M + etsii uusia näkökulmia Kaakkois-Aasiaan viimeisimmän näyttelynsä kautta

'Etsimässä Kaakkois-Aasiaa M + -kokoelmien kautta' on ensimmäinen museon näyttely, joka esittelee sitä, mitä M + on tähän mennessä kerännyt keskittyen erityisesti niiden metodologiaan. Monialaisissa kokoelmissa on taideteoksia, jotka heijastavat useita kertomuksia, historiaa ja identiteettejä. Näyttely on esillä M + -paviljongissa 22. kesäkuuta - 30. syyskuuta.

Tavoitteeksi tulla Hongkongin uusi visuaalisen kulttuurin museo ja M + -rakennuksen tavoite, joka valmistuu vuoteen 2019 mennessä, siihen on kertynyt taiteiden lisäksi myös muotoilua ja arkkitehtuuria koskevia teoksia. Esitys on museon teosten itserefleksiivinen tarkastelu keskittymällä erityisesti keräysprosessiin, jota ohjaa avoimuuden tunne, joka antaa alueen puhua puolestaan, eikä yrittää puhua sen puolesta.

ART REPUBLIK keskustelee kuvataiteen johtavan kuraattorin Pauline J. Yaon ja muotoilun ja arkkitehtuurin assosioituvan kuraattorin Shirley Suryan kanssa ymmärtääksensä heidän metodologiaansa sekä erilaisia ​​keskusteluja ja kertomuksia, joita he haluavat inspiroida näyttelystä.

Wide Open: M + etsii uusia näkökulmia Kaakkois-Aasiaan viimeisimmän näyttelynsä kautta

”Kaakkois-Aasian” käsite on aina ollut kiistanalainen aihe, etenkin koska alue käsittää lukemattomia uskontoja, kulttuureja, kieliä ja niin edelleen, jotka näyttävät olevan suhteeton toistensa kanssa. Mitä tämä “Kaakkois-Aasia” on, jota näyttely etsii? 'Etsimässä Kaakkois-Aasiaa M + -kokoelmien kautta' esittelee valikoiman M + -kokoelmien teoksia, jotka liittyvät Kaakkois-Aasian maantieteelliseen alueeseen. Valitun otsikon on tarkoitus kuvastaa meneillään olevaa prosessia, jolla ei ole lopullista päätepistettä, aivan kuten se, kuinka kokoelmat aloittivat ja jatkavat materiaalien hankkimista alueelta ja sen ympäristöstä. Näyttelyn tarkoituksena on ymmärtää ja paljastaa alueen erityispiirteitä, mutta myös tunne avoimuudesta (tai ennakkoluulottomuudesta) paljastaa jotain tuntematonta tai aliedustettua ajan myötä. Näyttelyssä tai kokoelmissa ei ole kyselyn esittämistä. Pikemminkin niihin vaikuttaa sarja joko erillisiä hetkiä tai mikrotutkimuksia, jotka voivat avata ovet erittäin erityisiin tilanteisiin ja olosuhteisiin. Emme etsi mitään kattavaa tai vakuuttavaa, mutta ehkä pyrimme esittämään Kaakkois-Aasian monimutkaisena erityispiirteinä, jotka kattavat paikallisen, alueellisen ja globaalin alueen.

