Haastattelu: Alessandro Michele
Kuten kaiken muunkin, ja hyvin muodissa, ajoitus on kaikkea. Tässä kausikaupassa minkä tahansa kokoelman merkitys muuttuu epäilemättä ajan myötä. Englantilaisen kirjailijan, kriitikon, kuraattorin ja muotitieteilijän James Laverin sanoin: "Kun trendi on muodissa, se on" älykäs ". Vuotta ennen sitä se on" rohkea ". Ja 20 vuotta myöhemmin siitä tulee" naurettavaa. '”Muotikliisejä syrjäyttämättä, tässä nopeasti muuttuvassa liiketoiminnassa se, mikä on, saattaa tapahtua nopeammin kuin luulet.
Oikea-aikaisuus on vaativaa ja se on kaikki osa liiketoimintaa. Suurin osa meistä ei saa tilaisuutta todistaa tätä luovaa prosessia, mutta voimme arvostaa monimutkaista tapaa yhdistää ennakointi ja käsityöt kokoelmien tuottamiseksi. Ennen kuin jokin suunnittelija esittelee kokoelmaansa maailmaa nähdäkseen, hänellä on pelottava tehtävä ennustaa, mitä on kyseisenä vuodenaikana, ennen kuin hän alkaa suunnitella kappaleita.
Juuri tätä ajantasaisuuden käsitettä Gucci'n No L vairs / Not Yet -näyttely tutkii. Kuraattorina luova johtaja Alessandro Michele ja Rakkaus lehden päätoimittaja Katie Grand, näyttely kutsui seitsemän taiteilijaa (Cao Fein, Li Shuruin, Jenny Holzerin, Rachel Feinsteinin, Glen Luchfordin, Nigel Shafranin ja ammattitaidottoman työntekijän) kaikkialta maailmasta tarjoamaan osuutensa siitä, mikä on Nykyaikainen luovien töidensä kautta, kuten maalauksia, valokuvia ja veistoksia, jotka esitetään erillisissä huoneissa Minshengin taidemuseossa Shanghaissa. Näyttelyyn sisältyy myös Michelen teos nimeltään Punainen poika.
Koska Michele otti talon hallintaan, hänet innoittivat nuoruuden asenteet ja suurten muotikuvaajien esittämät nykykuvat. Suunnittelijan mukaan "se on ajallisen sujuvuuden tila, jossa menneisyyden jäänteet sulautuvat tulevaisuuden merkkeihin ja missä on vapautta rakentaa uusia merkityksiä tällä erilaisten polkujen risteyksellä". Juuri tällä arvostuksella Michelen Syksy / Talvi 2015 -kokoelma kapseloi jälkiä olemassa olevista maailmoista ja maailmojen välähdyksistä.
Michelen mukaan hänen teoksiaansa on vaikuttanut suuresti italialaisen filosofin Giorgio Agambenin ottama aihe. "Todella nykyaikaisia ovat ne, jotka eivät täysin sovi yhteen aikansa kanssa eivätkä sopeutu sen vaatimuksiin ... He eivät ole koskaan kotona nykyisessä tilanteessa." Kun vallitseva teema oli tutkia nykyajan käsitettä sekä Agambenin kirjoitusta lähtökohtana, seitsemän taiteilijaa sai työtä.
Kuinka te molemmat teit tämän näyttelyn yhdessä?
Alessandro Michele: Se alkoi rohkealla idealla - meillä ei ollut paljon aikaa kertoa tarinaa. Halusin näyttää henkilökohtaisen lähestymistapani siihen, mitä aika ja nykyaika tarkoitti. Se ei ole kovin tarkka idea, mutta jaoin sen joillekin ihmisille, ja aloitimme tästä ideasta. Kun joudut työskentelemään näyttelyssä, se on niin kovaa työtä. Kyse on pitkistä tunneista, ihmisten odottamisesta ja keskittymisestä kaikkiin minuutin yksityiskohtiin. Näet kauniin kuvan, jota ihmiset rakastavat - ja tämä on vaivaa. Ymmärrän, että ihmiset haluavat vain nähdä muodin tyylikkään puolen, mutta se on jotain, joka liittyy paljon työtä. Kun aloin työskennellä Gucci -yrityksessä, yritin tuhota kaiken ja luoda jotain uutta. Muutosimme tilan kokonaan, ja työskentelytapasi muuttui tilan kanssa, kuten myös työasenteemme. Yritin myös ajaa toista suunnittelukieltä. Se oli hiukan hullu paikka olla tuolloin, mutta jos haluat luoda jotain uutta muoti- tai taidemaailmassa, sinun on ensin mentävä hieman hulluksi. Silloin voit aloittaa oman pienen vallankumouksen.
