Taiteilijat Kaakkois-Aasiasta: Haastattelu Singaporessa syntyneen, Brooklynissa toimivan muusikon Margaret Leng Tan kanssa

Margaret Leng Tan esittelee ”SATIEfaction” Singaporen kansallismuseon galleriateatterissa. Kuva: Singaporen kansallismuseo

”Enemmän kuin mitään”, innostunut Margaret Leng Tan istuessaan lavavalojen alla pimennetyssä Singaporen kansallismuseon (NMS) kellarikerroksen galleriateatterissa valitun toimittajaryhmän edessä, ”haluan olla, ei stand- ylös sarjakuva, mutta istuva sarjakuva. Ja koska käytän leikkipianoa, voin olla hauska! ” Itse lausunto näyttää kietoavan 71-vuotiaan hengen - poreilevan, utelias, mutta kuitenkin rajoittava ja ikonoklastinen - kun hän ilmoittaa aikomuksestaan ​​mennä popiin.

Singaporessa syntynyt, Brooklynissa toimiva pianisti oli NMS: ssä valmistautuessaan vain yhden yön multimediakonserttiin ”SATIEfaction” 20. tammikuuta kunnianosoituksena myöhään ranskalaiselle avantgarde-säveltäjälle Erik Satielle, joka esiintyi molemmilla suurella pianolla ja lelupiano yhdessä runolaulujen ja videoprojektioiden kanssa. Tämä oli jatko hänen hyvin vastaanotetulle ”Cabinet Of Curiosities” -esitykselle Singaporen kansainvälisellä taiteen festivaalilla 2015, jossa hän muutti arjen esineitä, shakkisarjoista polkupyörän torviin ja herätyskeloihin, soittimiksi.

Tanin saavutusluettelo on häikäisevä: hän oli ensimmäinen Singaporen solisti, joka soitti Carnegie Hallin Isaac Stern-auditoriossa erillisjoukolle vuonna 2002, on esiintynyt Venetsian biennaalissa kolme kertaa, ja hänelle myönnettiin kulttuurimitali vuonna 2015, vain nimeä muutama. Hänet tunnetaan myös tärkeimmäksi John Cage -tulkiksi, hänen mentorikseen 11 vuotta ennen kuolemaansa vuonna 1992.

Margaret Leng Tan. Kuva: Esplanade - Theatres on the Bay / TributeSG

Tanin maineikkaan uran lähtökohta ilmeisesti johtui sisarustaistelusta sisarensa kanssa (”Kaikki mitä hän teki, minun piti myös tehdä ja tehdä paremmin.”) Ja vanhempiensa voimakkaaseen aseistamiseen antamaan pianotunneilleen 6-vuotiaana. Myöhemmin hän voitti vuoden 1961 Singapore-Malaya-pianokilpailun avoimen osan ja stipendin New Yorkin Juilliard -koululle 16-vuotiaana. Hänen kandidaatinsa, maisterin ja tohtorin tutkintonsa myöhemmin - loput ovat historiaa. Art Republik tarttuu Margaret Leng Taniin.

Mikä lelupianoista kiehtoo sinua, ja milloin tajusit, että voit luoda ihmeitä heidän kanssaan?

Lelupianolla on maaginen ääni. Koska siinä on metallisangot kielisarjojen sijasta, se ei kuulosta pianolta, koska se on todella uudelleenpakattu glockenspiel, joka teeskentelee olevansa yksi. Kaksi leikkipianoa ei kuulosta samalta; tangot antavat ainutlaatuisia, monimutkaisia ​​yläääniä. Yksi voi kuulostaa enkeleiden ääneltä ja toinen toimisi hyvin kauhuelokuvan synkkä ääniraidassa. Lelupiano voi olla myös nostalginen tai vakava tai hauska.

Tajusin melko varhaisessa vaiheessa, että lelupianoilla ja leluinstrumenteilla on potentiaalia, koska leluilla ei ole sääntöjä ja mielikuvituksen ainoa rajoitus. Leluyhdistelmät ovat loputtomia, ja kun aloitat lisäämisen muihin kuulostaviin esineisiin, täytät hyvin sen, mitä John Cage uskoi: voit luoda musiikkia mihin tahansa esineeseen, joka pystyy tuottamaan äänen.

