Taiteilija Haffendi Anuar: Pilvenpiirtäjän saaristo

Haffendi Anuar (s. 1985) on malesialainen taiteilija, joka työskentelee veistossa, maalaamisessa, piirtämisessä ja asennuksessa. Vuonna 2015 Richard Koh Fine Art esitteli ensimmäisen M-näyttelynsä M13. Otsikko on otettu Kuala Lumpurin keskustassa sijaitsevan edullisen rakennuksen ryhmänumerosta, joka sijaitsi edellisessä studiossa.

M13: ssa oli 64 veistosta neljässä ryhmässä: Pilotis, Blocks, Grill Works ja Windows sekä simuloitu kaupunkikuvaa. Haffendi sanoo: ”Kun pienemmät” Windows ”asennetaan ruudukkoisella tavalla gallerian seinälle, ne puolestaan ​​aktivoivat kyseisen seinän metaforiseksi rakennusjulkisivuksi ja” Pilotis ”, joka viittaa sarakkeisiin tai rakennusperusteisiin katsottaessa näkyvät klusterissa kuin pilvenpiirtäjien saaristo. ”

Näyttelyn arkkitehtonisen kaltevuuden kanssa ei ehkä ole yllättävää, että käydessään Kuala Lumpurin kansainvälisessä koulussa taiteilija oli halunnut olla arkkitehti, osittain siksi, että hän piti vastuullisena asianalaisen aasialaisperheen tuloa. Pian hän kuitenkin vietti suurimman osan ajastaan ​​koulun taidestudiossa ja asetti nähtävyytensä kuvanveistäjäksi esineiden valmistuksen iloksi.

Taiteilijan huomio yksityiskohtiin on selvää huolellisesti rakennetuissa teoksissa. Piloti-kappaleet ovat totemimaisia ​​veistoksia, jotka on tehty vertikaalisesti yhdistämällä astioita, kuten kulhoja ja lautasia sauvalla, ja täyttämällä sitten kittifillalla ja hiekalla. Nämä olivat ensimmäiset sarjassa. Antiikkisen ulkonäön saavuttamiseksi keinotekoisesti taiteilija levitti kymmeniä maalikerroksia ja hiotti ne kunkin kerroksen jälkeen. Esimerkiksi korkea, pääosin sininen veistos, jossa on luonnonvalkoisia pilkkuja, näyttää hyvin kuluneelta, mikä viittaa historiaan, jota se ei ole asunut.

Näyttelyn runko on tehty kiinnittäen erityistä huomiota lähiympäristöön, ulkomailla opiskelleet ja asuneet taiteilijat ovat tietoisesti päättäneet käydä Rhode Islandin suunnittelukoulussa Providencessa Central Saint Martins Collegeen. of Art and Design Lontoossa, mandariinien oppimiseen Kiinassa. "Palattuaan ulkomailta halusin ankkuroida harjoitukseni paikallisiin olosuhteisiin ja sivusto on yksi heistä", Haffendi sanoo. "Tunnen vastuuntunnon ymmärtää nykyinen ympäristöni, ja kaupunki tarjoaa runsaasti materiaalia tutkittavaksi ja viilattavaksi."

Tarkastellessaan malesialaista taidetta sekä sisäpiiriläisten että ulkopuolisten näkökulmasta Haffendi on kiinnostunut käsittelemään sitä, mitä hän näki malesialaisen taiteen geometrian puutteena, etenkin nuorten taiteilijoiden toimesta, ja liittymään siihen kulttuurisesti linkitettyihin länsimaisen modernismin, modernisaation ja kaupunkitodellisuus. Art Elephant Utopia -lehden, Art Musiikin 2015 jatkamiselle, taiteilija kirjoitti inspiraatiosta, jonka 'Oz Wizard' palveli kohtauksessa, jossa Dorothy ja hänen ystävänsä seisovat punatiiliteellä taustalla asuttamatta smaragdikaupunki, joka toimii tyhjänä vaurauden ja edistymisen lupauksen symbolina. Se on idea, jonka hän perustaa edustaessaan nykyaikaista Kuala Lumpurin kaupunkikuvaa.