Miksi keskittyä Kaakkois-Aasian tiettyyn maantieteeseen? Kuinka M +: n sijainti Kaakkois-Aasian rajojen ulkopuolella on auttanut valaisemaan näyttelyssä tutkittuja kertomuksia?
Hong Kong on kaupunki, joka on historiallisesti (ja tähän päivään saakka) kokenut nopeutuneen yhteydenpidon muihin maailman osiin. Samoin M + on Hongkongissa juurtuneena museona pyrkinyt ottamaan ylikansallisen kehyksen kokoelmiensa rakentamisessa ja tulkinnassa. Tämä ei tarkoita "paikallisen" ja "globaalin" tasoittumista, vaan sen sijaan tarkempaa tarkastelua siitä, miten teokset voivat olla vaikutuslähteitä paikallisella, alueellisella ja globaalilla monitasolla. Sellaisena näimme tarpeen esittää teoksia Hongkongin, Manner-Kiinan tai Itä-Aasian ulkopuolella. Nämä ovat maantieteellisiä alueita, jotka ovat olleet hyvin edustettuna M +: n julkisessa ohjelmoinnissa vuodesta 2011. Kaakkois-Aasia sattuu olemaan myös alue M + -kokoelmissa, jota edustaa eniten teoksia Itä-Aasian jälkeen, minkä vuoksi ajattelimme suunnata katseemme etelään. Ja vuonna 2014 alkaneen keräyspyrkimyksen perusteella alueella tunsimme, että tämä alue tarjosi monimuotoisuuden ja rikkauden M +: n monialaisissa tiloissa, jotka voitiin esitellä näyttelynä.

Olemme myös sitä mieltä, että Hongkongin ja Kaakkois-Aasian välillä on vahva sukulaisuus, etenkin siirtomaahistorian ja ideoiden ja ihmisten liikkumisen suhteen - vaikka näyttelyssä ei nimenomaisesti mainitakaan sitä - mitä uskomme Hongkongin yleisön huomioivan. Jotkut näistä yhtäläisyyksistä sisältävät Ison-Britannian siirtomaahistorian ja postikolonialaisten poliittisen, taloudellisen ja kulttuurisen itsenäisyyden tilan. Tämä pätee erityisesti sellaisiin maihin kuin Brunei, Burma, Singapore ja Malesia, Kiinan diasporan läsnäolo, kiinnostus rakentaa subtrooppista aluetta ja historialliset ja nykyaikaiset yhteydet merikaupassa muun muassa. Hongkongin ja Kaakkois-Aasian välinen historia on laaja ja syvä, mutta jotenkin siihen ei puututa usein kulttuurillisissa olosuhteissa, joten toivomme myös nostavanmme tämän aiheena, joka voi edelleen laajentaa oman alueen ymmärrystä.

Nämä kahden alueen väliset rinnat ja yhteydet muodostavat taustan, joka kertoo näyttelyssä työskentelevistä kertomuksista. Esimerkiksi suunnittelun ja arkkitehtuurin kuraattoritiimi on hankkinut teoksia, jotka liittyvät kerronnan jälkeiseen kansakunnan rakentamiseen. Tämä on lisäksi kappaleita, jotka valaisevat "trooppisen arkkitehtuurin" käytäntöä ja keskustelua Kaakkois-Aasiassa, mikä on avaintekijä alueen arkkitehtonisen järjestelmän karakterisoinnissa. Mutta tulkittaessamme teoksia pyrimme myös ymmärtämään laajemman modernin liikkeen vaikutuksia arkkitehtuurissa paikallisen-alueellisen paikkaidentiteetin muotoilussa.

Kuvataiteen osalta Kaakkois-Aasian taiteilijoiden kokoelmien lisäykset ovat olleet pääasiassa nykytaiteen alueella, ja ne ovat kehittyneet luonnollisesti käytännössämme hankkia sekä vakiintuneita että puolivälissä työskenteleviä taiteilijoita ympäri maailmaa. Joten yhdellä tasolla Kaakkois-Aasian nykytaiteilijat, jotka ovat aktiivisia globaalissa piirissä, ovat luonnollisia ehdokkaita kokoelmiin, koska katsomme edustavan käytäntöä, joka liittyy globaaliin luonteeseen. Mutta lisäksi pidämme mielessä myös tunnustamista joitain alueen ainutlaatuisista estetiikkahistorioista ja -käytännöistä, erityisesti sellaisista, jotka voivat olla vastakohtana hallitsevalle globaalille kuvataiteen tyylille ja heijastaa tarkempia tai paikallisempia menetelmiä. Kaikissa tapauksissa olemme hyvin tietoisia siitä, kuinka sijoittaa tämän alueen taiteilijoita vuoropuheluun jo rakentamiemme tarinoiden kanssa, jotka liittyvät Hong Kongiin, Itä-Aasiaan ja muuhun maailmaan.

