OFFWHITEBLOG järjestää haastattelun nousevan indonesialaisen taiteilijan Naufal Absharin kanssa

Naufal Absharilla, nousevalla taiteilijalla Indonesiasta, on suuri visio ja taidot sovittaa yhteen. Pablo Picasson suosikkiteoksistaan ​​häntä inspiroiviin ruokiin OFFWHITEBLOG paljastaa kaikki upeat omituiset puolet oivaltavaan taiteilijaan 10 nopealla kysymyksellä ja vastauksella alla.

Haastattelu nousevan indonesialaisen taiteilijan Naufal Absharin kanssa

Näytä tämä viesti Instagramissa

Kaikkien aikojen suurin taideteos on rakkaus. Et voi ostaa rakkautta, koska syy on liian arvokas ja arvokas. #naufalabshar #originalwork #notavalentinesdaypost

Naufal Absharin (@naufalabshar) jakama viesti 14. helmikuuta 2019 kello 18:34 PST

Mikä on unelmaprojekti?

Tällä hetkellä unelmaprojektini on maalata lentokone.

Mitä väriä et voi tehdä ilman?

Väri valkoinen. Valkoinen on kaikkein neutraalin väri.

Mikä on ollut hauskinta valmiin teoksenne?

Hyvin nautittavat teokset ovat olleet tekniikoiden kanssa vuorovaikutuksessa olevia maalauksia, kuten sensoreilla tai mekaanisilla ominaisuuksilla varustetut.

Nimeä yksi suosikkiteoksistasi historiassa.

Pablo Picasson mestariteos, jonka otsikko on ”Les Demoiselles d’Avignon”

Picasso

Mitä pidät työstäsi?

Omassa työssäni nautin siitä, kuinka kappaleet heijastavat nykyistä yhteiskuntaa, kuinka salakuulavitsit sisällytetään, miten ne sisältävät satiirin ja teoksideni nykyaikaisen tyylin.

Taideteoksesi, joka on tällä hetkellä esillä Hatch-galleriassa, tutkii post-ihmistä. Kerro meille lisää tästä työstä.

Tässä teoksessa pyrin antamaan näkemyksen tekniikan läsnäolosta ja sen ilmenemismuodoista, jotka vaikuttavat perusperiaatteisiimme ihmisinä. Nykyään näytämme fyysisesti ihmiseltä, mutta henkisesti olemme saastuneita kuin kuin robotti. Tämä taideteos osoittaa ajankohtaisen kysymyksen siitä, että posthuman on todellisuutta.

Mikä vetää sinua työskentelemään Hatch Galleryn kanssa?

Nautin visiosta ja gallerian konseptista, koska se näyttää aina esittelevän käsitteellisiä näyttelyitä.

Näytä tämä viesti Instagramissa

POSTHUMAN @hatchartproject @hatchartproject @sueohsuezin-kuratoima näyttely käsittelee rohkeasti sitä, mitä tarkoittaa muiden kuin ihmisten kokonaisuuksien tuominen ymmärrykseen ihmisistä ja yhteiskunnasta. Ehkä on väistämätöntä, että ihminen on kutoa tekniikka olemassaolomme. Posthumanin herätys toivottaa sinut pohtimaan näitä mahdollisuuksia ja enemmän samalla kun koet nykytaiteen, joka uskaltaa osallistua 2000-luvun keskusteluun. Enemmän kuin ihmismaailmaa: Posthumanin herätys on HATCH ART PROJECTin futuristinen taidenäyttely, jossa tutkitaan ajankohtaisia ​​aiheita, kuten uutta tekniikkaa, tekoälyä ja posthumanismia. Tässä ryhmäesityksessä on mielenkiintoisia Kaakkois-Aasian ja Singaporen taiteilijoita, kuten Naufal Abshar, Aditya Chandra H, Niño Cubacub, Seungpyo hong, Urich Lau, Tristan Lim, Leeroy New, Abshar Platisza ja Npaaw. @hatchartproject Kesto: 18. tammikuuta - 14. maaliskuuta 2019 Asia Square Tower 1, 8 Marina View, # 01-02, Singapore

Naufal Absharin (@naufalabshar) jakama viesti 14. tammikuuta 2019 kello 15.54 PST

Kuinka kuvailisit harjoittamasi teemat?

Huumori-ilmentymä (naurua) ja sen toimintaa, joka voi heijastaa sosiaalisia ja poliittisia kommentteja.

Me kaikki rakastamme ruokaa, joten meidän on kysyttävä, onko olemassa ruokia tai juomia, jotka inspiroivat sinua?

Joo. Inspiraatiota herättävät lähinnä amerikkalaiset ruokatuotteet, kuten vilja, sirut, suklaat ja keksit.

Viimeinen kysymyksemme on, miksi teet mitä teet?

Koska minulle taide on elämää ja elämä on taidetta.