Haastattelu Aaron Seeton kanssa MACAN-museosta, Indonesia

MACAN-museon ulkopinnan alustava renderointi, valmistaja MET Studio Design Ltd.

Indonesian taidemuseo on hieno, odottaen Nusantaran nykytaiteen museon tai MACAN-museon avaamista, joka on tarkoitus avata yleisölle 4. marraskuuta. Indonesian hyväntekijä ja johtavan keräilijän Haryanto Adikoesoemon perustama se on vuosikymmenen mittaisen unelman ja pyrkimyksen tulosta rakentaa kaupunkiin pysyvä taiteen tila, jossa on huippuluokan kokoelma. Pitäen sitä perheessä, museota ylläpitävä Museum Foundation toimii puheenjohtajana tytär Fenessa Adikoesoemo.

Museon maantieteellisen sijainnin vuoksi ohjelma keskittyy Indonesiaan ja Kaakkois-Aasiaan ja puolustaa ensisijaisesti Indonesian taiteilijoita. Ensimmäinen näyttely, 'Taide kääntyy. Maailma muuttuu. Tutkimalla vierailevien kuraattoreiden Charles Escherin ja Agung Hujatnikan toteuttamaa museon MACAN-kokoelmaa, esillä on 90 taidetta museon kasvavasta yli 800 modernin ja nykytaiteen kokoelmasta. Tutkitaan Indonesian taiden historiaa suhteessa maailman taidehistoriaan esittämällä Indonesian mestarien, kuten Sudjana Kertonin ja Trubus Soedarsono, teoksia yhdessä kansainvälisten taiteilijoiden, kuten Mark Rothko ja Gerhard Richter, kanssa.

Sudjana Kerton, 'Akibat Pemboman di Lengkong Besar Bandung, 1945', 1979. Kuva: MACAN-museo.

MACAN-museo sijaitsee tarkoituksenmukaisesti rakennetussa tilassa, joka on kooltaan 4000 neliömetriä, Kebon Jerukin kaupunginosassa Länsi-Jakartassa osana Galleria West -kompleksia, monikäyttöistä maamerkkirakennusta. Puolet museon tilasta käytetään näyttelyihin, mukaan lukien kaksi vahvistettua aluetta, jotka on tehty erityisesti suurten tilausten toimittamiseen, ja sisäveistospuutarha. Koska painopiste on koulutuksessa, siellä on nimetty koulutusalue, joka on sidoksissa monenlaisiin yleisöihin, taiteen ammattilaisista suurelle yleisölle.

Museon virallisen avaamisen edessä Art Republik puhuu MACAN-museon johtajan Aaron Seeton kanssa saadakseen lisätietoja hänen työstään, tulevista hankkeista, Indonesian taiteesta yleensä ja yksityisten museoiden noususta.

Kuinka tulit ottamaan tämän roolin museossa MACAN?

Koko urani ajan olen omistautunut Aasian ja Tyynenmeren alueen taiteilijoiden esittelemiseen ja edistämiseen, ja olen ollut Indonesian sisällä ja poissa vuosien ajan kehittämässä kuraattoritutkimusta ja työskennellyt taiteilijoiden kanssa. Indonesiassa ja Kaakkois-Aasiassa on niin vilkkaita ja tärkeitä taidemaisemaa, että mahdollisuus kehittää ja olla osa uutta museota maassa, jossa ei ole ennakkotapausta rakennettavalle laitostyypille, on uskomattoman jännittävä.

Minua kiinnosti myös museon visio, joka keskittyy taiteiden koulutukseen. Uskon siihen tärkeään rooliin, joka taiteella ja taiteellisella koulutuksella on mielen avaamisessa kaikenlaisille uteliaisuuksille ja tietoille. Taide on muuttuvaa, joten mahdollisuus työskennellä Indonesiassa näissä olosuhteissa oli uskomattoman vaikea ohittaa!

Mitkä ovat avajaisten teosten projektit? Ja mitkä ovat kohokohdat, jotka näemme kahdessa tilassa suurten tilausten ja 500 neliömetrin sisäveistospuutarhassa?

Suuret avajaiset keskittyvät 'Taide kääntyy. Maailma kääntyy. ”Tämä vie kaikki galleriatilamme. Näyttelyyn tulee joukko uusia teoksia, jotka on tilattu erityisesti museolle

Näyttelyn rinnalla on valikoima veistoksia ja installaatioita alueelta, jota olemme nimittäneet veistospuutarhaksi. Nämä eivät ole toimeksiantoja, vaan suurikokoisia teoksia kokoelmasta, joka sisältää Yayoi Kusaman ”Äärettömyyden peilattu huone - sielujen kirkkaus” (2014), joka on merkittävä työ taiteilijan työssä.