Katie Grand: Ja tämä on jotain erittäin erilaista kuin mitä Gucci oli ennen, missä se keskittyi suuresti ylellisyyteen ja matkoihin.
AM: Halusin vapauttaa Guccin häkistä, joka on muodin mukaista. Minua inspiroivat nuoruuden asenteet ja suurten muotikuvaajien esittämät nykykuvat. Tämä oli alku, jolloin minusta tuntui, että minun piti puhdistaa Gucci. Mutta en ole minimalistinen suunnittelija, olen enemmän maksimalisti. Tarvitsen enemmän ja enemmän. Se on tapa kommunikoida, tunnen. Pidän tästä erittäin tyylikkään kielen keksinnöstä.
Mitä osoitteen otsikko Ei enää / ei vielä tarkoita?
AM: Kyse on nyt. Se on kaunis lause, joka sanoo: "Minun on puhuttava nykyisyydestä, nykyajasta". Minun mielipiteeni tästä on hyvin henkilökohtainen. Jos haluat puhua siitä, mikä on nykyaikaa, et voi käyttää jotain ytimekästä ja läsnä olevaa, sinun on myös katsottava menneisyyteen, mitä teen suunnitteluni. Se on tapa nähdä missä olemme nyt. Se on filosofia, jota noudatan, vaikka sitä on vaikea selittää.
Katie, mitä otat?
KG: Kun ihmiset puhuvat niin nykyaikaisesta muodista, siitä tulee sana, jota on käytetty liian usein.
AM: Muotialan ihmiset ovat erittäin herkkiä tulevaisuudelle, mutta en ole liikaa. Työni on paljon enemmän prosessia. Rakastan todella puhumista siitä, mikä on nykyaikaista; tavalla, jolla jokainen voi käyttää minimalistista ilmaisua selittääkseen, mitä nykyaika tarkoittaa heille. Tulevaisuus ei ole asia, josta olen kiinnostunut kovin, koska näen arvon käyttää nykyisen olemassaoloa tulevaisuuden rakentamiseksi.Voit uneksia tulevaisuudesta, mutta nykypäivän inspiroivin asia on todella nyt.
Sinulla on pala, Alessandro. Mitä se koskee?
AM: Päätin puhua kauneuden ideasta ja päätin rakentaa tilan kuutiolla kääntämään kauneuden illuusion. Sijoita se peilattuun laatikkoon ja kytke se kodin vanhan Tudorin maalauksen jäljennökseen. Halusin antaa menneisyyden puhua nykyhetkelle. Yritin antaa jotain merkitystä, jotta eri ajankohdat voivat kommunikoida - kauneudesta tulee avoin tila ja siitä tulee käsitys, että arvostamasi kauneus on se, jota et ymmärrä kokonaan.
Teoksesi vahvistavat sukupuolen hämärtämisen vaikutusta. Joten onko tämä heijastus siitä, kuinka luulet pukeutuvasi itseemme?
KG: Minusta on mielenkiintoista kuin silloin, kun kävelin ensimmäisen kerran Gucci-kauppaan, ja se oli ensimmäinen kerta, kun Alessandron kokoelma oli myymälässä. Ja jonkun minä kaltaisen, joka tuntee brändin ulkopuolelta, olin hämmentynyt siitä, oliko minun näkemäni miehille vai naisille. Ja hän vastasi: se on mitä haluat sen olevan. Se on tyylikäs tapa yhdistää erilaiset estetiikat, jotka omaksumme päivittäiseen elämäämme.
AM: Se on tapa elää. Yritän painottaa sukupuolikysymystä, ja mielestäni se oli hyvin selkeä näyttelyssäni. Henkilökohtainen ideani kauneudesta heijastuu tässä lausunnossa. Jopa kun ostan omalla ajallani, huomaan olevani kiinnostunut kauniista kappaleista naisten kokoelmista. Sanotaan, että voit vapauttaa itsesi ja olla vapaa ilmaisematta sukupuoleen liittyviä normeja. Jos olet vapaa, kaikki on hauskaa.
Tarinahyvitykset
Tekstin kirjoittanut Lance Lim
Tämä tarina julkaistiin ensimmäisen kerran Men’s Foliossa.
