Unelmakenttä: Meta Moeng Phnom Penhissä, Kambodža

Lim Sokchanlina, Urban Street -yökerho. Asennusnäkymä, SA SA BASSAC, 2014. Kuva: taiteilija ja SA SA BASSAC.

Kun sana ”unelma” puhutaan vakiintuneissa taidejärjestelmissä, se on melkein aina retoriikkaa. Sitä vastoin maissa, joissa nykytaiteen järjestelmä on vielä rakentamatta (tai rakennettavissa uudelleen), sana muuttuu yhtäkkiä eläväksi ja kirkkaana merkityksen kanssa. Uusien nykytaiteen kohtausten taiteen toimijat saattavat kohdata monia vaikeuksia, mutta heidän arvokkaana etuna on konkreettinen käsitys siitä, että heidän tekemällään on todella merkitystä. Siellä taide ei ole yksilöllinen harjoittelu: se liittyy koko yhteiskunnan kasvuun.

1980-luvulta lähtien Phnom Penhin kulttuurinen henki on hitaasti palannut takaisin pääkaupunkiin khmerien Rougen hallinnon veristen sortojen ja 40 vuoden sodan jälkeen. Vaikka tilat, kuten Ranskan kulttuurikeskus (nykyisin ranskalainen instituutti), Uusi taidegalleria, Reyumin taide- ja kulttuuri-instituutti ja Java Café, ovat olleet edelläkävijöitä nykytaiteen uudestisyntymisessä, uudet tilat ovat syntymässä. Blokin uusi lapsi on nimeltään Kon Len Khnhom, joka tarkoittaa "minun paikkaani".

"Oli tärkeää, että taitetilalle annettiin nimi khmerien kielellä, koska halusin paikallisten tuntevan sen olevan heidän paikkaan", selittää tilan perustaja Meta Moeng. “Tarjoan paitsi taideyhteisölle myös muille kuin taiteille. Haluan parantaa pääsyä Kambodzhan taiteeseen ja kulttuuriin ja rakentaa verkoston tähän Phnom Penhiin. ”

Chan Dany, jos he olivat kanssamme tänään. Asennusnäkymä, SA SA BASSAC, 2013. Kuva: taiteilija ja SA SA BASSAC. Kuva kohteliaasti Erin
Gleeson.

Meong selittää, että Kambodžassa useimmat ihmiset tietävät vähän paikallisesta nykytaiteellisesta taiteesta, vaikkakin on muutama taiteilija, joka on vakiinnuttanut asemansa kansainvälisesti. ”Meillä ei ole taideohjelmia kouluissa, eikä hallitus ole oikeasti kiinnostunut taidetta edistämään. Tarvitsemme koulutuksen keskittymisen enemmän julkisiin ohjelmiin. Meidän on itse päästä osaksi ratkaisua, yritettävä saada mukaan ihmiset, jotka eivät välttämättä kuulu taiteen maailmaan ja joita voidaan pelotella. Emme voi valittaa. Kon Len Khnhomin kanssa työskentelin lähinnä taideinstituutioiden, taiteesta riippumattomien hankkeiden ja opiskelijoiden kanssa. ”

Yleisön luominen on vakava sitoutuminen Meongille, jonka koulutus on johtamisessa: ”Ehkä tämä tekee tapa, jolla näen asiat hieman erilaisina. Taide oli jotain, jota ei koskaan rohkaistu perheessäni; minun täytyi vain mennä opiskelemaan. ” Vuonna 2013 hänelle myönnettiin paikka luovien johtajien ohjelmassa, joka on taiteellisten johtajien kilpailukykyinen henkilökohtainen kehitysohjelma, jota tarjoaa taiteen järjestö Cambodian Living Arts. Se toi hänet lähemmäksi taiteita, ja hänestä tuli sitten Cambodian Arts Network (CAN) -yrityksen perustajajäsen: ”Olin todella hämmästynyt nähdessäni intohimoa ja rakkautta, jonka taiteilijat kaatavat työhönsä, voittaen jokaisen taistelun ja johtavan elämää joka on niin erilainen kuin muu yhteiskunta. Nautin heidän älyllisistä keinotteluistaan ​​ja vietin vain aikaa heidän kanssaan. " Tavattuaan Phnom Penhissä toimivan kuraattorin ja SA SA BASSAC: n taiteellisen johtajan Erin Gleesonin, hän aloitti työskentelyn itsenäisessä taidetilassa, josta tuli yhteisöprojektien johtaja.

