Opas: Kuinka sijoittaa menestyksekkäästi taiteeseen 2
Lukijoille, jotka ovat jättäneet osan ensimmäisestä (Art Republik -numero 8), tämä sarja tarkastelee taidetta sijoittamista taiteen tuntemisen kautta. Kun viittaan taiteen sijoittamiseen, viittaan Oxfordin englannin sanakirjasta löytyvään sijoituksen toiseen määritelmään, nimittäin ”viettää aikaa, energiaa ja rahaa yritykselle odottamalla arvokasta tulosta”. Jotta todella voitaisiin investoida taiteeseen, kannattava tulos on itse taiteen nautinto ja nautinto. Jos sinulla on keräilyaikasi loppuun mennessä kulttuurisesti arvokas kokoelma, sinulla voi olla myös taloudellisesti arvokas kokoelma.
Näyttää siltä, että monilla suurimmista keräilijöistä on syvä ymmärrys tästä. Niistä 2 000 varakkaasta henkilöstä, joita Barclays tutki maailmanlaajuisesti raportin nimeltä Wealth Insights: Profit or Pleasure?, Vain 10% ilmoitti ostavansa taidetta puhtaasti sijoituksena. Raportin mukaan pääosa taiteen keräilijöistä ostaa omasta nautinnostaan tai kulttuurisista tai sosiaalisista syistä.
Otsikko, Yoshitomo Nara. Hinta toteutunut 52 500 dollaria vuonna 2013. Kuva: Christies
Niille lukijoille, jotka ovat taiteen ja keräilyn aloittajia: mistä aloittaa? Uskon, että taiteen pariin sijoittaminen on asiantuntijan ajattelutavan avulla avointa kaikille, ja siihen on aikaa ja rahoitukseen 50-50 miljoonaa dollaria (toisin sanoen USD). Taiteilijat itse sijoittavat usein taiteen ostamiseen luonnoksia ja pienempiä teoksia tai vaihtokauppaa ikäisensä kanssa. Yksi lähihistorian kuuluisimmista keräilyparista on Herbert ja Dorothy Vogel, joiden keräilybudjetti oli vaatimaton ja hän käytti ansioitaan postin virkamiehenä. Elämänsä aikana he kuitenkin perustivat useiden miljoonien arvoisten kokoelmien, joita suuret museot houkuttelivat. He ostivat käsitteellistä työtä, kun se ei ollut muodikas vuosien ajan, leikkaamalla nuoria taiteilijoita, jotka vangitsivat heidän uransa. He keräsivät zeitgeistin reaaliajassa ennen taiteilijoiden suosiota tai gallerian luetteloissa.
Borobudur-gallerian kaukainen näkymä, 2008, Chua Ek Kay. Kuva: The Artling / Gajah Gallery
Tämän sarjan toisessa osassa tarkastellaan kuinka voi aloittaa matkan taiteen tuntijana 50, 5000, 50 000 tai 50 miljoonalla dollarilla. Käytän tätä yksinkertaistamista antaakseni esimerkkejä taideteoksista, koska uskon, että kirjallisten tai suullisten selitysten riittävyydellä on rajoja. Tämä pätee erityisesti kuvataiteisiin, joissa silmäsi ja suolistasi voivat olla yhtä tärkeitä kuin lukeminen ja kuunteleminen.
Sisäänpääsypisteet
50 miljoonaa dollaria ja enemmän
Jos pystyt aloittamaan taidekokoelmasi miljoonan dollarin tasolla, taide todennäköisesti edustaa 'turvallisen talon' sijoitusta, jonka arvo on todistettu monien vuosien ajan. Sijoittaminen tällä tasolla on museolaatuisen työn hankkiminen; Picasso, Van Gogh, pekoni ja kuvittele perintö kokoelmallesi alusta alkaen.
