Hasanul Isyraf Richard Koh -taiteessa

Hasanul Isyraf Idris, 'Oxygen Seatbelt', 2017

Hasanul Isyraf Idris (s. 1978) löytää inspiraatiota taiteen käytännöstään monista lähteistä, kuten elämästä ja kuolemasta, muistoista ja fantasioista, kansanperinnestä ja myytteistä sekä henkilökohtaisista taisteluistaan ​​taiteilijana monimutkaisessa hahmojen, symbolien ja teksti useilla kielillä.

Kuluneen vuoden aikana Richard Koh Fine Art on esitellyt Hasanulin teoksia Art Stage Singapore 2017 -tapahtumassa, Art Central 2017 ja Volta Basel 13, ja esittelee myös kappaleita hänen 'Korkeamman järjestyksen rakkaudestaan ​​- luku 2.2, haava: Cadavercaviar-sarjan sarjasta ART021: lla. Shanghaissa marraskuussa. Kysyttäessä kiehtovasta nimikkeestä, Hasanul selittää, että hän törmäsi HOL-kirjaimilla hautausmaalla olevalle murtuneelle hautakivelle. Google-haun perusteella kävi ilmi, että HOL on lyhenne korkeamman asteen logiikasta (monimutkainen korkean tason matemaattinen teoria), mutta hän päätti osoittaa kirjeet uudelleen korkeamman asteen rakkaudelle, koska hän katsoi, että rakkaus on tehokkaampi julistus kuin logiikka.

Yksittäisten teosten otsikot ovat sekoitus biologisia ja tieteellisiä termejä, mutta kieroutuneena: 'St Enzyme', 'Oxygen Seatbelt' ja 'Wormazing' ovat esimerkkejä. Hasanul varoittaa meitä, että emme saa lukea liikaa nimikkeisiin, ja vertaa teoksiaan freestyle-jazziin, jossa rytmit on dekonstruoitu, muutettu, laajennettu tai hajotettu toisen rytmin muodostamiseksi. Hän sanoo HOL-teoksistaan: ”Jos“ kuuntelisimme ”visuaalia vasemmalta oikealle, emme löytäisi lineaarista kerrontaa. Ääni on kaoottinen järjestyksessään. Siksi nimikkeissä ei ole kiinteää tai suoraa vastausta piirustuksen visuaalisuuteen. On parasta olla lukematta visioita tai yrittämään liittää niitä kirjaimellisesti otsikkoon. Sen sijaan vain “kuuntele” ja tunne ”.

Hasanul Isyraf Idris, 'St Enzyme', 2017

Kaukaalta teokset näkyvät monimutkaisina verkkoina kauniita kuvia, kuvioita ja pastellivärejä. Tarkempi tarkastelu paljastaa elämän ja kauneuden lisäksi myös kuoleman ja rappeutumisen symbolit. Hieronymus Boschin kuuluisan "Maallisten ilojen puutarha" -elokuvan edistäjä, tämä viimeisin sarja suunniteltiin kaksi vuotta sitten, kun Hasanul ryhtyi puutarhanhoitoon. Sittemmin hän sanoo, että hän on oppinut paljon taimien kasvattamisesta, lannoittamisesta, kasvien kastelusta ja kompostin valmistuksesta. Kompostimisprosessi on kasvin elämän loppujakso, mutta se on myös ekosysteemin uudistamiskeino. ”Käsikäynnin saapuminen” ja ”Käsikäynnin lähtö” ovat keskittyneet näihin syntymä-, kasvu-, kuolema- ja uudelleensyntymisjaksoihin.

Hasanul kasvoi lähellä merta ja kertoo, että kasvisto, eläimistö, ilmasto ja sen maantiede ovat hyvin hänen mielessään ja elämäntapoissaan. Hänen kankaansa asuttavat hummerit ja raput ovat symbolisia meren sadosta ja muodostavat osan hänen visuaalisen identiteettinsä.

Teokset ovat yhdistelmä mustetta, akryyliä, vesiväriä ja värikynät. Kun taiteilija aloitti ensimmäisen kerran tällä tekniikalla, kului hänellä melkein kolme kuukautta yhden työn valmistumiseen. Mutta nyt hän sanoo, että hän voi työskennellä nopeammin käytännössä ja studioassistentin avulla.

Hasanul Isyraf Idris, ”Käsivarren lähtö”, 2017

Aikaisempiin HOL-lukuihin sisältyy ”Luku 1: Syksy”, joka esittelee skenaarioita, jotka vaihtelevat kokemuksesta pudota polkupyörältä tunteisiin rakastuksesta ensimmäistä kertaa. Niihin sisältyy autuuden hetkiä ja synkkä kausia, jotka osoittavat taiteilijan näkemyksen elämästä - arvokkaana vaalittavana muistojen ja fyysisten aistimuksien kokoelmana. ”Luku 2.1, haava: Harmaa luuydin” kuvaa Hasanulin matkaa lääketieteen kanssa. Lemmikkien ja kotieläinten pienet leikkaukset sekä perheenjäsenten muistot sairauksien läpi kulkevista matkoista on läheisesti arkistoitu ja käsitelty hänen piirustuksissaan. Tämän sarjan 'Pohjan pohja' on seesteinen pastelliteos, joka kallistuu kohti melankolista. Hasanul selittää, että kukkakuviot viittaavat koristeluun lautasilla, jotka kuuluivat hänen myöhäiselle äidilleen, jonka esi-juuret ovat Kiinassa, ja pastellisävyt olivat hänen suosikkivärinsä viimeisinä vuosina.

Monilla näiden aikaisempien sarjojen teoksilla on ainutlaatuinen piirre yksityiskohtaisella reunuksella. Taiteilija kertoo, että inspiraatio heille tulee hänen vanhempiensa talon laattoista, joissa on toistuva elementti ja jotka muistuttavat häntä Mondrianin geometrisista maalauksista. Hänelle piirroksia ympäröivät kuviot eivät ole rajoja, jotka sisältävät tai erottavat. Sen sijaan hän sanoo, "ne ovat enemmän kuin pilarit, jotka sitovat piirroksen, ja ovat myös merkki tai oma henkilökohtainen tunnus".

Lisätietoja osoitteessa rkfineart.com.

Tämän artikkelin on kirjoittanut Durriya Dohadwala ja julkaistiin alun perin Art Republik -julkaisuna.