Meong päätti avata oman tilansa helmikuussa 2017 melkein sattumalta. Alun perin hän haki rauhallista tilaa itselleen kaupungissa, tavatakseen asiakkaidensa ja tehdä freelance-töitään konsultti- ja taiteilija-assistenttina, sillä hän on tällä hetkellä kansainvälisesti arvostetun kambodžalaisen kuvataiteilijan Sopheap Pichin studiopäällikkö. Ystäväsi tarjosi hänelle talon vuokrattavana: kaksikerroksinen perinteinen puinen khmeeri-talo, joka on sijoitettu hiljaiseen käytävään lähellä Tuol Slengin kansanmurhan museota.

Vann Molyvann Project -arkkitehtistudion yleisö SA SA BASSACissa, 2015. Kuva: SA SA BASSAC. Kuva kohteliaasti Prum Ero.

”Kun pääsin sinne, minulla ei ollut epäilystäkään. Tämä ei ollut vain talo, se oli unelmani ”, hän selittää. Hylkäämällä ajatuksen yksityisestä studiosta, hän alkoi kuvitella tilaa, johon taiteellinen yhteisö voisi kokoontua. Hän aikoi heti käyttää taiteen neuvottelujen tilaa näyttelyjen sijasta ja loi opiskelijoille, tutkijoille ja kuraattoreille omistetun residenssitilan: ”En halunnut tarjota taiteilijoiden residenssejä, koska meillä oli jo Sa Sa Art Projektit ja he tekivät hienoa työtä ”, Meong toteaa. ”Jotta voimme vaikuttaa taiteeseen, meidän on tehtävä jotain erilaista. Mielestäni tavoitteena on luoda ja olla osa verkkoa. ”

Gleeson on samalla sivulla. "Olemme pieni kohtaus, ja uskon, että erilaisten ohjelmien erottelu olisi nähtävä täydentävänä toisinaan ja moninaisena taiteellisena käytännöksi", hän selittää. ”Olen innoissani ja innoissani Meongista ja hänen uudesta aloitteestaan, Kon Len Khnhomista, josta on tullut heti integroitunut lämmin ja vieraanvarainen tila taiteilijoille ja yleisölle Phnom Penhissä. Hänen intohimonsa on tuoda ihmisiä yhteen. ”

Minneapoliksen kotoisin oleva Gleeson tuli ensin Kambodžaan taiteilijana myöntämällä apurahaa Minnesotan yliopiston lakikoulun ihmisoikeuskeskukselta.Hänen ehdotuksensa oli olla Kambodžassa tutkia luovia menetelmiä ihmisoikeuksien koulutuksessa ja laajentaa Taidehistoriansa kunnioitusta väitöskirjan tutkimukseen kansanmurhaan liittyvistä valokuva-arkistoista.

Sitten hän vieraili uudelleen Kambodžassa jatkaakseen lisätutkimuksia ja haastattelemalla vankilan S-21 valokuvaajaa Nhem Eniä, S-21: n eloonjääneen ja taiteilijan Vann Nathin sekä maalari Svay Kenin ja tutkijoiden Ly Daravuthin ja Ingrid Muanin kanssa. "Nämä tapaamiset olivat erittäin liikuttavia ja innostavia." Tuona ajanjaksona hänet kutsuttiin opettamaan valinnaista taidehistorian kurssia Pannasastran yliopistossa, ensimmäisessä yksityisessä vapaiden taiteiden yliopistossa Phnom Penhissä, missä hän muotoili taidehistorian kurssin, jolla olisi merkitystä Kambodžassa: “Opiskelin kanssa opiskelijoiden astuessamme studioihin, kuuntelimme taiteilijoita ja osallistuimme tuolloin tapahtuviin näyttelyihin. ”

Vuosien mittaan hän ystävystyi Vandy Rattanan kanssa, joka on johtava taiteilija ja Stiev Selepak -taitekollektiivin perustaja. Täällä sana ”unelma” tulee taas kuvaan. "Sieltä aloimme haaveilla monista asioista, mukaan lukien oma tila." Näin syntyi SA SA BASSAC: Erinin kuraattorialustan BASSAC Art Projects ja Stiev Selepakin Sa Sa Taidegalleria yhdistyessä.

Yim Maline, hajoaminen. Asennusnäkymä, SA SA BASSAC, 2016. Kuva: taiteilija ja SA SA BASSAC.

