Keskikokoinen asia: Manish Nai

Intialainen taiteilija Manish Nai, kotoisin tekstiilikauppiaiden perheestä, kasvoi suunnittelun ja tekstuurien ympärillä. Hän on syntynyt vuonna 1980 Gujaratissa, Intiassa. Hän valmistui piirtämisestä ja maalaamisesta L. S. Rahejan taidekoulusta Mumbaissa. Singaporessa pidetyssä Prudential Eye Awards -palkinnossa hänet nimitettiin yhdeksi Aasian parhaimmista nousevista taiteilijoista. Ensisijaisesti kuvanveistäjänä tunnettu Nai käyttää koostumuksiinsa, jotka koostuvat pääosin orgaanisesta materiaalista, erilaisia ​​välineitä. Hänen monimuotoinen työnsä näyttää viittaavan Arte Poveralta käytettyjen materiaalien, pahvin, papereiden ja kankaiden käytössä.

2000-luvun alkupuolella Nai hyödyntää mahdollisuuksiaan, jotka jäljellä oleva juutti tarjoaa perheyrityksestään, Intiassa laajalti käytetystä kasvikuidusta, jota käytetään pääasiassa vaatteissa, kappaleidensa luomiseen. Hän puristi juutin ja pahvin muodostamaan veistostensa raaka-aineen. Puisiin rakenteisiin kohdistettuna, hänen puristetut veistonsa kuuluisivat kahden ja kolmiulotteisen tason rajoihin.

Hänen viimeisin näyttelynsä ranskalaisen gallerian Galerie Karsten Greven kanssa nimeltään 'Matter as Medium', joka on nyt esillä 29. lokakuuta 2016 asti, esittelee sarjan pastelliveistoksia, jotka edustavat hänen ainutlaatuista puristustyyliään. Käyttämällä hienovaraisia ​​illuusionistisia menetelmiä, hän näyttää tulostavan helpotuksia, syvennyksiä ja ulkonemia paperin pinnalle, johtaen koveran ja kuperan polymorfismiin esiintyvillä variaatioilla. Mielenkiintoiset tekstuurit ja muodot luodaan varjon ja valon vuorovaikutuksella lisäämällä elämää ja ulottuvuutta hänen muuten yksitoikkoiseen värivalikoimaansa. Käyttämällä värikkäitä kierrätettyjä kankaita, tikkuja ja sanomalehtiä hän ruiskuttaa vanhaa materiaalia elämällä ja tarkoituksella.

Nimetön, Manish Nai

Yksi hänen huomattavista nimeämättömistä teoksistaan, jotka on luotu tänä vuonna, on 100 kg: n 5,7 metrin mittainen pala, joka on valmistettu indigolla värjätyllä säkkikannalla. Nai osui tämän työn tekoon samalla miettiä, mitä tehdä jäljellä oleviin säikeisiin. Hän varastoi langat puiseen laatikkoon ja avattuaan sen usean kuukauden kuluttua havaitsi, että ne olivat muodostaneet laatikon suorakaiteen muodon. Nai alkoi valmistaa puisia muotteja - aluksi pieniä, kasvattaen asteikkoaan vähitellen -, joihin hän laittaa vanhoja massan kaltaisia ​​sanomalehtiä vedellä tai juutista pehmeitä liimalla valmistettuja juuteja. Tuloksena olevien veistoksellisten töiden kuivuminen kesti kuukausia, mutta ne tulivat yksinkertaisina mutta kiehtovina muodoina.

Vuonna 2011 Nai julkaisi toisen merkittävän näyttelyn, ”The Billboards” -sarjan, joka oli Mumbain julkisen tilan sosiologinen tutkimus, jossa taiteilija valokuvasi tyhjiä mainostaulut. Tämä tapahtui vuoden 2008 taantuman jälkeen, jolloin monet mainostaulut jätettiin osittain tyhjiksi ilman ilmoituksia. Nai yhdisti digitaalisesti valokuvien versiot ja havaitsi, että sattumanvaraisesti syntyi mielenkiintoisia geometrisia muotoja ja kuvioita. Nämä sävellykset edustavat käsitettä suuntauskyky ja onnellinen sattuma, joka kuvaa Naiin eksentristä taiteellista prosessia; "Uskon prosessiin, ymmärrän asioiden toimivuuden vasta, kun panen käteni siihen."

Vaikka hänet tunnetaan pääasiassa kuvanveistäjänä, hän keskittyy enemmän illusionististen piirustusten ja koostumusten luomiseen. Vaikka hänellä on hallussaan teostensa yleinen ääriviiva, hän antaa medialle mahdollisuuden kehittyä orgaanisesti, samoin kuin miten puristettu juutti tulee puulaatikon muotoon.

* Lisätietoja osoitteessa www.galerie-karsten-greve.com

Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.