Melu, ei vaatteiden luominen: Suunnittelija Jun Takahashi

Lue mitä Jun Takahashista - UNDERCOVERin omistajasta / suunnittelijasta / ruumiillistumisesta - termi, joka tulee paljon esiin, on 'ulkopuolinen'. Goottisen punkin iteraatioista, 25-vuotisen hänen "suurimman osumansa" lisääntymiseen miesten katuvaatteisiin kevään 2016 aikana (merkittävällä injektiolla Tähtien sotaa), sadunymfien ja viktoriaanisten neitsien kanssa piikkikruunuissa ja sarveisissa hattuissa, UNDERCOVER on perustanut itse katsomassa Pariisin muotiviikkoa.

Aina mukana kiehtovalla kaksinaisuudella, Jun on eniten kotonaan kaaoksen ja kauneuden pyörressä - nykyisessä syksy 2016 miesten kokoelmassa 'Instant Calm' on lenkkarit, joissa on kaiverretut sanat 'Chaos' ja 'Balance'. vasen ja oikea puoli; lenkkarit, aivan kuten UNDERCOVER itsekin, asuvat näiden kahden vastakkaisen asennon välisessä tilassa. Vaikka hänen vuosikymmenien ponnistelut esittivät kovemman esteettisyyden, joka johtuu punkista / kapinallisesta maailmankatsomuksesta, hänen couture on kypsynyt tyylikäksi, villisesti kekseliäiseksi tulokseksi; kaikki kerralla synkkä ja leikkisä, aistillinen ja surrealistinen ja aina huumorilla.

”Vaatteilla on merkitystä. Muuten se on vain cocktailmekkoja ja laukkuja - ja se ei ole mielenkiintoista ”, Jun sanoo haastattelussa Muotiyritys viime vuoden lopulla. Se on merkki, joka on merkitty brändin mottoon - 'Me teemme melua, ei vaatteita'. ”Työssäni en halua ilmaista jotain vain kaunista tai söpöä, vaan löytää jotain sen takana. Minusta se on hyvin inhimillistä. "

”Otan tuo söpö nallekarhu ja annan sille vähän shokin - tuon väkivallan. Yhdistelmä on jotain, joka antaa sille todellisen kauneuden. En kiellä kauneutta, mutta esitän sen eri valossa. ”

UNDERCOVER aloitti vuonna 1990 nöyränä graafisena t-paitalinjana, kun Jun Takahashi oli vielä opiskelija Bunka Fashion Collegessa. Se myytiin nyt ikonista EI MISSÄÄN myymälän, jonka hän perusti yhdessä Nigon kanssa, joka on kultti-katuvaatemerkin A Bathing Ape perustaja (muuten NOWHERE heräsi pop-up-myymälöksi Lontoon Dover Street Market -parissa muutaman kuukauden ajan vuonna 2009).

Opiskelijana viime vuosina (pitäen sitä kiinni anakronistisissa opettajissa: "Kysyin suunnittelun oppimisesta opettajilta, jotka olivat minua paljon vanhempia. Joten sanoin itselleni, että opiskelen koulussa vain tekniikoita, ei mitään muuta." ), hänen elämänsä muuttui, kun hän näki ensimmäisen Comme des Garçons -näyttelynsä. ”Olin niin vaikuttunut. Se vakuutti minut ajattelemaan muotisuunnittelua täysin vapaana luovassa ilmaisussa. Teoksellaan [Rei] Kawakubo sanoi [ettei] ole väliä onko se avantgarde vai katu: luovuus on luovuus. " Ikonoklastillisella / epäterveellisellä viiralla kohti tavanomaisia ​​normeja ja ideoita, UNDERCOVER purkautui kadun ja kiitotien välinen kuilu kauan ennen nykyistä luksuskatuvaatteiden ajankohtaa. UNDERCOVER on suosittu molemmille teini-ikäisten kunnioittamille graafisille t-paitoille, koska se on konseptuaalinen kiitotie. Sen radikaali lähestymistapa johtuu osittain siitä, että Jun aloitti ennennäkemättömän askeleen: ensin luodaan couture-taipuvainen naisten vaatteiden linja ja mennä sitten rohkeasti ylös muotilaitoksen kanssa ja sen rinnalla. Tämä oli merkittävä poikkeus japanilaisten katuvaatemerkkien hyväksytystä etenemisestä, joiden tuotemerkkilaajennuksen piti laajentaa vain musiikkiin ja urheiluvaatteisiin.

