Tiedossa: haastattelu Christoph Noen kanssa
Christoph Noe keskusteluissa Patrizia Sandretto Re Rebaudengon kanssa. Kuva kohteliaasti Christoph Noe.
Taideyrittäjä Christoph Noe on tehnyt uran tarjoamalla oikea-aikaista tietoa taiteilijoista, taiteen keräilijöistä ja taiteen markkinoista yleensä. Noe perusti taideministeriön vuonna 2005 keskittyen nykyaikaisiin kiinalaisiin taiteilijoihin erityisesti 1970-luvun jälkeisestä ja 1980-luvun sukupolvesta. Vuonna 2013 hän perusti Larry's Listin, joka esitteli tietoa taiteen keräilijöistä ja antoi pääsyn niihin. Yhtiö on julkaissut 'Art Collector raportin' vuonna 2015 ja 'Yksityisen taidemuseon raportin' vuonna 2016 globaalissa kyselyssä taiden keräilijöistä ja yksityisten museoiden ilmiöstä ympäri maailmaa.
Noe on runsaasti tietoa taiteen markkinoista tarjoava luotettava neuvonantaja taiteita holhoaville yrityksille. Hänen asiakasluettelossaan ovat Rolls-Royce ja Hugo Boss, jotka työskentelevät esimerkiksi Hugo Boss Asia Art Award -aloitteen kaltaisten aloitteiden parissa. Noe osallistuu paneeliin, joka opettaa ammatillista lyhytkurssia ”Yritystoiminta ja nykytaide: Trendit ja kehitys” NTU: n nykytaiteen keskuksessa Singaporessa kuukauden lopulla.
Singaporen matkansa edessä ART REPUBLIK esitti Noelle joitain kysymyksiä saadakseen selville tekemästään työstä, siitä, mitä hän määrää yksityisten museoiden voittavan kaavan ja mitä osallistujat voivat odottaa hänen kurssillaan NTU CCA Singaporessa.
Perustitte taideministeriön vuonna 2005 käydäkseen kiinalaista taidetta, keskittyen 1970-luvun jälkipuoliskolle ja kahdeksankymmenenluvun taiteilijoiden sukupolvelle. Miksi tämä maantieteellinen sijainti ja erityisesti tämä ajanjakso?
Muutin Pekingiin vuoden 2004 lopulla. Tämä oli erittäin jännittävä hetki Kiinassa, mukaan lukien maan taidetta. Uusia gallerioita avattiin, taidenäyttelyitä perustettiin, taidelehtiä julkaistiin ja kiinalainen taide esiintyi kansainvälisissä huutokaupoissa. Talous- ja liiketaloudellisen taustani vuoksi kiinnostin nykytaidetta - ei kiinalaista, vaan länsimaista - jo varhaisesta iästä lähtien. Muutettuaan Pekingiin olin innostunut taidemaisemasta ja kiinalaisesta nykytaiteesta ja päätin jättää työpaikkani monikansallisessa yrityksessä takana aloittaakseni oman nykytaiteen liiketoiminnan.
Kuva Christoph Noe. Kuva kohteliaasti Christoph Noe.
Luin, että Larry's List perustettiin oletukseen, että keräilijät olivat yhä kiinnostuneempia jakamaan kokoelmiaan ja puhumaan niistä. Miksi tämä on mielestäsi trendi?
En sanoisi, että se on enää suuntaus. Taide on nyt valtavirtaan ja siitä on tullut osa elämäntyyliämme. En puhu keräyksestä, vaan taiteesta yleensä. Voit lukea taiteesta esimerkiksi lifestyle- ja muotilehdissä. Ja tuhannet ihmiset käyvät taiteen messuilla ja jonottavat museonäyttelyitä. Tämä ei tietenkään pidä paikkaansa kaikissa osissa maailmaa, mutta jos verrataan tilannetta muutama vuosi sitten tapahtuneeseen tilanteeseen, nykytaiteen yleinen kiinnostus on huomattavasti suurempi. Ja taiteen laajemmalla hyväksymisellä ja omaksumisella keräilijät ovat myös halukkaampia jakamaan intohimonsa ja kokoelmansa. Keräyksestä on tullut ihmisten sosiaalisen vuorovaikutuksen väline. Ja Kiinassa keräilijät ovat aina olleet avoimempia puhumaan kokoelmastaan.
