Ominaisuus: Popin kuningas Andy Warhol

Andy Warhol oli johtava hahmo pop-taiteen liikkeessä, joka hallitsi nykytaiteen näkymää 1960-luvulta lähtien. Hänen perintö on kestävää. Vuonna 2012 Metropolitan Museum of Art esitteli näyttelyn "liittyen Warholiin: kuusikymmentä taiteilijaa, viisikymmentä vuotta", joka esittelee 45 Warholin teosta yhdessä 60 muun taiteilijan 100 teoksen kanssa, jotka on luotu hänen teoksilleen vastaukseksi tai heidän vaikuttekseensa. Näyttelyssä oli teoksia Jean-Michel Basquiatista Ai Weiweille, jotka kattavat media-alueen maalauksista valokuviin.

Warholin vaikutusvalta ei ole pelkästään taiteellisen taiteen alalla, vaan se on merkittävä. Vuonna 2014 Diane von Furstenberg työskenteli kuvataiteiden Andy Warhol -säätiön kanssa luodakseen kapselikokoelman, jossa juhlitaan 40 vuotta hänen ikonisista kääremekoistaan, joissa on Warholin teosten painotuotteita, kuten ”Kukka” -sarja, jonka hän aloitti vuonna 1964. vuonna 2013 Prada oli käyttänyt samaa sarjaa kuvioihin kevään / kesän kokoelmassaan. Tässä on Warholin osallistuminen pop-taiteeseen ja miksi hän on edelleen ajankohtainen ja suosittu tähän päivään.

Kolminkertainen Elvis (Ferus-tyyppi), 1963

Pop-taiteen synty

Pop-taide on kansainvälinen taideliike, joka alkoi 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alkupuolella. Englantilainen taidekriitikko Lawrence Alloway loi termin vuonna 1958 viittaamaan suosittuihin taiteen muotoihin, kuten mainontaan ja elokuvaan. Isossa-Britanniassa taiteilijat, kuten Peter Blake ja Richard Hamilton, liittyivät pop-taiteeseen taiteellisena liikkeenä. Hamiltonin kuuluisassa teoksessa ”Mikä tekee siitä, mikä tekee nykypäivän koteista niin erilaisia, niin houkuttelevia?” (1956) esiteltiin olohuone, joka oli tehty lehdistä eri lehdistä ja valokuvista.

Kuitenkin Amerikassa se pop-taide, sellaisena kuin me sen tiedämme, räjähti 1960-luvun alkupuolella, kun Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ja Tom Wesselmann vahvistivat nopeasti pop-taiteilijaidentiteettinsä teoksilla, jotka jakoivat arjen esineet uudelleen taide.

Sen lisäksi, että kuluttajatuotteita käytettiin aiheena, pop-taiteilijat käyttivät myös tuotannossaan tai markkinoinnissaan käytettyä tyyliä. Esimerkiksi Lichtenstein käytti Benday-pisteitä - värillisiä pisteitä, jotka sijoitettiin tasaisesti tietylle alueelle ja joita käytettiin usein sanoma- ja aikakauslehtimainonnassa - sarjakuvien räjäytettyihin kehyksiin.

Warholille hänen toistuva kuvien silkkipainanta toisti kuluttajatuotteiden massatuotannon prosessin. Taiteilija oli haastatellut haastattelussaan: "Syy, miksi maalan tällä tavalla, on se, että haluan olla kone ja minusta tuntuu, että mitä teen ja teen konemaisesti, mitä haluan tehdä."

Warholin työ kaupallisena taiteilijana tasoitti tietä pop-pop-tyylilleen, joka kantoi hiottujen mainoskampanjoiden estetiikkaa, jonka parissa hän oli tottunut työskentelemään. Valmistuttuaan Carnegie Institute of Technology, Warhol muutti Pittsburghista, Pennsylvaniasta, missä hän syntyi ja kasvoi, New Yorkiin vuonna 1949. Hänellä oli menestyvä ura kaupallisena taiteilijana 1950-luvulla luomalla muotikuvia Harperin basaari ja muut aikakauslehdet ja ikkunanäytöt tavarataloissa, kuten Bonwit Teller.