Katsotaanpa brittiläisen taiteilijan Francis Baconin (s. 1909 - 1992) huutokaupassa koskaan myymää kalleinta teosta. Kolme tutkimusta Lucian Freudista (1969), myytiin vuonna 2013 142,2 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla. Sitä on haluttu vuosikymmenien ajan. 1970-luvulla nämä kolme paneelia myytiin erikseen, paljon Baconin surullisuudelle. 1980-luvulla Roomassa toiminut keräilijä aikoi kuitenkin kärsivällisesti yhdistää kaikki kolme 15 vuoden ajan. Hän onnistui ja vietti vuosia heidän luonaan, ennen kuin myi heidät yksityisesti. Neuvonantajien legioona myyntitilassa olivat varmoja siitä, että työ säilyttää arvonsa. Yksi tarjoajista noteerattiin myöhemmin New York Times -tapahtumassa sanomalla: "Rakastin maalausta enkä voinut hallita itseäni", hän sanoi. "Ehkä joskus minulla on toinen mahdollisuus." Tarjoaja todennäköisesti taistelee sen muiden keräilijöiden kanssa, jos tämä teos näkee huutokauppahuoneen uudelleen. Tämä joukko epäonnistuneita tarjoajia, joihin kuuluu yksityisiä keräilijöitä ja superkauppiaita, kuten Gagosian, varmistaa Baconin markkinoiden turvallisuuden.
Francis Baconin kolme tutkimusta Lucian Freudista on myyty huutokaupassa New Yorkissa 142,4 miljoonalla dollarilla. Kuvat kohteliaasti Christies
Taidemarkkinoiden uutisarvoisessa lopussa paras neuvo on pysyä lähellä markkinoita, älä lyö vetoa markkinoita hallitsevia vastaan ja varmista, että sinulla on vesitiiviä lähtökohta. Ostat kymmenien tai satojen miljoonien miljoonien kanssa tietyn varmuuden. Ostat taiteilijoiden teoksia, joiden paikka taidehistoriassa on kiistaton ja joiden teoksia on harvoin saatavilla markkinoilla.
Museokelpoisten maalauksien lisäksi 50 miljoonan dollarin sijoitus antaisi sinulle vapauden luoda veistospuisto, joka sisältää vakiintuneiden taiteilijoiden, kuten Ai Weiwein, Henry Mooren, Barbara Hepworthin, Yinka Shonibaren, Anish Kapoorin, Tony Craggin ja Richardin veistoksia. Serra, luomalla kulttuuriperinnön ja vakaan sijoituksen. Vakiintuneiden (arvoltaan todistettujen) taiteilijoiden pysyvän kokoelman lisäksi vuosittainen miljoonan dollarin veistospalkkio tekisi upean lisäyksen veistospuistoon. Uran puolivälissä työskenteleville taiteilijoille tämä tarjoaisi kaivattua asiakassuhdetta, jolloin he voisivat puhkeaa ja tehdä kunnianhimoisia, monumentaalisia veistoksia ja asennustöitä (tuotantokustannukset estävät usein nuorempia taiteilijoita luomasta monumentaalisia veistoksia). Tätä tietä ovat seuranneet monet yksityiset säätiöt ja keräilijät maailmanlaajuisesti. Nämä veistospuistot tarjoavat valtavan palvelun, koska ne avautuvat vierailijoille ja antavat taiteilijoille korkean profiilin palkkioita.
Litografia vedestä, joka on valmistettu paksuista ja ohuista linjoista ja kahdesta vaaleansinisestä pesulaitasta (Tokyo 207), David Hockney.Pice toteutti 43 000 puntaa vuonna 2012. Kuva Christiesin luvalla
$50,000
Jatkaaksemme matkaa Francis Baconin kanssa on mielenkiintoista huomata, että sinusta voi tulla Baconin tuntija ja keräilijä vuosittaisella sijoituksella, joka on noin 50 000 dollaria. Hänen triptikkaansa, Sabatier 17 (1983), myytiin vuonna 2015 68 000 dollarilla (180 painos). Pysymällä silmällä käytännöllisyyttä, vuonna 2013, painos 77/180 samasta teoksesta myytiin noin 20 000 dollarilla.
Tietenkin, 68 000 dollaria on huomattava määrä, ja lähtö-, hinnoittelu- ja työn tärkeysvaatimukset olisi suoritettava samalla tasolla. Mitä tulee otsikkoon Lucian Freud -tyyppityyppiin, toiseen asiayhteyteen verrattuna, BMW 5 -sarja on noin 50 000 dollaria, ja sen tuskin tuplaa arvo kahden vuoden aikana.
