Haastattelu: John “Crash” Matos

Huhtikuu 13, 2024

John Matos syntyi vuonna 1961, Crash kasvatettiin Bronxissa, New Yorkissa. Hän oli yksi ensimmäisistä 1970-luvun metro "kirjailijoista" siirtymässä kankaalle. 13-vuotiaana hän aloitti vanhempien teini-ikäisten seuraamisen naapurustastaan junapihoille ja aloitti pommituksen. Saatuaan nimen CRASH sen jälkeen kun hän vahingossa kaatui tietokoneeseen koulussa, hänen nimensä alkoi näkyä kaikkialla New Yorkissa liikkuvissa junissa. Vuoteen 1980 mennessä hän aloitti siirtymisen junapihoilta gallerioihin.

Vuonna 1980 Crash allekirjoitti Sidney Janis, yksi ensimmäisistä gallerioista, jotka mainostivat graffitien jälkeisiä taiteilijoita. Samana vuonna hän kuratoi myös Graffiti Art Success for America -tapahtumaa Fashion MODAssa South Bronxissa, käynnistäen graffiti-liikkeen, jolla on nykyään maailmanlaajuinen taideliike. Tätä uraauurtavaa näyttelyä pidetään lähtökohtana graffiti-liikkeen laillistamisessa yhdistämällä katutaiteilijat keskustataiteen taiteen maailmaan. Vuonna 1983 hän ohjasi Post-Graffiti -näyttelyä Keith Haringin ja Jean-Michel Basquiat'n kanssa Sidney Janisissa. Hänen teoksensa ovat nyt mukana modernin taiteen museon, Brooklynin taidemuseon ja muiden kokoelmissa.

Crash luo kaiken työnsä vapaasti, ensisijaisesti ruiskumaalilla. Hänen teoksensa on kirkas ja elinvoimainen ja aina tiiviisti rajattu popin ja graffitin, visuaalisen ja kirjoitetun kielen, yhteyteen. Pop-taiteen todellisessa ytimessä Eric Clapton käyttää mukautettua Stratocasteria vuoden 2001 kiertueellaan ja esiintyi myöhemmin toisen kanssa. Yhteensä Crash on luonut viisi kitaraa Claptonille, vaikka vain kolme heistä on julkisesti esiintynyt. Yksi Claptonin ”Crashocastersista” (nimeltään Ericin entinen kitaratekniikka, Lee Dickson) huutokaupattiin 321 100 dollarilla nimeltä ”Crash-3” ja sitä käytettiin laajasti ensimmäisellä Crossroads -kitarifestivaalilla vuonna 2004.

Vuonna 2014 Crash aloitti galleriansa nimeltä WALLWORKS visuaalisena linkinä 'metro' ja 'maan alla' välillä. Hänen roolinsa taiteilijana ja kuraattorina katun yhdistämisessä gallerioihin ja museoihin on valtava avain tämän liikkeen menestykseen. Ystävämme Art Republikissa puhuvat Crashin kanssa yksinoikeudella haastattelussa. Kirjailija on itse tärkeä taiteilija Singaporessa, kuten täältä nähdään.

Kaatuminen kirjailijan Jahan Lohin kanssa

Kuinka aloitit graffitissa?

Aloitin Graffissa, kuten useimmat muut minun ikäiseni, jäljittelemällä muita. Kasvoin Betances-asuntohankkeissa South Bronxissa ja jotkut vanhemmat kaverit olivat hyvin aktiivisia Graff-liikkeessä tuolloin, noin vuonna 1973 tai 1974. Aloitin vuonna 1974, mutta pääsin juniin vasta 1975 tai 1976. .

Olet kulkenut harjoituksesi kaukana ensimmäisistä kappaleistasi. Voitko kertoa käytännön kehityksestä?

Alun perin kehitys oli hidasta, mutta kun sain studion, asiat alkoivat muuttua. Paras asia oli yksinkertainen teko viettää pitkiä aikoja ja selvittää asioita mielessäsi, kankaalle ja paperille.

Asennusnäkymä rikki englanniksi, Crash One Jonathan LeVine -galleriassa

Asennusnäkymä Broken English, Crash Jonathan LeVine -galleriassa

Mikä on suurin haaste, jonka edessä olet maalauksen aloittamisen yhteydessä?

Tällä hetkellä minulle tärkein haaste on jatkaa vuoropuhelua jatkuvasti ja liikkua.

Missä vaiheessa maalausprosessissa alkaa tuntua, että maalaus on melkein valmis?

Kun maalaus on valmis, se on valmis. Kun mieleni silmä tietää, että se on tehty, lopetan. Ei ole sääntöjä, tiedät vain.

Kuinka maalaus on vaikuttanut elämääsi?

Maalaus ei ole vaikuttanut elämääni, se on elämäni.

Mistä pidät eniten urallasi?

Paras osa uraani on hiljainen aika, jonka vietän työskentelemällä. Pidän sen aiheuttamasta eristyksestä; voit ajatella asioita hyvin, suurimman osan ajasta.

Crassin koko portfolio on saatavilla hänen verkkosivustoltaan.