Marlon, 1966

Itse asiassa Warholilla oli sormi pulssissaan siitä, mikä vetoaa masuihin, ja demokratisoi kuvataidetta helposti ymmärrettävillä teoksillaan. Warhol väitti kerran, että katsojat siirtyivät pop-taiteeseen, koska "se näyttää siltä, ​​mitä he tietävät ja näkevät joka päivä". Saavutettavuutensa takia pop-taide vetoaa laajaan yleisöön, joka ei perinteisesti ole kiinnostunut taiteesta, ja sai esityksen jo vuonna 1962 joukkotiedotusvälineiden aikakauslehdissä, kuten Aika ja Elämä.

Ikoninen toimii

Warholin teoksista tunnetuin on ”Campbell's Soup Cans” (1962), jossa on 32 kangasta, jotka kuvaavat käsinmaalattuja luovutuksia Campbell's Soup Company -yhtiön 32 erilaisesta keittolajikkeesta tuolloin. Näyttelijät näyttivät ensimmäistä kertaa Ferus-galleriassa Los Angelesissa vuonna 1962 galleristi reunalla ikään kuin ne olisivat ostettavalla hyllyllä.

Warholin teoksen kuvan moninaisuus kiinnitti huomion valitun esineen kaikkialle ulottuvuuteen. '100 tölkkiä' (1962) on toinen varhainen teos, joka sisältää Campbellin keittopurkkeja. Se maalattiin käsin stensiileillä. '200 yhden dollarin seteleitä' (1962) 'Dollar Bill' -sarjasta, joka sisältää 20 x 10 -ruudukon dollariseteleitä, luotiin saman idean pohjalta ja samalla menetelmällä.

Toinen taloustavaroita, jotka saavuttivat ikonisen aseman Warholin käsissä, oli ”Brillo-laatikko”, muun muassa kartonkitavaroiden joukossa, jotka Warhol toisti puunveistoksina ja tulostaen pakkauksensa vanerilevyille. Ne olivat näytteillä Stable Galleryssä vuonna 1964.

'Kuolema ja katastrofi' -sarja on vähemmän vaaraton teoskokonaisuus, joka sisältää teoksia, kuten 'Orange Car Crash Fourteen Times' (1963). Warholin valomaalipaistettuja tragediakuvia sanomalehdistä toistuvasti kankaalle. Tämä tapahtui siirtämällä valokuvia valokuville näytöille. Kaupallinen painotekniikka, jonka hän käytti vuoden 1963 loppupuolelta. Tuloksena oli terävämpi kuva kuin hänen aiemmin tuottamilla käsinmaalattuilla.

Sarja esiteltiin ensimmäistä kertaa Ileana Sonnabendin galleriassa Pariisissa, ja se oli taiteilijan avajainen eurooppalainen yksinäyttely. Sitä paitsi, Warholin tähän mennessä kallein huutokaupassa myyty teos on sarjassa. Hopea autokatastrofi (Double Disaster) (1963) haki 94 miljoonan dollarin vasarahinnan Sothebyn marraskuussa 2013.

Warhol käytti myös kuvia kuuluisuuksistaan, kuten Marilyn Monroe teoksissa "Marilyn Diptych" (1962) ja "Gold Marilyn Monroe" (1962). Pop-taiteilijan teosten pysyvä vetovoima näkyy hinnoissa, jotka he ovat hakeneet viimeisissä huutokaupoissa. Christie's New York tarjosi marraskuussa 2014 elokuvan 'Triple Elvis [Ferus Type]' (1963), jossa on elämän kokoinen Elvis Presley kolmena kappaleena ja 'Four Marlons' (1966), jäljennös yhtenä vuonna 1953 tehdystä kultti-elokuvasta. Wild One ', mukana Marlon Brando. Nämä kaksi kappaletta nousivat vastaavasti 73 miljoonaa dollaria ja 62 miljoonaa dollaria.

Kun hän teki teoksia käyttämällä valmiita kuvia ja kuljetinhihnasysteemiä, joka painotti ja värejä levitti, oli kiistely hänen teostensä kirjoittamisesta, kun niiden mekaaninen tuotanto laskettiin hänen studiossa olevien avustajiensa käsiin, nimeltään nimeltään Tehdas. Tämä ennusti käytäntöä, jonka monet nykytaiteilijat ottavat palvelukseen taiteilija-assistentteina tekemään teoksiaan ideoidensa pohjalta.