Sosiaalinen media, etenkin Instagram, on myös täydellisesti sopiva alusta taiden ja taidekokoelmien jakamiseen. Tämä on varmasti kannustanut keräilijöitä jakamaan taidettaan. Siitä huolimatta on edelleen niitä, jotka keräävät hienovaraisemmin, ja sekin on hienoa. Meillä ei koskaan ollut kunnianhimoa kerätä keräilijöitä; on tarpeeksi niitä, jotka haluavat puhua.
Yksityisen taidemuseon raportti seurasi vuonna 2016 'Taidekokoelman raportin' julkaisemisen jälkeen vuonna 2015. Vain viime vuonna olemme avanneet Kaakkois-Aasiassa kaksi suurta museota MACANin ja MAIIAMin kanssa. Uskotko, että jatkamme yksityisten Aasian taidemuseoiden näkemistä lähitulevaisuudessa?
Ehdottomasti. Tiedän muutamia museoita tekeillä olevilla alueilla. Sanoisin, että lännessä keräilijät yleensä keräävät vuosikymmeniä ennen kuin harkitsevat museon avaamista, korostaen usein keräilyuransa. Aasiassa ajanjakso kokoelman aloittamisen ja museon avaamisen välillä on paljon, paljon lyhyempi.
Kuva MAIIAM. Kuva kohteliaasti MAIIAM.
Ja mikä on mielestäsi tärkein syy keräilijöiden aloittamiseen näissä projekteissa?
Syitä on useita. Jotkut keräilijät näkevät tarpeen saada nykytaiteesta yleisön huomio, koska julkisia museoita ei ole. Keräilijät haluavat tietysti myös luoda alustan ja mahdollisuuden kommunikoida ja vaihtaa muiden kanssa. Pidän tästä Damien Hirstin lainauksesta: “Osta taidetta, rakenna museo, laita nimesi siihen, anna ihmisten sisään ilmaiseksi. Se on niin lähellä kuin pääset kuolemattomuuteen. " Siinä on varmasti totuus. Tässä huomautuksessa Hirst avaa itse yksityisen museon. Tietysti myös verotuksella ja seuraajasuunnittelulla voi olla merkitys.
Mitkä ovat menestyvän yksityisen taidemuseon rakentamisen ja ylläpitämisen elementit?
Tämä on monimutkainen kysymys. Kestävä suunnittelu on tärkeää. Joskus sinulla on tunne, että museo suunnittelee vain 2-3 vuotta eteenpäin.Olen tietoinen siitä, että syklit ovat nykyään lyhyemmät, mutta kannattaa harkita 10 ja 20 vuoden suunnittelujaksoa; ehkä ei ohjelmointitasolla, mutta vision muotoilun suhteen. Kyse on tuotemerkin rakentamisesta ja siihen kulttuurimerkin rakentamisesta. Tämä ei ole helppoa ja vaatii aikaa, energiaa ja kestävyyttä.
Ja vaikka näemme uskomattomia arkkitehtuurinäytteitä yksityisistä museoista, kuori on vain yksi osa. Kysymys on, kuinka tuo kuori täytetään.
Neuvotte useita brändejä taiteen harjoittamisesta Suur-Kiinassa. Avasit Hugo Bossille kahden vuoden välein järjestettävän Hugo Boss Asia Art Award -palkinnon perustamisessa yhteistyössä Shanghaissa sijaitsevan Rockbundin taidemuseon kanssa. Mitkä ovat päävastuusi / n (yritys) taiteen neuvonantajana?
Nämä olivat uskomattomia projekteja. HUGO BOSS: lle olen erittäin onnekas, että voin olla osa sitä alusta alkaen. Tehtäväni on hyvin kattava, palkinnon ensimmäisen painotuksen kehittämisestä valittavien virastojen valintaan, jotka tukevat viestintää aina budjetoinnin kaltaisiin aiheisiin. Taide on tietysti ydin, mutta monet projektin osat ovat samanlaisia kuin konsultointiprojektit, joissa olen työskennellyt aiemmin, kun olin vielä johdon konsultti.
