Opera-galleria esittelee korealaisten taiteilijoiden Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheonin ja Kazuo Shiragan teoksia Singaporen Art Stage 2018 -tapahtumassa

Sung-Hee Cho, 'Cosmic Fog ll', 2015, 137 x 97 cm, sekoitettu media

Taidemaailma on viime vuosina ollut Korean modernin ja nykytaiteen mestari. Oopperatalon gallerianäyttely tulevassa Art Stage Singapore 2018 -lehdessä on osoitus siitä, että kohdevalo paistaa edelleen kirkkaasti ja että alueellinen kiinnostus genreen on edelleen vahva.

Korostamalla korealaisten taiteilijoiden Sung-Hee Cho (s. 1949) ja Kwangyup Cheon (s. 1958) maalauksia, gallerian esitys on tutkimus ylevää kontrastia ja täydentävyyttä. Sekä Cho että Cheon jäljittävät taiteelliset juurensa Dansaekhwaan tai Monokroomliikkeeseen 1960-80-Koreassa, ja heidän taiteellisissa matkoissaan on enemmän rinnakkaisia. Molemmat jatkoivat kuvataiteen jatko-opintoja Yhdysvalloissa Pratt-instituutissa New Yorkissa; Cho opiskeli myös Chicagon taidemuseossa ja Otis / Parsons -instituutissa, Los Angeles. Kun taiteilijat jatkavat korealaista minimalistista maalaustyyliä, jossa he eroavat tyylisistä lähestymistavoista ja inspiraatiosta, puhuvat hienovaraisesti erilaisille ajattomille ja nykyaikaisille voimille, jotka ovat muokanneet korealaista kulttuuria tänään.

Heidän teostensa karkaistu hillitseminen on folio toiselle tähdeteokselle Opera Gallerian näyttelyssä, japanilaisen Gutai-mestarin Kazuo Shiragan (1925-2008) 1962-luvun alun maalaukselle. Osakaan vuonna 1954 perustettu japanilainen sodanjälkeinen avantgarde-liike Gutai puolusti omaperäisyyttä ja individualismia. Sen jäsenet pyrkivät luomaan uuden aitoa japanilaista estetiikkaa, joka lunastaisi ja palauttaisi japanilaisen kulttuurin mielettömästä yhdenmukaisuudesta, joka näytti johtavan maan sotaan.

Gutai-teokset ilmentävät "konkreettisuuden" kirjaimellista käännöstä suoran vuorovaikutuksen avulla monien materiaalien ja fysikaalisten prosessien kanssa. Pyrkiessään henkeä tapaamaan asiaa - paljastamaan ”aineen huudon”, kuten Gutai-taide manifestissa on kirjoitettu - kukaan ei tullut lähempänä kuin Shiraga, joka stomped innokkaasti kankaalleen jaloillaan, ja myöhemmin keskeyttää itsensä. kattoon ja anna painovoiman ja liikkeen ohjata kehonsa eri osia maalaamisessa.

Kazuo Shiraga, ”Nimetön”, 1962, öljy kankaalle

Maalattu vuonna 1962, kun Shiraga aloitti ensin kokeilun ripustetulla tekniikallaan, ”Nimetön” vangitsee tämän kriittisen kääntötavan käytännössä. Unapologeettisesti raaka ja sykkivä, hänen ruumiinsa muuttuvien ja maalautuvien maalien jyrkkäjäljillä, työ on öljyssä oleva sisäelinten voima. Keskipisteessä verenpunainen särmä - väri, joka näkyy hänen työssään näkyvästi - sytyttää ajatuksia suolistosta, väkivallasta ja groteskista kauneutta.