Eron perusteella UNDERCOVERin couturessa: miesten vaatteet ovat yksinkertaisesti vaatteita, joita hän haluaa käyttää, kun taas naisten käsite on käsitteellisempi, abstraktin ehdotus. Jun vakuuttaa vaatteen hinnasta tai monimutkaisuudesta riippumatta, että hän imee kaiken luomansa samalla luovuudella, joka näyttää loihtuneen rajattomasti laajenevasta, mielikuvituksellisesta, vääntyneestä UNDERCOVER-universumista, joka on hänen mielensä.

Kun tarkastellaan Junin tulosta UNDERCOVERista vuosien varrella ja sen perusteellisesta lähestymistavasta, niin ei ole yllättävää, että heidän etunsa eivät rajoitu tiukasti haute couture -yritykseen. Hänen näytöksiään on usein kuvattu nimellä "punk performanssiteatteri", tunnustaen, että hän "oli kiinnostuneempi grafiikan kuin vaatteiden suunnittelusta"; UNDERCOVER on aina laajentanut ajatteluaan muotin ja vaatteiden valmistuksen rajojen ulkopuolella, ja se on antanut heille mahdollisuuden ryhtyä hankkeisiin omalla omalla tavallaan, muodin sisällä ja ulkopuolella.

Hänen lisävarusteensa ovat usein täysin veistoksellisia, ja ne välttyvät täysin tavanomaisista muodoista, millaisten nahkatuotteiden pitäisi olla. Hänen näyttelynsä ovat laajasti visuaalisesti barokkityyppisiä ja kuvaavat rehevää, universumia, jossa hänen vaatteensa ja hahmonsa asuvat. Hän on tehnyt yhteistyötä japanilaisen leluvalmistajan Medicomin kanssa valmistaakseen veistoksellisia esineitä GILAPPLE-lampuista 'Hamburger' -lamppuihin (omena, johon on upotettu klassisen tyylin ajovalaisin; ja hampurilaishahmon jälkeen muodostunut keräilylamppu, joka urheilee suuria sarjakuva-silmiä) ja hammastettuja hampaita), painettuihin versioihin ikonisista Sanrio-hahmoista, kuten My Melody ja Hello Kitty, jotka pitävät GILAPPLESia.

Itse maalareina Jun löytää inspiraatiota maalauksista ja riittävän usein, että he pääsevät itse vaatteisiin.'Välitön rauhallisuus' - belgialaisen taiteilijan Michael Borremansin tummat, groteskit, renessanssin flaamilaiset maalaukset inspiroivat kokoelmaa - musta puisto jäljittelee aihetta Borremansin 'mustassa muotissa' (ja meta-muutoksessa maalaus itse on kudottu kankaaseen). Merkittäviä esimerkkejä: hänen naisten valmiina käyttämään kevään 2015 -kokoelmasta, hänen inspiraationsa ja näytteistys hollantilaisen taiteilijan Hieronymus Boschin 'Maallisten ilojen puutarhasta' (1503) oli edessä ja keskellä, Nick Knightin SHOWStudion verkkosivuston sanoin: ”Kevääksi / kesäksi 2016 Jun Takahashi valitsi Nick Knightin kuvan” Paint Explosions, 2015 ”, luomalla rajoitetun erän nahkapuskuritakin” massiivisesti kunnioitettuun / halutuimpaan crossover-kokoelmaan New Yorkin merkittävän korkeimman kanssa, jossa Nicolasin maalaus de Largillièren 'Étude de Mains (A Study of Hands)' (1715) on esillä kokonaispainatuksella hupparitakkiin / shortseihin. Maalaus roikkuu tällä hetkellä Louvressa.