Miksi yrityksillä on järkeä holhota taidetta ja miten tämä asiakassuhde hyödyttää taiteilijoita ja taiteellisia kohtauksia yleensä?
Hyvin yleisellä tasolla olen innoissani, kun yritykset edistävät kukoistavaa taidemaisemaa. Brändillä on usein valta kommunikoida suuremmalle yleisölle, ja yleensä sellainen, joka ei aina tiedä, mitä taiteissa tapahtuu. Taiteilijat ovat yhä tietoisempia tästä voimasta ja ovat innostuneita, kun brändit pyytävät heitä yhteistyöhön. Tällaisten yhteistyövalikoima on laaja: se voi alkaa taiteilijoista, jotka suunnittelevat t-paitoja, taidetta koskeviin autoihin ja jopa palkintoihin, joita meillä on HUGO BOSS: lle. Ja taiteilijan edut voivat vaihdella välittömistä taloudellisista kannustimista instituutioiden altistumiseen. Yritykset tai tuotemerkit voivat toimia avustajina tai aukkojen täyttäjinä luoda jotain erittäin merkityksellistä.
Robert Zhao Renhui, 'Luonnonmuseo, Kriittisten eläintieteilijöiden instituutti', "HUGO BOSS ASIA ART 2017" -näyttely, 2017, Shanghai Rockbundin taidemuseo. Kuva kohteliaasti Hugo Boss.
Mitä neuvoja antaisit vuorovaikutuksessasi taiteen keräilijöiden kanssa ja taiteellisia markkinoita koskevissa havainnoissasi vähemmän kokeneille taiteen keräilijöille kokoelman kokoamisessa, olipa kyse henkilökohtaisesta vai yrityskohtaisesta?
Tee tutkimuksesi! Olen tavannut keräilijöitä, jotka ovat kirjaimellisesti lukeneet kaikki taiteilijan saatavilla olevat artikkelit ja kirjat. Keräily on enemmän kuin varsinainen taiteen hankinta. Se lukee taiteilijaa, tutkii heidän töitään, vierailee studiossa, seuraa erilaisia teoksen kappaleita, puhuu muille keräilijöille, kuraattoreille ja niin edelleen. Taiteilijan markkina-arvon tutkiminen on myös tärkeää.
Ja erittäin henkilökohtainen neuvo, joka todennäköisesti soveltuu paremmin yksityisille keräilijöille: jos pidät työstä, nukku sen päällä yksi yö. Jos työ esiintyy ajatuksissasi ensimmäisenä asiana seuraavana aamuna, etsi sitä.
Mikä oli viimeinen näytöksesi, jonka näit?
'Hei maailma!' Hamburger Bahnhofissa Berliinissä. Taiteilija Liu Ye on osa näyttelyä. Toimitin Liu Yen luettelon raisonnéa, joten seuraan taiteilijaa tiiviisti.
Mikä on suosikkipaikkasi nähdä taidetta?
Kodissani.
Missä projektissa työskentelet nyt?
Olen innoissani siitä, että minut kutsuttiin opettamaan yritystoimintaa koskevaa kurssia toukokuun lopulla NTU CAA: ssa. Aiomme jakaa parhaita käytäntöjä alan asiantuntijoiden kanssa, mukaan lukien FOSUNin ja UBS: n yritystaiteen edustajat, saadaksemme enemmän ihmisiä innostumaan muodoista ja mahdollisuuksista, joita yritykset ja brändit voivat harjoittaa taiteeseen.
Lisätietoja osoitteessa ntu.ccasingapore.org.
Tämä on osa "Valitse ryhmä" -sarjaa, keskustelusarjaa keräyksestä taiteen keräilijöiden ja taideneuvojien kanssa Kaakkois-Aasiassa ja muualla. ART REPUBLIK on toimittanut sinulle sekä verkossa että painettuna.