Näistä kahdesta Kwangyup Cheon edustaa tarkemmin Dansaekhwan taipumusta estetiikassa ja filosofiassa. Dansaekhwa, Korean ensimmäinen modernin taiteen liike, tuotti kerrostettuja, minimalistisia maalauksia, jotka etsivät Korean olemusta muodon, materiaalisuuden ja toistuvan prosessin kautta. Cheonin maalauksia erottaa niiden epäluonnollisesti tasainen ulkonäkö, joka palauttaa mieleen suurennuslasin alla näkyvät kudotut tekstiilit tai näytön läpi virtaavan tiedon matriisin. Kaukaalta ne ovat viileästi abstrakteja teoksia, jotka uskovat heidän voimakkaasti mentiaaliseen luomiseensa; lähellä, sadat tuhannet riviltä maalatut yhtenäiset pisteet paljastavat pienen ihmisen epätäydellisyyden ja ajan rasituksen.

Kwangyup Cheon, 'Omni nro 2', 2016, 161 x 131 cm, öljy ja sekaväliaine kankaalle

Cheon kehitti menetelmänsä eliminoida kaikki elementit, mutta alkeellisimman muodon - pisteen - tarkkailemalla, kuinka pienten pisteiden rypät leikattiin arkkien avulla tietokoneen numeerisella ohjauksella (CNC) 1990-luvun puolivälissä. "Tämän prosessin kautta", hän sanoo, "taideteos tulee lähemmäksi kolmen avainsanan puhtautta: aineellisuutta, tasoisuutta ja puolueettomuutta." Melkein kuin pyrkiessään tasaiseen tyhjyyteen, joka voi kieltää sen olemassaolon, hänen maalauksensa herättävät hiljaisuutta ja stoista hiljaisuutta.

Sung-Hee Cho: n teokset ovat toisaalta hengen eloisat esimerkit. Kuten monet Dansaekhwa-vaikutteiset taiteilijat, kuten Kim Minjung, korealainen mulberry paper tai Hanji on keskeinen osa Choin maalauksia. Cho tunnetaan kollaaseista, jotka on tehty käsin revittyistä piireistä, jotka on kerrostettu eloisilla öljypigmenteillä, Cho on aina pyrkinyt säilyttämään ja korostamaan Hanji hänen käytännössä. Kolmiulotteinen vaikutus saa hänen kappaleensa herättämään kukkivat terälehdet ja vasta pudonnut kukat, jotka ovat ohimeneviä ja kauniita, ja niissä on tuskin siellä, mutta hetkeksi.

Sung-Hee Cho, 'Tähti kosmossa', 2012, 227 x 182 cm, sekoitettu media

Verrattuna Cheonin työn viileämmin aivoiluun, Choin harjoittelu perustuu Korean materiaalikulttuurin lämpimään aistillisuuteen. Hänen materiaalivalintaansa ja värejään vaikuttaa voimakkaasti hanbok, Korean perinteinen mekko, jonka värit ovat voimakkaita, mutta säilyttävät kuitenkin pehmeän, luonnollisen herkkyyden. Choin teoksissa on myös keveys ja ripaus leikkisyydestä, jota korealaisessa minimalistisessa maalauksessa ei usein havaita, mikä johtuu hänen lapsuuden inspiraation lähteestään: ”Minulla on vahva muisti hanbok lapsuudestani. Kun olin nuori, äitini käytti aina hanbok ja seurasin häntä hanbok osta monta kertaa.Toisin kuin useimmat ihmiset, äitini piti ainutlaatuisista väriyhdistelmistä ja luonnollisesti väristuntonani otettiin hänen jälkeenni. ”

Sekä Gutai että Dansaekhwa olivat liikkeitä etsiessään kansallista estetiikkaa, joka yritti elvyttää yhteiskuntaa ja katalysoida muutosta taiteen avulla. Shiragan, Cheonin ja Choin teokset paljastavat herkät värin, aineen ja filosofian vastakohdat ja synkronismit, jotka puhuvat runsaasti Japanin ja Korean modernista taiteellisesta ja kulttuurisesta perinteestä.

Lisätietoja osoitteessa operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK on virallinen mediakumppani Art Stage Singaporessa. Tule käymään osastollamme messuilla!

Tämän artikkelin on kirjoittanut Rachel Ng artikkelissa Art Republik Issue 17.