Tarkennus: Artist Chang Fee Ming

Chang Fee Ming (s. 1959) on malesialainen taiteilija, joka on yksi Aasian taitavimmista akvarelleista. Hän kuvaa yksityiskohtaisesti yksityiskohtaisilla, voimakkaasti värillisillä maalauksillaan tavallisten ihmisten elämää, jota hän kohtaa kotikaupungissaan Terengganussa ja matkoillaan Kaakkois-Aasiaan.

14.4. – 17.7.2016 avataan Changin teosten näyttely Malesia Bank Negara -museossa ja taidegalleriassa Kuala Lumpurissa. Esittelyssä Changin teoksia, jotka kuvaavat Terengganua vuodesta 1978 nykypäivään, se sisältää sekä suurikokoisia että pieniä akvarellimaalauksia, postitaidetta ja luonnoksia, ja suurin osa suurimmista teoksista on keräilijöiden lainaamia.

Chang Fee Ming hänen studiossaan Mengabang Telipotissa.

Näyttelyn nimen 'Selaut Kasih Sepantai Sayang' tai 'Rakkauden valtameret, kiintymyksen rannat' on valinnut taiteilija 'Kesian Dia': sta, tavallisista ihmisistä kirjoittaneen, runsaan runoilija JM Azizin runon. ja heidän luonnollisesta ympäristöstään Terengganussa. "Se on itse asiassa melko yleinen proosa, jota käytetään Malaijin kirjoituksissa ilmaista rakkauden laajuus", Chang sanoo.

Näyttely on Changin rakkauskirje Terengganulle ja sen ihmisille, jotka inspiroivat häntä edelleen sekä taiteessa että elämässä. ”Se on tilaisuus esitellä valtion monia laulamattomia sankareita - rohkeita, mutta yksinkertaisia ​​ihmisiä - rannikon kalastajista aina niille, jotka asuvat kauempana sisämaahan suurten vuoristojen reunustavien viidakon korkeiden jättiläisten keskuudessa - joiden joka päivä kamppailee Älä tee mitään lämmön ja anteliaisuuden peukaloimiseksi ”, Chang sanoo. ”Terengganussa asuu antaa minulle mahdollisuuden olla yhteydessä moniin ihmisiin, etenkin kalastajapopulaatioon. Yhdessä keskustelumme kautta ymmärrän, mikä on elämä ja kaikki tämä antaa minulle ideoita maalata ja myös olla ihminen. ”

Muotokuva Chang Fee Mingistä Bagaun kanssa. Kuva Dome Nikong

Kalastajakylä oli silloin, kun itseopiskelija, joka lopetti koulunsa klo 17, aloitti luonnostelun. Myöhemmin, 1970-luvun lopulla ja 1980-luvun alkupuolella, Chang ansaitsi elantonsa veljensä-in-law-kylttiliikkeessä, ja juuri hänen kauttaan Chang sai tilaisuuden tavata singaporelainen taiteilija Siew Hock Ming ja muut taiteilijat Equator Art Society -taiteilijasta, Singaporeen vuonna 1956 perustettu ryhmä, jonka taiteilijajäsenet maalasivat sosialistisessa realistisessa tyylillä. Chang seurasi heitä maalausretkellään ja oppi tekniikoitaan havainnoimalla, edistäen taiteilijakoulutustaan.

Iltahämärässä… Nanyang (yksityiskohtainen näkymä), 2012.

Monissa Changin näyttelyssä tekemistä teoksista hänen aiheitaan ei nähdä. Pikemminkin kauniissa, rauhallisissa, yksityiskohtien kertomiseen keskittyvissä kokoonpanoissa nähdään muslimimiehen haalistuvat kädet, jotka istuvat rukoilemaan "Zhuhorissa joen yli joulukuussa", tai isoäidin roikkuvat turvonneet jalat, jotka ovat levossa perheensä kanssa " Ensimmäinen päivä Adilfitrista. Selittäessään tätä tyylillistä valintaa, Chang sanoo: ”Käsien tai jalkojen parilla yleisöllä voi olla enemmän tilaa ajatella tai tuntea maalauksen katselun jälkeen. Tämä on toisin kuin kasvojen maalaus, jossa yleisö pyrkii enemmän tai vähemmän tuntemaan maalauksen ihmisten ilmaisun. "

Puutarha Etelä-Kiinan meren rannalla (yksityiskohtainen näkymä), 2015.

Mitä tulee eloisaan ja erittäin yksityiskohtaiseen batikkaan, joka usein keskittyy teoksiin kuten ”Iltahämärässä… Nanyang” ja ”Puutarha Etelä-Kiinan meren äärellä”, Chang selittää hänen nostalgisen rakkautensa kauniiseen kankaaseen, joka on kietoutunut hänen ihastuttavien muistojensa kanssa. of Terengganu of yesteryears. ”Markkinoilla malaijilaisten naisten käyttämä kukka batik-malli sekoitettiin niin hyvin myytäviin hedelmiin ja vihanneksiin, että se oli kuin olisit trooppisessa puutarhassa. Jopa kalastajat käyttivät kalastukseen värikästä batik sarongia. Joten kun he olivat töissä, kuten venettä vetäessä, kuva batikin heijastuksesta meriveden pinnalla loi uskomattoman illuusion väristä. "

* Lisätietoja osoitteessa www.museum.bnm.gov.my

Tarinahyvitykset

Tekstin kirjoittanut Nadya Wang

Tämä tarina julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.