Lin Jingjing de Sarthen galleriassa, Hong Kong

Lin Jingjing

Ranskalaisen antropologin Marc Augén mukaan lentokenttä on ”ei-paikka” siinä supermodernissa maailmassa, jossa elämme, jolloin yksilön identiteetistä tulee merkityksettömiä navigoidessaan miehitetyssä kaupunkitilassa.

Pekingissä syntynyt newyorkilainen nykytaiteilija Lin Jingjing on laajentanut tätä ajatustaan ​​esittelemällä uuden multimedianäyttelyn 'Take Off' de Sarthe -galleriassa maailmankaupan aukiolla Wong Chuk Hangissa Hongkongissa 16. syyskuuta - 14. lokakuuta. , jonka avulla tila muuttuu taiteilijan versiona lentokentästä, ja siinä on tunnistettavat visuaaliset merkit, kuten saapumis- ja lähtötaulut, lentokenttämerkit ja passit. Nämä eivät kuitenkaan ole sellaisia ​​kuin ne yleensä ilmestyvät.

Yhden sijaan, lentotietojen esittämisen sijaan, saapumis- ja lähtötaulut ovat LED-näyttöjä, jotka näyttävät kuormitetut sanat, kuten ”sitoutuminen” ja “salainen yhteistyö”, jotka kommentoivat yhteiskunnan ajankohtaisia ​​asioita, sekä niiden aiheuttamat inhimilliset tunteet, kuten “ pelko ”ja” turhautuminen ”. Taiteilija sanoo: "Tunteemme ovat muuttumattomia, aivan kuten ne ovat taulukoilla sellaisena kuin ne ilmestyvät, katoavat ja ilmestyvät uudelleen. Satunnaisessa järjestyksessään ne pysyvät kytkettyinä ja ylittävät rajan todellisuuden ja mielentilojemme välillä."

Lin Jingjing, 'Ainoa turvallisuutemme on kykymme muuttua', 2017. Kuva: taiteilija ja de Sarthe Gallery.

Taulut, tietojen vaihtamisen vauhdilla, ovat viime kädessä kommentti nykyisen maailman levottomasta, arvaamattomasta tilasta ja siitä, miten pyrimme ymmärtämään mitä tapahtuu. Taiteilijan lausunnossa teoksesta hän toteaa: ”Uskomaton poliittinen puhe on heikentänyt kykyämme erottaa oikeat ja väärät, ja aina kasvava sodan uhka on heikentänyt luottamustamme rauhan mahdollisuuteen. Olemme menettäneet kulttuurisen identiteettimme ja olleet innokkaita ja hämmentyneitä kotimaamme turvallisuudesta. "

Linin uuden näyttelyn estetiikka voi poiketa edellisestä näyttelystä Hongkongin de Sarthe-galleriassa vuonna 2014, 'Promise Again for the First Time', joka esitteli hänen sekoitetun median teoksiaan monivärivalokuvien valokuvista Kiinan elämästä, joissa on geometrisia kuvioita, jotka on koristeltu värikkäitä puuvillalankoja. Siitä huolimatta teosten taustalla oleva käsite taiteilijan työssä on yhtenäinen. "Lähemmin tutkittuaan ne ovat täynnä paradoksia, vain että esitysmuoto on erilainen", Lin sanoo. "Toivon tämän teoksen teatraalisuuden ja järjettömyyden kautta, että harkitsemme uudelleen sitä, mitä usein ajattelemme olevan normaalia, mutta jota ei oikeastaan ​​ole."

"Ota pois" ajaa katsojaa ajattelemaan omia huolestuttavia kokemuksiaan lentokentällä supermodernin elämän heijastuksena, paljastaen liian optimistisia todellisuuden kuvia esittämällä pinnalle epävarmuuden, ahdistuksen ja yksilöllisyyden menettämisen tunteet nykypäivän yhteiskunnassa. ”Teknologisella kehityksellä on monitahoinen vaikutus elämäämme, sillä jotkut teollisuudenalat irtisanotaan ikuisesti, ja suurilla tiedoilla on joitain ominaisuuksia, joita hyväksikäytetään tai joiden annetaan vahvistua rajattomasti, ja herättää keskustelun omasta identiteetti, oikeudet, yksityisyys ”, taiteilija kertoo. "Olipa tulevaisuutemme jännittävä tai pelättävä ja syvästi huolissamme, meidän on mietittävä ihmisen olemassaolon merkitystä ja minne se menee."

Näyttely on taiteilijan muistutus tarpeesta elää tietoisemmin, mikä heijastuu teosten nimikkeissä, kuten 'Kriittiset ajatteluasiat: on aika keksiä uudelleen, uudelleenarviointi, uudelleenstrategiointi' ja 'Ainoa turvallisuutemme on kykymme muuttua'. Vaikka nämä maalaavat pessimistisen kuvan maailman tilasta, taiteilija antaa agentuurin katsojille, jotka näyttävät pystyvän tekemään muutoksia saadakseen hallintaan oman hyvinvointinsa.