Olemme myös parhaillaan tekemässä lastenkomissiota, joka julkistetaan pian.

Yayoi Kusama, 'Ääretön peilattu huone - Sielujen loisto', 2014. Kuva: Ota Fine Arts, Tokio / Singapore.

Onko hallitus tukenut mitään niin taloudellisesti kuin muulla tavalla museon perustamisessa, toiminnassa ja suunnittelussa?

Museo MACAN on yksityinen museo, joka on avoin yleisölle ja yleisölle. Toivomme tulevaisuudessa, että sekä julkinen että yksityinen sektori toimivat yhdessä tukeakseen taiteilijoiden työtä koko yhteisön ja koko yhteiskunnan hyödyksi.

Pysyvän näyttelyn lisäksi järjestetäänkö ensimmäisenä vuonna erityisiä näyttelyitä? Onko teoksissa merkittävää yhteistyötä muiden taiteen laitosten, gallerioiden, muiden keräilijöiden, tiettyjen kuraattoreiden, taiteilijoiden jne. Kanssa?

Tässä vaiheessa museo ei aio suunnitella kokoelmansa pysyviä näyttelyitä. Tulevaisuuden ohjelmaan sisältyy pikemminkin kuraattoritiimin kuratoimia näyttelyitä, yhteistyötä muiden museoiden kanssa, jotka voidaan kerätä kokoelmasta, tai kehittää suoraan paikallisten ja kansainvälisten taiteilijoiden kanssa. Museo on sitoutunut tukemaan Indonesian taiteilijoita, ja museossa pystymme esittämään näyttelyitä paljon laajemmalla tavalla kuin mitä Jakartassa on aikaisemmin tehty. Se toivottavasti on voimakas silta taiteilijoiden studioiden ja yleisön välillä, ja odotamme jaamme tulevan ohjelman pian.

MET Studio on suunnitellut rakennuksen luomaan ”vapaasti virtaavaa museokokemusta”.Kuinka tärkeätä museon arkkitehtuuri on sen identiteetille?

Arkkitehtuuri on rohkea ja jotkut saattavat sanoa rohkeita, ja laajat käyrät on integroitu tuttuun valkoiseen laatikkoon, jota odotat museolta. Kokonaisuutena rakennus vastaa todella museon tarpeisiin: anteliaita tiloja, jotka pystyvät luomaan läheisyyden hetkiä ja esittämään suuria taideteoksia ja jännittäviä näyttelyitä; julkiset alueet, jotka edistävät sosiaalista vuorovaikutusta; koulutustilat, jotka mahdollistavat yleisön iästä riippumatta oppia taidetta ja harjoittaa sitä.

Luulen, että Met Studio Design, joka on museon arkkitehti, on kyennyt kapseloimaan suuren osan rakennukselle suunnittelemastamme energiasta ja tärkeän roolin, jonka toivomme museon toistavan kaupungin sisällä.

Luuletko, että Indonesian taiteella on hyvä ekosysteemi, vai onko muutamien taiden keräilijöiden ponnisteluissa liian voimakas (jos se voisi olla jotain muuta kuin hyvää)? Mitä seuraavaksi luulette koko Indonesian taideyhteisölle?

Indonesialla on loistava taiteilijoiden infrastruktuuri ja elinvoimainen kokoelmapaikka, joka sisältää kuraattoreita, kriitikkoja, kirjoittajia ja tietysti keräilijöitä, ja mikä tärkeintä, ruohonjuuritason ja itsenäinen verkosto. Yhdessä nämä elementit ovat auttaneet kehittämään suurta osaa kansainvälisestä taiteen vuoropuhelusta Indonesian ja maailman välillä ja erittäin kiehtovasta ympäristöstä, johon museo voi pyrkiä. Mitä puuttuu Indonesian museoinfrastruktuurista, museo MACAN voi astua sisään ja yhdistää pisteitä.

Sindudarsono Sudjojono, 'Ngaso', 1964. Kuva kohteliaasti museo MACAN.

Ja miten Museum MACAN aikoo osallistua?

Lähitulevaisuudessa siitä, miten MACAN-museo osallistuu - ensimmäinen tietenkin tapahtuu tarkoitukseen rakennetun laitoksen avulla, joka mahdollistaa tärkeiden taideteosten säilyttämisen ja esittämisen, ja toinen on taiteen koulutuksen kautta. Nämä kaksi elintärkeää tekijää lisäävät kokonaisvaltaisempaa ympäristöä Indonesian taiteille ja antavat alalle mahdollisuuden tukea taiteilijoita monipuolisemmin. Kuinka kannustamme taiteilijan konseptuaalista kehitystä nuoruudesta aina vakiintumisen jälkeen Kuinka museo voi auttaa laajentamaan taiteilijoiden vertaisverkostoa yhteyksien kautta taiteilijoiden kanssa ympäri maailmaa? Tämän on oltava muutakin kuin vain keräysprosessin kautta, mutta sitä on tuettava myös rohkaisemalla kriittisen vuoropuhelun ja palautteen mahdollisuuksia, jotka tapahtuvat pohtimalla tai keskustelemalla taiteesta museoissa ja galleriatiloissa.