Elämän valokuvaaminen ja kuvaaminen

Toisessa esihistoriallisessa liikkeessä Warhol dokumentoi päivittäin elämänsä huolellisesti ääninauhurilla ja kameralla kauan ennen sosiaalisen median, kuten Instagram, syntymistä ja sosiaalisten vaikuttajien luomista. Warhol oli selittänyt: ”Kuva tarkoittaa, että tiedän missä olin joka minuutti. Siksi otan kuvia. Se on visuaalinen päiväkirja. "

Kuvia, joita hän otti Polaroid-kamerallaan, jonka hän kantoi mukanaan 1950-luvun lopulta, oli satoja, ehkä jopa tuhansia pysäytyskuvia kaikesta hänen päivittäisen elämänsä yksityiskohdista tehtaassa aina studion kaltaisissa paikoissa vietetyn ajan 54 1970-luvulla. Ei ole yllättävää, että hän sanoi kerran: "Ideani hyvästä kuvasta on keskittyvä ja kuuluisasta henkilöstä". Monet Polaroideista olivat kuulokkeita kuuluisuuksista, jotka työskentelivät musiikissa, muodissa ja elokuvissa, ja niihin kuului esimerkiksi laulaja Dolly Parton, muotitoimittaja Diana Vreeland ja näyttelijä Jack Nicholson.

Campbellin keittoastiat, 1962

Warholin teokset olivat paitsi ikonisia myös hänestä oli tullut kuvake itse. Esimerkiksi sen sijaan, että laittaisi Warhol-teoksen ArtForum-joulukuun 1964 numeron kansille, jossa oli taiteilija, oli näyttelijä Dennis Hopperin ottama valokuva hänen kannessaan, joka osoitti hänen kuuluisuutensa, ja hänen allekirjoitus pop taidetyyli kerralla.

Vaikka Warhol jatkoi teosten luomista heti tunnistettavassa tyylillään, kuten maalauksellisesti silkkipainettu Mao-sarja leikkisissä väriyhdistelmissä 1970-luvun alkupuolella, hän oli alkanut siirtyä elokuvien tuotantoon vuonna 1963. Hän tuotti elokuvia, kuten ”Sleep”. '(1963), joka kuvaa materiaalia ystävästä, joka nukkuu yli viisi tuntia, ja vastaavasti staattinen kahdeksan tuntia kestävä mustavalkoinen elokuva' Empire '(1964), joka näyttää valtakunnan rakennuksen vaaleasta pimeään.

Warhol nautti elokuvateoksensa kaupallisesta menestyksestä "Chelsea Girls" (1966) -tapahtumassa. Kaksi näyttöä pelattiin samanaikaisesti erilaisia ​​materiaaleja, joissa oli keskusteluja ja monologeja hänen musiikkiensa tai mielenkiintoisten ihmisten kanssa. Heitä kutsuttiin Warholin supertähteiksi ja he ripustettiin tehtaassa. Perustuen uskoon, että ”kaikista tulee maailmankuuluja viidentoista minuutin ajan”, hän rekrytoi heidät osallistumaan hänen teoksiinsa, kuten tähän elokuvaan, johon kuuluivat laulaja-lauluntekijä Nico ja malli ja näyttelijä International Velvet.

Kulta Marilyn Monroe, 1962

Jätetään perintö

Warhol oli vallankumouksellinen esittäessään uusia ideoita vangitakseen elämänsä taiteena. Kuvituksesta maalaamiseen ja silkkipainantaan elokuvan tekoon hän yritti joka vaiheessa kokeilla innovatiivisia tapoja vangita elämän kauneus ja omituisuus yhtäläisinä osina. Hänen kuuluisuuskaveripiirinsä kielsi itsensä kääntyneen luonteen, joka antoi hänelle innostuneen tunteen elämän tarkkailemisesta, mikä ilmenee hänen visuaalisesti vaikuttavissa teoksissaan, jotka ovat edelleen haluttuja tähän päivään asti.