Käsittelen kaikkia esineitä, jotka valitsen soittamisen, olipa kyse sitten leikkipianoista tai pyöräkellosta, todellinen instrumentti ranskalaisen Dada -taiteilijan Marcel Duchampin lausunnon mukaisesti, jonka mukaan ”huonot työkalut vaativat parempia taitoja”. Voin tänään sanoa ylpeänä, että mitä teen aikuisilla pianoilla, voin tehdä lelupianoilla kosketuksen, vivahteiden, artikulaation ja dynamiikan hallinnan suhteen. Olen myös tehnyt kovasti töitä finissoidakseni soittotekniikkani lintuvihelmällä tai haitarilla, jotta myös ne toimivat luotettavasti ja täyttävät taiteelliset odotukseni.

Olet menettänyt instrumentit kuljetuksen aikana aikaisemmin, usein noudettu, mutta ei aina. Mikä on suhteesi heihin?

Oli painajainen, kun United Parcel Service katosi 50-kiloisen instrumenttilaatikoni, jota ei ole palautettu tähän päivään asti. Onneksi kaksi huippuluokan kiertueellista leikkipianoani ovat aina esiintyneet aina, kun lentoyhtiöt on purettu, ja viimeisimmässä Cathay Tyynenmeren häiriössä tämän vuoden alussa on tapahtunut yhteensä 10 tapausta 20 vuoden aikana.

Kiertäväni lelupianoni ovat korvaamaton. Minulle ne ovat Stradivarius-viulujen vastineita - ainutlaatuisia heidän ilmeisissä ja virtuoosisissa kyvyissään. He ovat minun ääneni. En voinut koskaan tehdä mitä teen millään muulla lelupianoilla.

'Pianon soittaminen yhdeksän vuoden iässä, 1955'. Kuva: Margaret Leng Tan

Monet ihmiset tuntevat sinut - jos he eivät vielä jo olleet - Cagen hiljaisen kappaleen '4'33' esityksestäsi leikkipianoillasi tyhjän kannen alla Tan Pin Pin -elokuvan 'Singapore Gaga'. Kuinka se tapahtui, ja mitä ajattelet siitä esityksestä?

Pin Pin oli ottanut minuun yhteyttä vuoden 2004 lopulla, nähtyään Evans Chanin dokumentin elämästäni, 'Uuden pianon sorceress'. Hän halusi sisällyttää minut ja leikkipianooni 'Singapore Gaga' -tapahtumaan. Mielestäni John Cage'n '4'33' 'esittäminen HDB: n tyhjentävällä kannella oli loistava idea! Se vangitsi osan Singaporen elämästä kyseisessä ajassa.Kuten Cage sanoi, ”ei ole olemassa tyhjää tilaa tai tyhjää aikaa. Aina on jotain nähtävää, jotain kuulevaa. Itse asiassa yritämme tehdä hiljaisuuden, emme voi. Äänet esiintyvät aiotulla vai ei. " Rakastan sitä vähän, kun nainen käveli tunkeutuneen matkapuhelimeensa (jopa tuolloin!) Eikä huomannut, puhumattakaan siitä, että olisi outoa, että joku istuisi leikkipianoilla tyhjään kannella!

Mikä on sinulle tärkeää, kun joku kokee työsi?

Haluan nähdä itseni viihdyttäjänä. Haluan ihmisten pitävän hauskaa ja lähtevän hymyillen heidän kasvonsa. En halua todistaa mitään tai kääntää ketään. Olen vain onnellinen ja kiitollinen siitä, että he ovat valmiita tulemaan kaninreiästä kanssani.

Onko klassinen musiikki jotain luonnostaan ​​luonnollista ja olisitko voinut kuvitella tekevän jotain muuta, ottaen huomioon kuinka se on tuonut niin paljon elämääsi?

Tällä hetkellä minusta tuntuu, että olen mennyt klassisen musiikin ulkopuolelle uuteen genreen, joka ylittää rajat sisällyttääkseen musiikin paitsi hyväksyttyyn perinteiseen merkitykseen, myös muut äänet. Tietysti lapsena ja Juilliard-päivinäni halusin olla klassinen pianisti, kuten kaikki muutkin. Mutta sen jälkeen kun tapasimme John Cagen vuonna 1981, kaikki muuttui. Sanoisin, että musiikki on edelleen olemukseni ytimessä, mutta se on musiikki, joka kattaa teatterin, koreografian ja esityksen kolmiulotteisuuden.

