkkejä samassa kohtauksessa. Tämä simulaakrumi ulottuu Wongin videoiden taustaan, jotka ovat edelleen alkuperäisiä elokuvia, jotka on painettu puisilla näytöillä. Nämä taustat esitetään sitten uudelleen, jotta muodostetaan hätkähdyttävä studiosarja, joka on elokuvien tuotannon tason kerrostettu dekonstruktio.

Kulkeutuen kulissien takaa toiseen simulaatioon, näytöllä näkyvä draama ulottuu avaruuteen paikkaspesifisen installaation muodossa, joka käsittää turkisten reunustamat seinät ja maan, kaihtimien ja muun löydetyn materiaalin peittämän lattian. Tervetuloa Korakrit Arunanondchaiin ja Alex Gvojicin '' Siellä on sana, jonka yritän muistaa, tunteelleni, joka minulla on (hajamielinen polku sukupuuttoon sukupuuttoon) '. Esitetty video on ooppera, joka kutoo tosielämätapahtumia (Arunanondchain veljen häät) kuvitellun post-apokalyptisen tulevaisuuden kanssa, jaettu yhteen kollaasiin toistuvien visuaalisten aiheiden kanssa. Se on huomaavainen sekoitus, joka heijastaa nykypäiväämme, pilvi, jossa muisti, tosiasiat ja mielikuvitus romahtavat.

Korakrit Arunanondchai ja Alex Gvojic, 'Yritän muistaa sanan tunteesta, joka minulla on (hajamielinen polku sukupuuttoon sukupuuttoon)', 2016-17. Kuva kohteliaasti taiteilijoita.

Voidaanko toivoa tulevaisuudesta? Pikselitaiteen retroesteettisyys saattaa viitata uudelleenkäytön ja kierrätyksen mahdollisuuteen olla tapa pois pelistä.oomleon 'Maze Out' on GIF-animaatio, johon liittyy läpikäyvä positiivinen ääniraita ja tarra-asennus, jonka taiteilija kutsuu yleisön laajentamaan. Vastustamattomasti otin kaksi tarraa kuten kaikki muutkin: yhden seinälle ja toisen matkamuistona. Suojaavan taustakuoren irrottaessa tarrat osoittavat olevansa painettu läpinäkyvälle muoville, jossa on sävyjä. omleyn hahmot hyppäsivät hänen tietokoneen näytöltä seinälle, ja nyt kannan niitä muistikirjaani. Sivu tai mikä tahansa valkoinen pinta tasoitetaan heti pikselitasoon, muutetaan näytöksi. Se on ehkä optimistisesti carte-blanche uusille kerroille ja mahdollisuuksille.

Lisätietoja osoitteessa singaporeartmuseum.sg.

Artikkelin kirjoitti Ian Tee Art Republikille.