Singaporen taideviikon 2016 aikana näyttely 'Andy Warhol: Sosiaalinen sirkus' on nähtävissä Gillmanin kasarmeissa. Mahdollisuus on The Ryan -säätiölle, jonka luontoa harrastava ja taiteen keräilijä Ryan Su perusti joulukuussa 2012 edistämään luonnonsuojelua ja taiteellista koulutusta. , mukaan lukien taidenäyttelyiden järjestäminen yleisölle.

Näyttelyssä esitetään suurin polaroidien kokoelma, joka on koskaan näytetty Aasiassa. Noin 30 polaroidia, jotka on kerätty Ryanin kokoelmasta ja toisesta merentakaisesta yksityiskokoelmasta, tuo esiin kuka New Yorkin julkkisnäkymästä 1960 - 1980, mukaan lukien Warhol itse, samoin kuin Bianca Jagger, Paul Anka ja Keith Haring. .

Kuraattori Khim Ong, joka on tehnyt tiivistä yhteistyötä Ryanin kanssa näyttelyn laatimisessa, näkee mahdollisuuden rohkaista yksityisiä keräilijöitä jakamaan kokoelmansa vastaavasti yleisölle. Puhuessaan esillä olevien polaroidien arvosta hän toteaa, että koska niitä ei ole tehty nimenomaisesti teoksina, vaan mahdollisesti arkisto- tai lähdemateriaalina, ne voivat tarjota arvokkaan kuvan taiteilijan käytännöstä, joka merkittävässä määrin koski tekemistä hänen elämänsä, taiteensa.

Art Republik puhuu Ryan Su: lle Warhol Polaroids -kokoelmasta osana hänen laajempaa keräilykokemustaan, työstään säätiön kanssa ja siitä mitä hän toivoo saavansa näyttelyyn.

Race Riot, 1964

Kuinka keksit otsikon "Andy Warhol: Sosiaalinen sirkus"?

Warholia tulvi pop-kulttuurikuvilla varhaisina, muodollisina vuosina.Hän rakasti lehtiä, todisti television käyttöönottoa, pääkadun ostospuomia ja keräsi valokuvia tähtiä. Tämä visuaalinen kulttuuri oli suunnattu kuluttajalle. Pittsburghista tulevasta köyhästä perheestä hän ei kuitenkaan voinut osallistua siihen. Ulkopuolisina hän oli tarkkailija, joka veti sisään. Myöhemmin elämässä ja tullessaan täyteen ympyrään kuuluisuudet, taiteilijat ja muotisuunnittelijat ympäröivät häntä, koska hänen kuuluisuutensa pop-taiteilijana nousi. Tehtaalla ja Studio 54: lla hänen sosiaalipiirinsä laajeni iltaisin - sisällyttääkseen sosiaalisia ihmisiä, hopeisen näytön valaisimia sekä New Yorkin alamaailman ja vastakulttuurin asukkaita, kuten veto kuningattaret ja huumeriippuvaiset. Mutta heidän shenaniganiensa, LSD: n, alkoholin, väkivallan ja taiteen tekemisen myötä siitä tuli pian ”sosiaalinen sirkus”.

Milloin aloitit kiinnostaa taidetta?

Pitkäksi aikaa löysin kiinnostuneena olevan taiteen tyypin roikkuvan uhkailla valkoisia seiniä vastaan, joita kylmä galleristit vartioivat. Olen varma, että monilla taiteen näkemisestä kiinnostuneilla ihmisillä olisi sama mielipide. Varaukseni ovat osoittautuneet tietyssä määrin totta. Siitä huolimatta olen tavannut joitain taitemaailman lämpimimmistä, ystävällisimmistä, anteliaimmista ja kiehtovimmista ihmisistä. Osa siitä, mitä näen tekemässäni The Ryanin säätiön kanssa, on rajat taitemaailman ja ”yleisön” välillä. Tämänkaltaisen näytöksen tekeminen tekisi juuri sen!

Milloin aloit kerätä? Onko kokoelmallasi tietty teema tai painopiste?