Kaakkois-Aasia kehittyy jatkuvasti, ja nämä nopeat muutokset muotoilevat nykyaikaista aluetutkimusta. Kuinka poikkitieteellinen lähestymistapa voi auttaa tarjoamaan uusia ja innovatiivisia tapoja lukea ja tutkia aluetta?

Jokainen tieteenala - onko kuvataite, muotoilu ja arkkitehtuuri vai liikkuva kuva - on varmasti tarpeeksi rikas valaisemaan minkä tahansa kulttuurituotannon käytännön ja keskustelun erityispiirteitä. Kuitenkin se, kuinka kurinpidollinen historia on usein kehittynyt omien polkujensa mukaan, voi joko johtaa jonkin verran napaan katseeseen tai sokeisiin pisteisiin. Siksi tässä näyttelyssä pyrimme löytämään alustan, jolla yleisö voi alkaa ymmärtää tietyn ilmiön tai paikan sen erilaisissa ilmenemismuodoissa. Jos katsomme, että tietyn ajanjakson erilaisten tuotantomuotojen takana olevat ihmiset ovat tulleet samanlaisesta sosiaalisesta ympäristöstä ja reagoineet samanlaisiin yhteiskuntapoliittisiin voimiin, otamme käyttöön menetelmän esitellä, kuinka taiteilijat, arkkitehdit tai suunnittelijat reagoivat samanlaiseen joukkoon olosuhteiden avulla voisimme nähdä asiat entistä useammin. Olemme kutsuneet tätä ryhmässämme eräänlaiseksi visuaaliseksi kulttuuriksi metodologiana. Se on osa tulkitsevaa kehystä, jolla pyritään sisällyttämään useita näkökulmia ja lähestymistapoja aiheen tulkintaan. Näyttelyn keskeiset osat tai teemat ovat syntyneet seuraamalla samanlaisia ​​voimia tai päällekkäisiä narratiiveja, jotka ovat muokanneet taiteilijoiden ja arkkitehtien teoksia, nimittäin ”Paikkaolosuhteet”, “Valtiot ja vallat” ja “Ylikansalliset virtaukset”. jotka korreloivat laajasti paikallisen, alueellisen ja globaalin kanssa.

Ketkä näyttelyyn valituista taiteilijoista ovat? Miksi nämä taiteilijat?

M + -paviljongin tilan käytännön rajoitusten takia voimme näyttää vain murto-osan kaikista hankkimistamme töistä, jotka liittyvät Kaakkois-Aasiaan. Emme voineet sisällyttää joitain laaja-alaisempia teoksia, kuten Heri Donon 'Flying Angels' (1996) tai Bui Cong Khanh 'Dislocate' (2014-2016), joten kävijöiden on odotettava M + -rakennuksen avaamista nähdäksesi nämä. ! Jopa Sopheap Pichin 'Compound' (2011) -teos on esitetty lyhennettynä. Tavoitteenamme on aina ollut esittää valinta, joka voi edustaa sekä alueen erilaisia ​​maantieteellisiä alueita, mediaa, käytäntöjä ja kertomuksia että kokoelmien teoksia. Asetimme etusijalle teokset, joita ei koskaan ole ollut esillä Hongkongissa, kuten The Propeller -ryhmän 'The Living Need Light and Dead Need Music'. Olemme myös yrittäneet esitellä teoksia käyttämällä liikkuvien kuvien väliaineita, jotka yleensä esitetään näytöksissä ensimmäistä kertaa, kuten Midi Z: n elokuva. Suunnittelulle ja arkkitehtuurille päätimme esitellä teoksia ja arkistoaineistoja, jotka edustavat avainta kertomukset, joita ryhmä on tutkinut vuodesta 2014, mukaan lukien trooppinen regionalismi, postkolonialistinen kansakunnan rakentaminen ja postmodernismi Aasiassa.