Voisitko puhua enemmän MACANin tavoitteista?

Museum MACANin tehtävänä ei ole vain esitellä taidenäyttelyitä, vaan luoda myös julkinen tila, jossa voi käydä keskusteluja taiteesta ja kulttuurista. Meidän on luotava mahdollisuuksia, joissa asiat voidaan nähdä ja kokea laajasta väestöryhmästä, missä ideoita voidaan testata ja missä taiteilijan ja monipuolisen indonesialaisen yleisön välillä voi käydä vuoropuhelua. Tällä toivomme herättävän uteliaisuutta taidetta kohtaan ja ottamalla yleisömme mukaan keskusteluihin, jotka pidämme merkityksellisinä ja tärkeinä. Tämä ei kuitenkaan ole vain museon, mutta myös yleisemmin yhteiskunnan vastuulla, joka tukee ja arvostaa taiteita kiinteänä osana sen kangasta.

Aasian yksityiset museot, mukaan lukien museo MACAN, ovat lisääntyneet. Esimerkiksi MAIIAM Chiang Maissa, perusti Eric Bunnag Booth perheen taidekokoelman perusteella, ja se avattiin viime vuonna. Miksi luulet sen olevan?

MACAN-museo on kehitetty yksityisellä aloitteella, täällä Indonesiassa, kuten muuallakin, yksityinen sektori vie tärkeän keskustelun taiteen yleisön saatavuudesta. Mielestäni MACAN, MAIIAM ja muut alueen ympärillä olevat aloitteet viittaavat haluan jakaa tietoa, esitellä paitsi taidekokoelmia myös kannustaa taidetta arvostamaan enemmän julkisella alueella. Museo MACAN katsoo, että auttamalla Indonesian museorakenteiden kehittämisessä se hyödyttää kulttuuriamme ja yhteiskuntamme yleisemmin ja että nämä toiminnot tapahtuvat yhteisölle ja sen sisällä.

Kuinka aiotte olla tekemisissä kaikkien kanssa taidemaailman asiantuntijoista suurelle yleisölle aina nuoria opiskelijoita kohden? Kuinka teet siitä asiaankuuluvan ja kiinnostavan kaikille?

Museo on omistettu tarjoamaan pääsyä kaikenlaisista erilaisista taustoista tuleville ihmisille. Koko urani ajan olen sitoutunut kehittämään projekteja, jotka yhdistävät monenlaisia ​​yleisöjä. Taiteen harjoittaminen ei saisi olla yksinomaista yhden tyyppisille ihmisille. Se, kuinka muotoilemme monimutkaisia ​​ideoita helposti ymmärrettävillä tavoilla ja kuinka ohjelmointimme voi reagoida itse Jakartan sosiaaliseen tilanteeseen, on todella mielenkiintoisia kysymyksiä, joita tutkitaan koulutus- ja julkisohjelmien ryhmillä, kun he suunnittelevat toimintaa .

Museo on tila mietiskelylle, kiinnostukselle ja keskustelulle. Olitpa sitten kokenut taiteen rakastaja tai opiskelija, joka kohtaa museota ensimmäistä kertaa, haluamme, että ohjelmat herättävät uteliaisuutta ja tarjoavat monia erilaisia ​​lähtökohtia ihmeellisen maailmaan. taiteilijoita.

Robert Rauschenberg, 'Rush 20 (luostari)', 1980

Voisitko puhua joukkueesta, joka on MACANin takana? Kuinka aiot työskennellä yhdessä laittaaksesi MACANin niin sanottuna kartalle? Mitkä haasteet sinun mielestänne on voitettava tämän saavuttamiseksi?

Museo on täynnä erikoisryhmiä ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneita taiteesta ja ovat omistautuneita ja innostuneita toimittamaan museota Jakartalle. Se on todella ryhmätyötä.Ihmiset työskentelevät näyttelyissä ja koulutusohjelmissa sekä kokoelmassa viestinnän, suunnittelun, rahoituksen ja tietotekniikan kautta - me kaikki luotamme toisiimme tehdä yksi osa palapeliä. MACAN-museoryhmää motivoi halu toimittaa jotain, joka ei ole vain taitemaailman kannalta tärkeä, mutta on perusta kulttuurin laajemmalle edistymiselle Jakartassa ja Indonesiassa.

Lisätietoja osoitteessa facebook.com/MuseumMACAN/.