Taidekokoelmani aloitti vahingossa Lontoossa, missä menin opiskelemaan taidetta. Minua inspiroi luonto ja kerän paljon teoksia, jotka kuvaavat luontoa, jopa abstraktissa muodossa - mutta toisinaan poikkean. Kerän teoksia vain pieneltä joukolta taiteilijoita. Tykkään tehdä omaa tutkimustani ja kaivaa syvälle heidän toimintaansa ja rakentaa sieltä merkityksellisen kokoelman. Haluan myös tutkia heidän osa-alueitaan, joihin on kiinnitetty vähän huomiota tai unohdettu. Juuri tämä harjoittaminen pitää minut liikkeellä.

Kuinka tulit omistamaan ensimmäisen Andy Warholin polaroidit?

Warholin polaroidit ovat vakuuttavia. Warholin omakuvan Polaroidin sosiaalista merkitystä on vaikea ohittaa tässä selfies-maailmassa - jossa narsissismi, itsensä jumalointi, täydellisyys ja omakuva tunkeutuvat.

Ostin ensimmäisen Polaroidin opiskellessani Iso-Britanniassa. Mutta pian sen jälkeen yritin päästä eroon heistä ja myydä ne, koska en pystynyt pitämään niitä kunnolla. Tuolloin minulla ei ollut asianmukaista taiteen varastointitilaa, ja tiesin, että heidän ottaminen takaisin Singaporeen tuhoaisi heidät, koska trooppinen ilmasto ei ollut ihanteellisin. Useita vuosia myöhemmin pahoittelen syvästi päätöstäni päästä eroon heistä, koska minulla oli joitain fantastisia. Nyt asianmukaisen varastotilan avulla olen rakentanut kokoelman uudelleen. Mikä vielä parempaa, heillä on nyt yleisö!

Taidekokoelman Ryan Suun muotokuva

Mikä tekee mielestäsi Andy Warholista niin tärkeän hahmon nykytaiteessa ja kulttuurissa?

Uskon, että tarkoituksenmukaisempi ja tärkeämpi argumentti sille, miksi Warhol on niin tärkeä henkilö, on, että hän on visionääri. Warholilla oli valtava ennakointi. Hän taisteli asioissa ja tyyleissä, joista tuli viime kädessä suuntauksia. Kuka tiesi, että naamiointitulokset vievät muotimaailman myrskyllä, selfiet olisivat villitys tai että ihmiset olisivat kuuluisia vain kuuluisuudestaan?

Mikä on Andy Warholin suosikki teos?

Yksi suosikkini näyttelyssä olisi Bianca Jagger Polaroids. Ne ovat harvinaisia ​​siinä mielessä, että ne muodostavat triptykin. Polaroidin kauneus on, että ainoa tapa "jäljentää" niitä oli napsauttaa useita kuvia - ja jokainen Polaroid on ainutlaatuinen ja erityinen, ja se on otettu sekunnin välein. Ne osoittavat tarkkailijalle, mitä Warhol itse näkee useissa kehyksissä julkkishenkilönsä asettamina, melkein kuin animaationa. Polaroid-kameran luomat korkean kontrastin kuvat jättävät virheitä ja epätäydellisyyksiä - edistäen Warholin pyrkimystä täydellisyyteen ja glamouriin. Bianca Jagger Polaroids kapseloi hänen allekirjoitustyylinsä ja tekniikkansa. Hän on rento - hiuksensa, kasvot ja kaula ovat ehdottoman upeita.

Kuinka näyttely muodostui?

Minulla oli ajatus järjestää yksityinen illallisjuhla yhdessä yksityisnäyttelyn kanssa, johon kuuluisi Warhol Polaroids Singapore Art Week 2016 -tapahtumassa erityisille vierailleni, jotka lentävät taiteen messuille ja erilaisiin tapahtumiin. Myöhemmin päätin tehdä siitä julkisen näytöksen sen sijaan. Olisi hienoa jakaa kaikkien kanssa nämä vuosikymmeniä sitten otetut Polaroidit ja ihmisten luoda yhteys selfiesiin.

Tarinahyvitykset

Tekstin kirjoittanut Nadya Wang

Tämä artikkeli on alun perin julkaistu Art Republik -lehdessä

Kaikki Polaroidsin kohteliaisuus Ryan-säätiö. Kaikki muut kuvakuvat ovat Andy Warhol -säätiön myöntämiä