Viime vuoden lopulla UNDERCOVER piti massiivisen retrospektiivisen näyttelyn juhlimaan 25-vuotisjuhliaan Tokion Oopperan kaupungin taidegalleriassa, joka päättyi juonensa juuri ennen joulua, ilman kansainvälisen kiertueen suunnitelmaa. Vaikka muut tuotemerkit ja etiketit käyttäisivät tilaisuutta nauttia mielikuvituksesta, jonka mukaan he eivät vain selviä, vaan valloittavat ja edelleen kompromissitonta lippua lippujensa puolesta ihanteilleen - brändille ominaisia, se oli aito, hieno ja hillitty asia, jota ei käytetä pääomalle. mahdollisuutena piilottaa tuotemerkkiarvonsa tai laajentumisensa. Näyttelyluettelon johdannossa Jun Takahashi mietti, että hän asetti etikettinsä "vähän huomioimalla, miten tämä voi muokata tulevaisuuttani". Hänen nöyryytensä ja innokkuutensa ovat olleet UNDERCOVERin historian ytimessä - tämä kolmas näyttely Tokiossa vuonna 1995 nimettiin viimeiseksi näytöksi, kuten hän vakuutti aloittaessaan. Hänen tavoitteensa oli jatkaa vähintään kolme vuodenaikaa. Tämä näyttely on nimeltään ”Labyrintti”, sillä Junin sanoin: “tuntuu kuin rypistyisin pimeässä ja vaellin labyrintissa, jolla ei ole päätä näkyvissä”.

Super kiireisen ajan alkaminen; Juuri juuri näyttelyssä Pariisin muotiviikolla, 25-vuotisen vuosipäivän suuressa retrospektiivissä ”Labyrintti” Rizzolissa viime kuussa julkaistulle tulevalle monografialle (UNDERCOVER) (miehen itse maalaaman kannen kanssa) - istumme Junin kanssa löytääksemme selvittää, mikä pitää YTKÖMISEN maailmankaikkeuden yhdessä.

Milloin rakkautesi muotista alkoi, ja miten se johti YMPÄRISTÖÖN?

Koska olin ala-asteella, uskon, että olen aina valinnut, mitä haluan käyttää itse ja kirjoitin valmistumistehtävälleni ”unelmani on tulla suunnittelijaksi”. Valmistuttuaan lukion pääsin Bunka Fashion Collegeen. Koulussa ollessani ystäväni ja minä suunnitteli t-paitoja ja aloitimme UNDERCOVER.

Kuinka nimi UNDERCOVER syntyi?

Halusin tehdä brändikuvasta epäilyttävän ja salamyhkäisen.

Olet usein maininnut, että kaksinaisuus on jotain, joka houkuttelee sinua; "Olemme ihmisiä - täydellisyys ei ole siistiä." Mikä on kaaoksesta, vastakkaisten tekijöiden moninaisuudesta ja moninaisuudesta, joka kiehtoo sinut; mitä kauneus tarkoittaa sinulle?

Ihmisillä on useita kasvoja riippumatta siitä, ovatko ne hyviä tai huonoja. Kun hyväksyt kaikki nämä, löydät sen houkuttelevaksi. Monipuolinen ja monimuotoinen kaaos; se on kauneutta minulle.

Kuten brändin ”Me luomme melua, ei vaatteita” etiosia, milloin tajusit, että muoti voisi kanavoida ladattuja ideoita ja tunteita?

Siihen aikaan kun tajusin, tein jo asioita sanomallasi tavalla (lataan tunteen ja asenteen vaatteisiin). Se on minulle täysin luonnollista.

Onko muistot, nostalgia tärkeitä sinulle?

Joskus on tarpeen katsoa taaksepäin menneisyyteen. Kun aiempien kokemusten määrä kasvaa, se auttaa luomisessa.

Voisitko kertoa meille lisää taiteellisesta prosessistasi?

Se riippuu. Usein laajennan ideoitasi siitä, mitä tunsin tuolloin, tai inspiroin musiikkia, elokuvia tai taidetta. Muina aikoina haluan tehdä jotain erilaista kuin viimeisessä kokoelmassa. Tai haluan jatkaa samaa aihetta edelliseltä kaudelta, mutta laajentaa ideoita entisestään. Periaatteessa yritän olla rehellinen sen suhteen, mitä tunnen koko ajan.

Millainen on päivittäinen rutiinisi?

Työaikani ovat täysin aikataulussa. Tällä tavalla ei ole hukkaan aikaa ja se helpottaa asioita minulle. Myös henkilöstömme voi työskennellä sen aikataulun mukaisesti. Mielestäni aikataulutus on erittäin tärkeä asia.

Kokoelmasi ovat sisällyttäneet Hieronymus Boschin ja Michael Borremansin teokset aiemmin. Onko taide - etenkin maalaus - kiinnostunut sinulle?

Se on erittäin kiehtovaa. Maalaan myös itse. Uskon, että maalaus menee hyvin vaatteisiin.

Ketkä ovat taiteilijoita, joista olet etsinyt tai joista olet kiinnostunut juuri nyt?