Lin Jingjing, 'Kriittiset ajatteluasiat: On aika keksiä uudelleen, ajatella uudelleen, strategisoida ja kasvaa', 2017. Kuva: taiteilija ja de Sarthe Gallery.

Materiaalit, joita Lin käyttää, auttavat välittämään myös ideoitaan. 'Käyttäjätunnus tai salasana väärin' koostuu 50 passista, joita edustavat oikeat kannet eri maista, mukaan lukien Intian tasavalta ja Vietnamin sosialistinen tasavalta, ja jokainen niistä esitetään marmorilla. ”Passin tarkoituksena on todistaa haltijan henkilöllisyys, erityisesti henkilöllisyyden laillisuus, tunnistaminen ja jäljitettävyys. Sen on osoitettava ystävällisyys ja todistettava, että haltija ei ole vaarallinen henkilö, jotta hänellä voidaan kulkea tullin läpi ”, taiteilija kertoo.

Taiteilija on valinnut marmorin edustavien ominaisuuksiensa vuoksi. "Marmori on raskas, kylmä, jäljitettämätön, liikuttamaton, jopa yhteistyöstä kieltäytyvä", taiteilija sanoo. ”Marmorin käyttäminen passien luomiseen on eräs äärimmäinen paradoksi, jolla esitellään kuinka identiteetti on todellisuudessa, ei todistettavissa ja erotettavissa seuraavasta nykypäivän yhteiskunnassa, jossa yksilö on olennaisesti poistettu.Ei ole parempaa vertauskuvaa kuin tullissa käyvien joukkoissa, jotka ovat upseerien kasvottomia vieraita, kun heidät käsitellään antamaan tai estämään pääsy maahan. " Avausillalla lentokentän henkilöstönä toimii performanssitaiteilijoita, jotka pitävät saapuvien matkustajien kohtalot kädessään.

de Sarthe -galleria

Yksilöllisyyden menetys nyky-yhteiskunnassa on saanut aikaan yritystä etsiä onnea. Kun lentokenttä on metafoori elämiselle supermodernissa yhteiskunnassa, teos "Tämä on minun epätoivomuksen alku" leikkaa ihmisen tilan ytimeen. 12 värillistä, läpinäkyvää akryylistä tyhjää laatikkoa kuvaavat todellisia julkaistuja itseapua koskevia kirjoja onnellisuuden saavuttamiseksi, kuten Martin Thielenin 'Haun etsiminen' ja Gary Kuperin 'Viidenkymmenen prosentin mahdollisuus onnellisuudesta'.

Taiteilija toteaa, että näiden kirjojen painatus- ja myyntimäärät ovat järkyttävän suuret, ja osoittavat meille, kuinka paljon ihmiset kaipaavat onnea ja kuinka moni tuntuu avuttomalta tässä haussa. Värikkäässä laatikossa olevien sanojen kiireellisyys, joka on vierekkäin laatikon tyhjyyden kanssa, paljastaa paradoksin, joka piilee teknisessä värivaihtelussa, ja meitä odottavan törkeän pettymyksen.

Muita näyttelyyn liittyviä töitä ovat App 1 ja App 2, epärealistisesti voimakkaiden sovellusten ilmoitukset. Sovellus 1 seuraa lentokentän kautta kulkevien henkilöiden henkilökohtaisia ​​tietoja sisäänkirjautumisprosessin helpottamiseksi, kun taas sovellus 2 hakee tiedot sovelluksen 1 tarkistus- ja tasapainotusmuodoiksi kommentoimalla tosiasioiden ja fiktion epäselviä rajoja digitaalimaailmassa.

Kaiken kaikkiaan näyttely on vaikea katsaus todellisuuteen, joka elää teknologisen kehityksen aikana, joka on sekä edullinen että mahdollisesti haitallista, ja kuinka elämä on täynnä tapahtumia, jotka ovat suurelta osin vaikutusalueidemme ulkopuolella, ja jotka vain häiritsevät uskomattomat yritykset, joilla on vaihtelevaa menestystä, saada takaisin jonkinlainen hallinto jatkuvasti muuttuvalla kentällä.

Sanotaan, että "tutkimaton elämä ei ole elämisen arvoista". Näyttely on oikea muistutus nyky-yhteiskunnan elämisen uudelleenarvioinnista ja vastauksesta monivuotiseen isoon kysymykseen elämän tarkoituksesta.

Lisätietoja osoitteessa desarthe.com

Tämä artikkeli on kirjoitettu tulevaa Art Republik -numeroa varten.