"Isän kanssa, ennen lähtöä NY: hen, 1962". Kuva: Margaret Leng Tan

Koulutustasi Juilliard-koulussa 16-vuotiaana aloittaneet huipentui tohtorin tohtoriksi, jossa olet ensimmäinen nainen, joka valmistui tämän tutkinnon kanssa arvostetusta koulusta. Kuinka koulutustasi auttoi muokkaamaan sinua taiteilijaksi?

Juilliardin ilmapiiri on elitistinen ja erittäin kilpailukykyinen. Jotkut erittäin lahjakkaat ihmiset eivät selviä tästä. En vain selvinnyt vaan myös kukoisti, koska huomasin, että oli paljon opittavaa paitsi opettajiltasi, mutta myös ikäisiltä.

Koko taiteellisen potentiaalisi kehittämiseksi sinun on oltava erittäin kurinalainen työtapoihisi ja kiinnostunut ympäröivää maailmaa kohtaan. Juilliard oli pohjimmiltaan kultakala-kulho, mutta yritin paeta sen rajoituksista ja osallistua New Yorkin tarjoamaan Elämän teatteriin. Mikä roska olisi ollut muuten!

Isäsi oli entinen Straits Times Pressin puheenjohtaja, C.C.Tan. Tuntuuko sinusta kotoisin luovasta ja älyllisesti taipuvaisesta perheestä, joka kasvaa? Oliko kasvussa formatiivisia hetkiä, jotka muuttivat ja muokkasivat sinut taiteilijaksi?

Olen kotoisin lakimiesperheestä. Taiteelliset harrastukset eivät olleet täysin tavanomaisia ​​kotitaloudessamme, mutta minulla oli mahdollisuus pitää musiikkitunteja ja balettitunteja, koska perheelläni oli varaa niihin, ja olen siitä kiitollinen.

Isälläni oli melko laaja kirjasto ja meitä rohkaistiin lukemaan. Nälkäni kirjoilleni muodostuneina vuosina on johtanut kestävään rakkauteen englannin kielellä ja kirjoittamisessa, joka jatkuu tähän päivään asti. Olen ylpeä voidessani sanoa, että minulla on ollut neljä artikkelia julkaistu The New York Times -lehdessä.

Kun olin neljätoistavuotinen, Joseph Bloch, Juilliardin professori, vieraili Singaporessa ja kuuli minut leikkimään mestarikurssilla. Hän rohkaisi minua harkitsemaan hakemista Juilliardiin koulun päätyttyä. Tämä oli käännekohta minulle: se, että joku ulkomaailmasta uskoi olevani riittävän lahjakas harkitsemaan vakavasti musiikkia.

Suunnit ensin New Yorkiin 60-luvun alkupuolella, kun olit vain teini-ikäinen. Millainen se muutos oli?

Ennen Juilliard-esiintymiskoetta minua hoitivat vanhempien ystävälliset ystävät. Olin kauhistuttavasti kotoa, kun saavuin ensin New Yorkiin. Kotisairaana oleminen on yksi kivuliaimmista kokemuksista, jotka voin muistaa. Sitten eräänä päivänä minulla oli lopullisuus. Tämä tapahtui pian sen jälkeen kun minut oli hyväksytty Juilliardiin. Ajaessaan East River Drive -autoa iltapäivällä isäntäperheeni kanssa, aurinko loisti vedessä ja upea New Yorkin siluetti täytti horisontin. Yhtäkkiä tunsin suuren pahoinpitelyn ... Tässä olin maailman suurimmassa kaupungissa, maailman parhaassa musiikkikoulussa! Mahdollisuudet tällä lupausmaalla olivat suuria ja aioin tehdä sen! Kaikki kotikotiini katosi tuolloin, enkä koskaan katsonut taaksepäin.

'Juilliard-päivät, 1967'. Kuva: Margaret Leng Tan

Millainen on studiotilasi ja mitä se tarkoittaa sinulle?

No, viktoriaanisessa ruskeakivissani on kolme työtilaa: yksi on yläkerrassa iso olohuone, jossa on kaksi 1890-luvulta peräisin olevaa Steinway-pianopianoa. Käytän yhtä pianoa valmistettuihin pianotoimintoihin ja toista näppäimistöön. Alakerrassa minulla on toinen Baldwin-piano, jossa voin harjoitella koko yön, koska pidän vampyyrituntia.