Haffendin teoksille M13 ja Elephant Utopia tehdyt komeat, jäsennellyt geometriset työt ovat hänen "Advanced Brittled Bodies" -sarjaan epäsäännöllisen muotoisia veistoksia, jonka hän aloitti yliopistossa. Massat, jotka on valmistettu samankokoisina kuin kotieläimiä, kiinnitetään pyöriin tai saranoihin. Pinnoitettuna silmiinpistäviin metallisiin väreihin, jotka korostavat niiden vapaita muotoja, niitä voidaan pitää uutteina yhtenäisestä maisemasta. Aesop otti sarjan esille heidän Kuala Lumpur -myymälätilaansa vuonna 2015.

Lontoossaan Haffendi on työskennellyt taiteilija-assistenttina brittiläisille kuvanveistäjille Hew Lockelle ja Nicholas Deshayesille. Lockelle hän auttoi pahviveneiden asentamisessa institutionaaliseen näyttelyyn. Deshayesin kanssa hän auttoi taiteilijaa eräillä veistoksillaan ensimmäiseen yksityisnäyttelyynsa galleriassa, jossa hän internoi. Haffendi pitää tätä yhtenä nautinnollisimmista kokemuksista, joita hänellä oli aikanaan Lontoossa. Myöhemmin taiteilija antoi vuokralle studionsa Haffentiin pariksi kuukaudeksi ollessaan poissa residenssistä ja Haffendi sai makua siitä, että hänellä oli oma studiohuone Lontoossa.

Haffendi Anuar, norsun utopia (2015)

Haffendi kertoo erilaisista kokemuksistaan ​​kertomalla: ”Uskon, että asuminen eri paikoissa on pakottanut minut jatkuvasti mukautumaan ja reagoimaan lähiympäristööni ja olemaan kekseliäitä. Taiteellinen harjoittelu ei ole itsenäinen eikä sitä ole olemassa itse luodussa kuplassa, koska taiteilijat ovat osa laajempaa verkostojärjestelmää, oli se sitten kulttuurista, taloudellista tai poliittista. "

Haffendi on muuten Richard Koh Fine Art -galleriajohtaja, joka antaa hänelle mahdollisuuden olla vuorovaikutuksessa muiden kanssa taidemaailmassa. Se on rooli, joka täydentää hänen taiteilijatyötään. ”Molemmat roolit vaativat kokonaan erilaista vastuuta. Olen taipuvainen jakautumaan hallitsemiseen ja kirjoittamiseen, kun olen galleriassa, ja keskityn harjoitteluuni, kun olen studiossa. Se on toisinaan vähän hankala. Yksi hyvä asia galleriassa työskentelemisessä on, että en viettää koko aikani studiossa ja tapaan mielenkiintoisia alan ihmisiä. "

Haffendi löytää edelleen inspiraatiota taiteesta ja suunnittelusta ympäri maailmaa, mutta aina sormellaan tiukasti pulssilla siitä, mitä tapahtuu lähempänä kotia. Tällä hetkellä hän tutkii alueellisia käsityökohteita kudotuista korista ja mattoista puisiin veistoksiin ja tekstiileihin. Ja taiteessa hän tarkastelee monitieteisiä nuoria taiteilijoita, jotka työskentelevät eri kaupungeissa. Nykyajan flâneur, Haffendi sanoo: ”Todellisessa maailmassa nautin kävelystä ja eksymisestä kaupungin eri osissa; Tarkoitan vain etsimistä ja koettamista. ” Taiteilija syventää myös suunnitteluhistoriaa, joka sisältää tuote-, huonekalu- ja teollisuusmalleja.

Huolimatta ulkomaisista kokemuksistaan ​​tai niiden takia, Haffendi pitää itseään malesialaisena taiteilijana. Hän soveltaa muualla opittuaan ja nähtyään todellisuuden ymmärtämiseen kotona. "Ideat ja näkötavat, jotka olen poimineet kokemuksesta länsimaista, ovat auttaneet minua sulattamaan nykyiset materiaalit, joita kohtaan Kuala Lumpurissa, kuten sivusto-, kaupunkijäte- ja online-kuvat", Haffendi sanoo. "Luulen, että žongleroin jatkuvasti lännessä saamani koulutuksen ja kulttuurisen identiteettini kanssa, joka johtuu siitä, kuinka kasvoin ja näkyykö toinen toisella."

Lisätietoja osoitteessa Richard Koh Fine Art.

Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.