50 000 dollaria vuodessa antaisi sinulle mahdollisuuden kehittää syvä ymmärrys paperiteoksista ja rakentaa hieno kokoelma painotuotteita ja alkuperäisiä paperiteoksia, joiden tekijöinä ovat blue chip -taiteilijat. Esimerkiksi David Hockney'n uima-altaat (tämän sarjan maalauksia myydään 1-7 miljoonaa dollaria) ja 10 Yoshitomo Nara -jäljentämää ovat molemmat saatavana alueella noin 50 000 dollaria.
Toinen keräystapa olisi tarkastella Kaakkois-Aasian vanhimpia nykytaiteilijoita ja varata aikaa ja resursseja heidän töidensä ymmärtämiseen ja keräämiseen. 50 000 dollarilla voit kerätä alkuperäisiä teoksia paperille ja pienempiä maalauksia joidenkin alueiden vanhimmista asuvista ja äskettäin kuolleista taiteilijoista, kuten Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo ja Jumaldi Alfi.
Syyttömyys on yliarvioitu, 2012, Natee Utarit. Kuva kohteliaasti Richard Koh Fine Art
Nämä ovat vain muutamia esimerkkejä keräysmenetelmistä. Reittejä on niin monta kuin persoonallisuuksia, ja tässä voit harjoittaa ainutlaatuista visioasi tai kuraattorisi lähestymistapaa kuraattorin tai neuvonantajan avulla.
$5,000
Dorothy ja Herbert Vogel -tyylinen lähestymistapa tietämykseen toimisi todella hyvin tällä investointitasolla; ostaa tutkinnon suorittaneiden töitä useiden vuosien ajan ja tukea ikäisensä luomalla ainutlaatuisen taidehistorian kertomuksen. Tämä vaatii paljon aikaa, jos teet tämän yksin, mutta matka voi olla palkitsevaa.
Spektrin toisessa päässä kuuluisat "tehdaspohjaiset" taiteilijat, kuten Takashi Murakami ja Damien Hirst, julkaisevat huutokaupassa saatavana muutaman tuhannen painotuotteita, kun taas muut tunnetut taiteilijat, kuten Anish Kapoor, työskentelevät painotalojen kanssa , luodaksesi tulossarjoja tällä tasolla.
Näiden kahden taajuusalueen välillä vuotuinen 50 000 dollarin sijoitus antaisi sinulle mahdollisuuden rakentaa kokoelma Kaakkois-Aasian valokuvausta esiintyvien keski-uran taiteilijoiden keskuudessa. Alueella on vahvoja nykyaikaisia valokuvaajia ja nykytaiteilijoita, jotka työskentelevät tällä välineellä paikallisen ja kansainvälisen tuen avulla. Manit Sriwanichpoomin, Genevieve Chuan, Robert Zhaon, Michael Leen ja Yee I-Lanin teokset tekisivät mielenkiintoisen alkua.
Jos seuraat nousevia taiteilijoita, suosittelen ostamaan parasta, mitä taiteilija tuottaa, tutkinut hänen koko käytännön. Ihmiset kysyvät usein, kuinka tunnistaa, onko nuori taiteilija seurattava.
Joten miten tiedät kenen kanssa työskennellä? Ensinnäkin se palaa kattavaan neuvonantoon taiteen ostamisesta, johon yhteydenpidät henkilökohtaisella tasolla; jotain, joka kiehtoo sinua tulevina vuosina. Katso sitten niin paljon työtä kuin pystyt ja tunnista taiteilijoita, jotka osoittavat omaperäisyyttä käsitteellisellä, teknisellä ja esteettisellä tasolla ja tekevät oikeita uravalintoja. Viimeinkin rakenna samanhenkisten keräilijöiden ja kuraattoreiden verkosto ja puhu sen kanssa koko ajan.
Käyn usein alkuperäisen "suoliston" vaistoillani ja tarkistan sitten tämän jaetun sekunnin reaktion myöhemmin taustalla. Joskus on vaikea ilmaista, miksi valitsen yhden taiteilijan toisesta. Tämä vaikeus oli hämmentänyt minua hetkeksi, kunnes luin Malcolm Gladwellin "Blink - Ajattelun voima ilman ajattelua". Gladwell väittää, että meidän on "hyväksyttävä hetkellisten tuomioiden salaperäinen luonne". Hän tarjoaa lukuisia esimerkkejä tämän teorian todistamiseksi, jotka ovat täysin vakuuttavia. Siellä on palomies, joka yhtäkkiä havaitsee hänen päästävän ulos palavasta rakennuksesta, ja taiteen asiantuntija, joka näkee kymmenen miljoonan dollarin veistoksen ja havaitsee sen välittömästi, että se on väärennös. Riittää, kun sanotaan, että jos jollakin on riittävästi kokemusta omasta alaltaan, hänen tulisi olla taitava tekemään pikapäätöksiä tarvittaessa.