Ja sitten on lelupianohuone, joka on täynnä yli kaksikymmentä lelupiano-kokoelmaa, sekä leluinstrumenttien ja muiden kuulostavien esineiden arsenaalia. Nämä tilat ovat pyhäkköjä, joissa harjoittelen, löydäen, kokeilen, epäonnistuin, yritän uudelleen, ”epäonnistuin paremmin”, mainitakseni Beckettin,… ..kaikkien ihana koiran seuralaisten, kärsivällisimmän ja arvokkaimman yleisön seurassa!

'SATIEfaction' tulee aikaan, jolloin haluat tietenkin tutkia "popmpaa", ilmaisullisempaa lähestymistapaa työhösi - en voi rohkaista ajattelemaan Satien myöntämiä ominaisuuksia - avantgardisti ja visionääri ... laiminlyönti sääntökirja ... ja hänen omaksumisensa absurdiista ja surrealistisesta sekä korkean ja matalan taiteen hämärtymisestä - voi myös olla sinusta.

Vau, se on todella antelias! En anna sen mennä pääni! Ne ominaisuudet, jotka mainitsitte mielestäni, ovat todella sovellettavissa John Cageen ja Marcel Duchampiin, sekä suuriin että vaikutusvaltaisiin taiteilijoihin. John oli vanhemman Duchampin läheinen ystävä, he pelasivat shakkia säännöllisesti. Duchampin vallankumouksellisilla taiteellisilla ideoilla, jotka kirjattiin hänen valmisteluihinsa, oli syvällinen vaikutus Cageen. Haluaisin mennä niin pitkälle, että sanon, että Cagen '4'33' 'on' musikaalinen valmiste '. Satien ehdolla huonekalumusiikista, joka oli tarkoitettu taustakuvaksi tai taustamusiikiksi, on ehdottomasti yhteys.

Joten näet, kaikki asiat, joita teen leluilla ja arjen esineillä, ovat vain looginen päätepiste etenemiselle, jonka ovat luoneet nämä loistavat visionäärit, jotka tulivat minun edessäni.

Margaret Leng Tan esittelee ”SATIEfaction” Singaporen kansallismuseon galleriateatterissa. Kuva: Singaporen kansallismuseo

Mitä sinulle tulee 2017? Olet maininnut, että arvostettu George Crumb on säveltänyt uuden teoksen erityisesti sinulle.

Kyllä, ikonoklastinen yhdysvaltalainen säveltäjä George Crumb, joka on nyt 87-vuotias, on juuri saanut päätökseen ”Metamorphoses, Book I” -sarjan, ensimmäisen erän uudessa suuressa pianosyklissä, ensimmäisen kerran hänen perustamisensa jälkeen uraauurtavan ”Makrokosmos” -sarjan luomisesta 1970-luvulla.

En koskaan unohda, kun hän mainitsi satunnaisesti heinäkuussa 2015, että hän kirjoitti tämän minulle ja että jokainen sen kymmenestä osasta inspiroi erilaista maalausta. Mikä lahja!

Viimeisen puolitoista vuoden ajan minulla on ollut suuri etuoikeus olla Crumbin pianistinen museo. Ymmärrän, että tämä on historiaa päätöksenteossa. Se on aikaansaannut melkoisen sirin, ja monet festivaalit ovat kiinnostuneita esittämään sitä. Se on esitysohjelmani painopiste vuosina 2017 ja 2018.

Mikä on päämäärä?

John Cageltä olen oppinut pitämään sekä elämää että taidetta prosesseina, jotka etenevät korjaamatta omalla ajallaan. Tämän sisällä tavoitteista tulee merkityksettömiä. Jatkan työskentelyä niin kauan kuin ideoita jatkuu ja kunhan olen fyysisesti ja henkisesti kykenevä.

Laajemmasta näkökulmasta toivon, että olen antanut uudelle sukupolvelle itseluottamusta etsiä ja jatkaa heidän henkilökohtaisia ​​luovia polkujaan ja pysyä vahvana skeptisyyden ja kritiikin edessä.

Tämä artikkeli on alun perin julkaistu Art Republik 14: ssä.