Niitä on niin paljon ...

Kiitotietosi ovat aina dramaattisia ja syventäviä, melkein kuin teatteri ja performanssitaide - ovatko kerrokset ja tarinat jotain mitä ajattelet työssäsi, kun suunnittelet kokoelmaa ja esität sen sitten?

En ole kiinnostunut näyttelyistä, joissa mallit vain kävelevät. Pidän showta aina viihteenä ja toivon vilpittömästi, että ihmiset tuntevat olojaan tunneteni kautta.

Kokoelmasi näyttävät kehittyneen kanssasi vuosien varrella, ulkoisesti punk-aggressiivinen estetiikka palasi takaisin nykyisin tasaisesti tummaan eleganssiin.Kuinka näet itsesi nyt verrattuna siihen, kun aloit?

Olet oikeassa. Jos kysyt, olenko kypsynyt ihmisenä, en ajattele niin paljon, mutta olen varma siitä, että tekemäni on kehittynyt. Sanat, kuten 'punk' ja 'aggressiivinen', eivät enää ilmesty pinnalle, mutta juurtuvat kaikkiin kuvioihini.

Voisitko kertoa meille lisää luontitarpeestasi ja raha-asenteestasi - näet sen keinona antaa itsellesi enemmän vapautta ja mahdollisuuden viedä visioasi entistä pidemmälle?

Luulen, että olen syntynyt tämän ominaisuuden kanssa. Näytän olemassaolon arvoni yhteiskunnalle luomalla jotain. Arvostan sitä, että monet ihmiset tuntevat myötätuntoni tekemäni tekemisen suhteen ja antaa minulle tyytyväisyyttä.

Suunnittelet kirjaimellisesti kaiken - vaatteista, mainoskampanjoista, aina pieniin vakuuksiin saakka, jotka eivät ole samanlaisia ​​kuin Hedi Slimane tekee Saint Laurentissa. Hän sanoo äskettäin lähestymistavastaan: ”Jokainen yksityiskohta vaikuttaa tärkeältä. Kyse on johdonmukaisuudesta. Kaikkien näiden elementtien suunnittelu on melko ylivoimaista, mutta jos talo haluaa pitää selkeän äänen, ei ole muuta vaihtoehtoa. ” Onko se jotain, jota ajattelet myös pitämällä UNDERCOVER -visio erillisenä ja johdonmukaisena?

Olen täysin samaa mieltä Hedin kanssa.

Mikä on päämäärä?

Työn suhteen en vielä tiedä. Mutta henkilökohtaisella tasolla haluan, että perheeni elää rauhallisesti.

Luuletko Tokion asumisella vaikuttaneen tapaan, jolla lähestyit harjoitteluasi yleensä? Mikä vetää sinut kaupunkiin henkilökohtaisella tasolla?

Sekoitus erilaisia ​​asioita. Se on Tokion omaperäisyys ja se houkuttelee ihmisiä.

Olet puhunut aiemmin Sex Pistolsin, The Clashin, Led Zeppelinin musiikista ja sen vaikutuksista sinuun. Miksi musiikilla on mielestäsi edelleen niin tärkeä vaikutus elämääsi ja suunnittelusi?

En usko, että nuo bändit yksin (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) vaikuttivat minua niin paljon. Saan aina vaikutteita monista erilaisista musiikkityyleistä.

Mitä mieltä olet punkista nykyään kulttuurivoimana? Aikaisemmin teini-ikäiset ovat omaksuneet punk rockin paetakseen ja reagoidakseen ympäristöönsä. Onko mielestäsi aiheellista pitää asenne hengissä nyt, enemmän kuin ennen, kun koemme näkemysten tasoittumisen ihmisten kanssa, jotka pyrkivät yleiseen, steriiliin perfektionismiin nykyisessä nykyisessä visuaalisessa kulttuurissa?

Haluan aina pitää mielessä, että haastan edelleen stereotypioita. Erityisesti nykyään tunnen taipumuksen, että kaikkien on oltava samat ja vastustan sitä täysin. Jokaisen tulisi vaatia yksilöllisyyttään ja heillä on oltava oikeus siihen.

Mietin, oletko aina tuntenut olevani vähän ulkopuolinen.

Suuren yleisön kannalta uskon olevan ulkopuolinen, mutta olen järkevä ulkopuolinen.

Mikä on seuraava sinulle?

Luomisessa työnnän vain itseni eteenpäin.

Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.