Performance-taiteilijat Indonesiasta: Opi lisää sisäisestä kauneudesta Melati Suryodarmon ja hänen taiteensa avulla

'Minä olen sinun toisintasi', Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo on Indonesian pitkäaikainen performanssitaiteilija, joka on par excellence. Taiteilija syntyi pienessä Surakartan kylässä, Solossa, Keski-Jaavassa. Hänen isästään, joka tuli timanttien ja batikoiden kauppiasperheestä, tuli kunnioitettu opettaja Amerta-meditaation muodossa. Hänen äitinsä, perinteinen tanssija, jolla oli oma opettaja, aloitti Melatin genreen. Varhaisesta iästä lähtien Melati oli upotettu erilaisiin taiteen ja kulttuurin muotoihin sekä monipuolisiin meditaatiotapoihin, mukaan lukien samara, joka on paikallinen meditaation muoto, joka kehittää herkkyyttä ja hyväksyntää kehon, tunteiden ja mielen syvän rentoutumisen kautta. Tämä auttoi häntä selviytymään, kun äiti sairastui ja kuoli syöpään.

Taiteilijaksi tuleminen ei ollut ollut hänen varhaisessa luettelossaan toiveista. Hän löysi teatteri- ja elokuvateatterin Bandungista, missä hän opiskeli kansainvälisiä suhteita Universidad Padjadjaranissa. Kun hän muutti aviomiehensä kanssa Saksaan 1994, mahdollisuus kohtaaminen tunnetun japanilaisen butoh-tanssijan Anzu Furukawan kanssa yksinäisellä kävelyllä puistossa osoitti muuttuvan elämässä. Hän rohkaisi Melatiota luottamaan vartaloonsa ja käsittelemään sitä tanssin kautta. "Hän rohkaisi minua myös tekemään tutkimusta taiteen luomisessa, koreografioimaan sitä huolellisesti ja hallitsemaan tuotantoa peruskeinoin", Melati sanoo.

Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Saksa, kuvataiteen laitoksen performanssitaiteen professori Furukawa vakuutti hänen seuraamaan luokkaansa yliopistossa. Se oli alku Melatille sitoutumisesta performanssitaiteeseen ja hänen kiinnostukseen ruumiissaan elämän lähteenä ja varastona.

1990-luvun lopulta lähtien Melati on ollut mukana näyttelyissä ympäri maailmaa, muun muassa Venetsian biennaalissa, Manifestassa, Incheon-biennaalissa Koreassa ja Van Gogh -museossa Amsterdamissa. Vain viimeisen vuosikymmenen aikana hän esiintyi säännöllisesti Kaakkois-Aasiassa, mukaan lukien Indonesia ja Singapore.

Melan aiemmat esitykset, jotka liittyivät suoraan hänen henkilökohtaiseen elämäänsä. Lopulta he laajensivat tutkimaan kulttuurisia, sosiaalisia ja poliittisia huolenaiheita, joita hän ilmaisee psykologisen ja fyysisen ruumiinsa kautta. Hän saavuttaa tämän integroimalla fyysisen läsnäolon elementit kuvataiteeseen puhuakseen identiteetistä, energiasta, politiikasta ja kehon ja sitä ympäröivien ympäristöjen välisistä suhteista.

Taiteilija esiintyi kuuluisalla Butter Dance- tai Exergie-musiikillaan Goethe Institut Jakartassa vuonna 2006, sen jälkeen kun se oli debyytti vuonna 2000 Euroopassa. 'Exergie'-elokuvassa Melati tarjoaa pohdintaa elämänsä ylä- ja alamäistä, jotka veivät hänet maastaan ​​Euroopan keskustaan, ja kuinka hän jatkoi kulttuurisokistaan ​​huolimatta. Makassan-rumpujen atonaalin musiikin mukana Melati pukeutuu tiukalla mustalla mekossa ja punaisilla piikkikorkoilla ja astuu hitaasti 20 lattialle asetettua voita. Voilla tanssiminen näyttää olevan entistä vaikeampaa voin sulaessa. Rikkoa tasapainonsa, hän putoaa useita kertoja. Kohtaus muuttuu pian yleisön koomiseksi koomiseksi melkein sietämättömäksi jännitteeksi, ja yleisö puuttuu sydämestä joka kerta, kun hän putoaa. Mutta kerta toisensa jälkeen hän onnistuu nousemaan ylös pysymättä koskemattomana. Myöhemmin Melati paljastaa, että tärkein asia täällä, kuten elämässäkin, on pitää tietoisuus terävänä ja saada oikea hetki syksyn aikana suojautuaksesi loukkaantumiselta. Taiteilija kirjoittaa: ”onnettomuus on vain yksi hetki / hiljaisuus on vain yksi hetki / onnellisuus on vain yksi hetki / tämä on vain yksi hetki / hetken kiinnittyminen”.

Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'.

Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'.

Melati Suryodarmo, 'Butter Dance'.

Kaksi vuotta myöhemmin Jakartassa, SIGI-galleriassa, joka avattiin vuonna 2008, hänen esityksensa "Rakastan sinua" oli yhtä sydäntäsärkevä. Hän oli jälleen pukeutunut tiukkaan mustaan ​​mekkoon, korkokengillä. Lähes kolmen tunnin aikana, intensiivistä, vaivatonta ja välinpitämätöntä, hän piti 40 kg painavaa raskasta lasilevyä, jota hän sekoitti, työnsi, siirtyi ja piti kiinni. Ikään kuin rituaalissa hän liikkui hitaasti ja jatkuvasti indeksoimalla ja työntämällä rajojaan runollisessa loistossa, useimmiten kuiskaten ja toisinaan hieroen sanoja “Rakastan sinua”. Teos esitettiin jälleen vuonna 2011 Istanbulissa.

Näyttää siltä, ​​että hänen teoksensa korostavat yhä enemmän ihmisen psyykeä. Yksi sellainen esimerkki oli 'I Am A Ghost in My Own House' -teatterin 13 tunnin kestävä esitys, joka lavastettiin ensin Bandung Lawangwangi -galleriassa, sitten Singaporen taidemuseossa (SAM) ja joka liittyi muuttuvaan käsitykseen talosta kuin Koti. Tässä kestävässä esityskappaleessa Melati murskaa ja jauhaa satoja kiloja hiilibrikettejä jauheeksi ja pölyksi. Taiteilijalle puuhiili edustaa elämää verrattuna kulkemiseen puusta puuhun, puuhiileen ja sen energiaan, joka voi sekä vahvistaa että tuhota.

Murskaamalla ja jauhamalla puuhiiltä Melati päästää irti kaiken, mikä on häirinnyt hänen mielenrauhaa, mukaan lukien kulttuurien yhteenotot ja päivittäiset esteet, joita hän on kokenut.Yleisö saa tuntea hänen vieraantumisensa, surun, väsymyksen ja epävarmuuden, kun esitys jauhaa ne hiilen mukana. Se on vapautumisen ja katarsin prosessi. Tämä oli erityisen tuntevaa SAM: ssa, kun hän jatkoi jauhamista hämärän alkaessa, ja esitys sai surrealistisen laadun: ahdistava hahmo, joka asetettiin dramaattisesti valkoiselle parvekkeelle iltahämärässä. Taiteilijan hennoton sisäinen voima oli tuntuva.

Melati Suryodarmo, 'Olen kummitus omassa talossani', pitkäkestoinen esitys, Signature Art Award, Singapore 2014.

Melati Suryodarmo, 'Olen kummitus omassa talossani', pitkäkestoinen esitys, Signature Art Award, Singapore 2014.

Melati Suryodarmo, 'Olen kummitus omassa talossani', pitkäkestoinen esitys, Signature Art Award, Singapore 2014.

Taiteilijan esitys Singaporen biennaalissa 2016 ”Valon takana” tuo kotiin perinteisen tanssin naamioiden muiston. Samalla se muistuttaa meitä siitä, että me kaikki käytämme naamioita päivittäisissä suhteissamme ja kohtaamisissa, vaihtamalla naamarit tilanteiden ja ihmisten muuttuessa. Vastatessaan biennaalin peiliteemaan, Melati näyttää meille kuinka me kaikki haluamme näyttää hyvältä, kuten käy ilmi itsepuistoista, jotka haluamme ottaa tärkeitä taustoja vastaan ​​tai yhdessä ystävien kanssa. Samanaikaisesti peilin takana on hämmästyttävä todellisuus, mikä saa meidät tietoiseksi siitä, että todelliset itsemme eivät ole niin sujuvia kuin voisimme toivoa.