$50
Taiderakkaudella ja 50 dollarilla vierailee Royal College of Art'n Secrets -näyttelyssä tai Pamaran Poskadissa Singaporessa. Molemmat kutsuvat tunnettuja taiteilijoita ja opiskelijoita luomaan postikorttikokoista työtä. Katsoin taaksepäin kahdeksan vuotta sitten Pamaran Poskadilta ostaneita postikortteja nähdäkseni, kuinka suolen vaistoi pelasi ja löysin sarjan Heman Chong- ja Ezekiel Wong Kel Win -kortteja. Hemanilla on nyt galleriaesitykset Singaporessa, Amsterdamissa ja Shanghaissa, ja hän avaa soolonäyttelyn Rockbundin taidemuseossa, Shanghaissa tammikuussa 2016. Ezekiel on juuri valittu yhdeksi kolmesta Ion Young -talentista vuodelle 2015. Jopa pienellä postikorttikokoisella Nuoren taiteilijan tekemällä työllä voit sijoittaa heidän uraansa, joka on mielenkiintoinen, palkitseva ja kannattava matka.
Opas maailman kasvistoon ja eläimistöön, 2013, Robert Zhao, kuva Primo Marello Galleryn kohteliaisuudesta
Lopulliset ajatukset
Mainitsin myynnin tämän sarjan ensimmäisessä osassa, ja tämä on jotain, mitä kannattaa ehkä tutkia ennen ostamista. Suosittelen pitämään taidetta yllä ja siirtämään seuraavalle sukupolvelle. Toisinaan myynti on kuitenkin välttämätöntä, ja on syytä tietää, miten tämä toimii. Tämä eroaa hyvin teoksen "kääntämisestä" tai "kaupasta".Toistaiseksi huomautan vain, että taide on epälikvidit ja onnistunut myynti voi riippua ajoituksesta, käytännöllisyydestä ja luotetusta verkosta.
Jotkut keräilijät ovat itse visionäärejä ja voivat vilkkua ja tunnistaa taiteilijoita, jotka muuttavat taidemaailman kasvoja reaaliajassa. Tämä visio ei tule mistä tahansa. Itse asiassa se tulee huolellisesta tutkimuksesta ja säälimättömästä näkökulmasta. Taideyhteisöä ei voida pitää kauppana, ja paras tapa kaikille, joilla on 50 tai 5 miljoonaa dollaria, on matka ja kokoelma, josta saat valtavan nautinnon, sillä on henkilökohtainen arvo sinulle ja ehkä sinänsä kulttuurinen arvo. Kulissien takana tätä voidaan tukea taloudellisella käytännöllisyydellä ja due diligence -toiminnalla. Taidekeräily on kärsivällisyyden, suoliston (oman tai muiden) vaiston ja oman intohimon kanssa aloittamista odottava matka. Hyvää matkaa!
* Tollalla on 8 vuoden kokemus Aasian taidemaailmasta galleristina, kuraattorina ja taiteen neuvonantajana. Tolla perusti Give Art Space -yrityksen vuonna 2009 luodakseen taiteellisia vuoropuheluita Kaakkois-Aasian ja Ison-Britannian välillä. Tänä aikana hän suunnitteli, hallinnoi ja kuratoi kolme julkaisua Artist-in-Residence vaihto-ohjelmasta, jotka ovat perustaneet Britannian neuvosto ja Singaporen kansainvälinen säätiö.
Tätä ennen hän toimi kaupallisena lakimiehenä Lontoossa, viimeksi Beazley PLC: n palveluksessa. Tolla on suorittanut Sotheby's Art Art -taiteen maisterin taidelaki-moduulin ja hänellä on LLB (Hons) Eurooppa-laki King's College Londonista.
Tolla on tällä hetkellä kuraattori / konsultti The Artlingissä.
Tarinahyvitykset
Tekstin kirjoittanut Tolla Duke Sloane
Tämä artikkeli on alun perin julkaistu Art Republik -lehdessä