Tämä projekti näyttää perustuvan monenlaisiin taiteellisiin välineisiin, tieteenaloihin ja alkuperään. Kerro meille lisää kokoelmien kohokuvateoksista. Visuaalisen taiteen kannalta joitain kohokohtia ovat edellä mainittu Propeller-ryhmän elokuva, koska sitä ei ole ollut esillä Hongkongissa, ja Charles Lim -elokuva 'All Lines Flow Out', joka näytetään täydessä asennusversiossa, joka näytetään kahden viemäri-sukan rinnalla. . Näyttelyyn sisältyy myös yhden tunnustetun kambodzsalaisen taiteilijan Sopheap Pichin suuri installaatio ja Rirkrit Tiravanijan epätavallinen videoinstallaatio. Yhden suuren ulkoseinän miehittäminen on Eko Nugrohon suuri seinämaalaus, joka tehdään tilauksesta vuodelta 2010, jonka lahjoitti ystävällisesti M +: lle Hongkongin keräilijä Hallam Chow.

Suunnittelun ja arkkitehtuurin kannalta kohokohta sisältää varhaiset valokuvat ja piirustukset Sri Lankan arkkitehdin Geoffrey Bawan vaikutusvaltaisesta lomakeskusarkkitehtuurista Balilla. Lisäksi esitetään valitut arkistoaineistot kahdesta hedelmällisimmästä arkkitehtuurikäytännöstä itsenäisyyden jälkeisessä Malayassa: yksi Booty, Edwards and Partners (myöhemmin BEP Akitek) ja Malayan Architects Co-Partnership (myöhemmin Architects Team 3). Thaimaalaisen arkkitehdin Sumet Jumsai julkaisemattomat mallit ja piirrokset teoksista esitetään myös ensimmäistä kertaa.

Mitkä olivat suurimpia haasteita tämän näyttelyn järjestämisessä?

Suurimpana haasteena oli kehittää menetelmä, jolla esitetään valtavan erilaisella medialla ja materiaalilla varustetut teokset, toisin sanoen kuinka voimme tarjota riittävästi tilaa tuoda esiin kunkin teoksen ja materiaaliryhmien erottuvat ominaisuudet antaen niiden olla vuoropuhelussa keskenään. Tätä rajallisuutta rajoitti tietysti tämä haaste.Mutta nämä ovat kaikki välttämättömiä haasteita ja testejä M +: lle museona.

Millaisia ​​keskusteluja toivot alkavan näyttelystä?
Toivomme, että näyttely muistuttaa yleisöä M +: n tehtävästä enemmän kuin taidemuseona ja monialaisena kokonaisuutena, joka kattaa useita medioita, jotka voivat tarjota laajemman näkökulman eri maantieteellisten alueiden ymmärtämiseen. Toivomme myös, että se herättää kiinnostusta ja uteliaisuutta tai jopa yhteisen käsityksen Kaakkois-Aasian kulttuurituotannon tilasta ja sen suhteesta Hong Kongiin. Näin tehdessään se voi toivottavasti kannustaa eräänlaiseen ”uudelleensuuntautumiseen” siinä, miten Hong Kong näkee asemansa välittömien suhteidensa ulkopuolella Euroopassa, Amerikassa, Manner-Kiinassa tai Itä-Aasiassa, mutta myös laajemmassa maailmassa, erityisesti Etelä- ja Kaakkois-Aasiassa. Tätä me olemme pyrkineet tekemään M +: n julkisen tapahtuman kautta viime joulukuussa nimeltään 'REORIENT: Keskustelut Etelä- ja Kaakkois-Aasiasta'.