Rattana kertoi kerran Gleesonille jotain, joka usein tulee hänen luokseen: "On vaikea ajatella, kun meidät pakotetaan katsomaan jatkuvasti alas, joten emme matkusta." "Hän viittasi Phnom Penhin jalkakäytäviin kirjaimellisesti ja metaforisesti", Erin muistelee. "Hän tarkoitti, että tuolloin heidän epätasaisuutensa ja esteensä pidettiin tarkoituksella tällä tavalla."

Ehkä tämä on sopiva metafora taiteille, joissa suurin osa toimii pääosin ilman paikallista tukirakennetta tai minkäänlaista virallisen kulttuuriteollisuuden näkökulmaa. Ilman valtion rahoitusta tai vakiintuneita yrityksiä taiteen käsittelyyn tai taiteen PR-tyyppeihin ”me jäämme” D.I.Y. ” sanoo Gleeson. "Se on tietenkin haastavaa, mutta se myös kasvattaa tehtyä taidetta, josta osa inspiroi syvästi."

SA SA BASSAC -ohjelma on suunniteltu lisäämään paikallista taideympäristöä yhdistäen samalla kambodžalaiset taiteilijat alueellisiin ja kansainvälisiin taideverkkoihin: ”SA SA BASSAC sijaitsee Phnom Penhissä, mutta ei siellä eristyksissä. Olemme perustettu vuonna 2011 keskittymällä nouseviin kambodžalaisiin taiteilijoihin. Näitä varhaisia ​​näyttelyitä, joita täydennetään julkisilla ohjelmillamme, laajennettiin epävirallisten verkostojen kautta alueellisesti ja kansainvälisesti, mikä johtaa taiteelliseen, kuraattori- ja institutionaaliseen yhteistyöhön. " Moniin aloitteisiin sisältyy residenssiohjelma nimeltä FIELDS, jonka Gleeson ja kuraattorit ohjelmoivat joka kolmas vuosi ja joka kokoaa eri maiden ihmiset vaihtamaan eri alueilla Kambodžassa. SA SA BASSAC osoittaa myös tietyn tilan tilasta lukutilaansa ja arkistoonsa, jonka Gleeson toteaa “olevan pääasiassa taiteilijoiden hyödyksi ja jolla on kasvava määrä Kaakkois-Aasiassa ja Kambodžassa työskenteleviä opiskelijoita, tutkijoita ja kuraattoreita. ”

Paikalliseen kulttuuriympäristöön kohdistuvien vaikutusten suhteen Meong on avoin arvaamattomalle: ”Kon Len Khnhom on minulle kokeellinen alusta. Jos kysyt minulta tulevaisuudessa, en todellakaan tiedä. Tunnen kokeilevani tilaa, opiskelijoiden kanssa, jotta voimme kasvaa vastavuoroisesti. Meillä on tällä hetkellä opiskelija-asuntola The Royal University of Fine Arts -tapahtumassa huhtikuusta elokuuhun 2017 ja tutkimusryhmä-in-Residenssi Roung Kon Projektista, joka on riippumaton tutkimusryhmä toukokuusta lokakuuhun 2017. Ja olen kiinnostunut myös kommunikointi laajemman taidemaailman ja muiden alojen, kuten arkkitehtuurin, kanssa. Ennen kaikkea haluan ihmisten tulevan tänne tutkimaan ja tuomaan ystäviä mukaan. ”

Kun ajatellaan takaisin jalkakäytävän metafooriin, Gleesonilla ei ole muuta kuin tunnustusta työskentelystä taidemaailman ns. Marginaaleissa: lähellä taidetta ja sen olosuhteita, pienessä mittakaavassa, läheisessä suhteessa toisiinsa. Mutta samalla hän sanoo: "On tervetullutta, kun jatkuva pellon kasvu viljelee pääsyä useammille jalkakäytäville, joihin voimme ajatella yhdessä kävellessä."

Lisätietoja osoitteessa konlenkhnhom.com ja sasabassac.com.

Tämä artikkeli on kolmas osa neljästä osasta Lisää elämää -sarjasta, joka kattaa visionäärit - ja määrätietoiset - ihmiset, jotka hengittävät elämää Kaakkois-Aasian pääkaupunkien taiteellisiin kohtauksiin. Sen kirjoittiNaima Morellijoukkueelle Art Republik.