Melati käyttää kaksipuolista peiliä; toinen puoli heijastaa yleisön kasvoja, kun valo on päällä, mutta vaihtuu, kun valo on pois päältä, jolloin Melati näkyy pienessä huoneessa suorittaen hänen rituaaliaan. Vernissage-tilassa hän teki niin kahdesti kolmen tunnin aikana kumartuen toistuvasti paperinpunaan punaisella peitetyllä pöydällä. Hän kertoi myöhemmin, jousi oli myös itäinen ele kunnioituksesta yleisölle. Leimaamalla kasvonsa paperille, hän piti sitä, toisinaan pitäen sitä kasvonsa edessä, peittäen sen ja toisinaan kallistaen kasvonsa dramaattisesti ylöspäin.

Myytit ja perinteinen kulttuuri sekoittuvat voimakkaaseksi inspiraation lähteeksi teoksille, jotka kiehtovat ja herättävät hengen, joka saattaa tulla muukalaiseksi, surrealistiseksi ja silti kiinteästi yhteydessä nykykulttuuriin. ”Maailma, joka inspiroi minua siirtämään ajatuksiani, on maailma sisälläni. Ruumiista tulee kuin koti, joka toimii muistojen säiliönä, elävänä organismina. Järjestelmä psykologisen kehon sisällä, joka muuttuu jatkuvasti, on rikastuttanut ajatustani kehittää uusia asenteen ja ajatusten rakenteita, ”ilmaisee Melati,” yritän havaita ympäristöni nykyisen tosiasiallisen läsnäolon tosiasiana, mutta ottaen huomioon se on historiaa. Yritän ymmärtää kieltä, jota ei puhuta, ja avaa ovien käsityksiin. Kunnioitan mielessämme olevaa vapautta havaita asioita, jotka tulevat yksilöllisen aistirekisterijärjestelmämme kautta. "

Taiteilijan käsitekehys tulee mieleen uudestaan, kun hän tarkkailee viimeisimpiä teoksia. Hollow-kaupat toteutettiin Tanskassa lokakuussa 2016. Melati päästää turhautuneisuuteensa ampumalla satoja nuolet ilman erityistä kohdetta pienessä suljetussa paikassa, joka sai aikaan poliittisen ja yhteiskunnallisen tilan häiriöitä. Neljässä nelitunnittaisessa esityksessä hän ampui yhteensä 800 nuolet. Toistaminen ja yksitoikkoisuus auttoivat ajatuksia lepäämään ja hemmottelemaan tyhmyyden tilaa.

Melati Suryodarmo, ”Behind the Light”, pitkäkestoinen esitys, Singaporen biennaali 2016.

Melati Suryodarmo, ”Behind the Light”, pitkäkestoinen esitys, Singaporen biennaali 2016.

Melati Suryodarmo, 'Hollow Transaction'.

Samana kuukautena Berliinin KunstForumissa Melati suoritti "noidatanssin" osana Lilith Studion tutkimusta tutkimaan termiä "noita" pioneeri-koreografi-tanssija Mary Wigmanin "Hexentanzissa" vuonna 1926. Melati "Sinun muuten - minä" "Ve Never Been Soen East" tarkoittaa Melati pyrkimystä hajottaa ja ymmärtää termi, jonka tarkoitus on muuttunut ajan myötä ja eri kulttuureissa. Käyttämällä oman kulttuurinsa merkkejä ja elementtejä, kuten naamiota ja tanssiliikkeitä, hän toteaa periaatteessa ja symbolisesti, että erillisiin kulttuureihin ei juurikaan ole esteitä.

Koska verkosto kasvaa jatkuvasti maiden välillä, myös Melatan taiteellisten etsintöjen ja kokeilujen perusta ja laajuus laajenevat, vaikka vartalo pysyykin kotona, josta hän lähtee. Tällaisten muuttuvien performanssiteosten merkitys kasvaa yhteiskunnassa, ja Melati yrittää jakaa kokemuksensa, tietonsa ja verkkonsa nuoremman sukupolven kanssa Indonesiassa ja muuallakin. Tätä varten hän työskentelee kulttuurienvälisten taiteilijoiden ja valtioiden välisten taidelaitosten kanssa Padepokan Lemah Putih Solo Indonesiassa, missä hän on järjestänyt vuotuista Performance Art Laboratory -projektia vuodesta 2007 lähtien.

Kun Melati jatkaa polkuaan määritellä uudelleen sisäinen maailma sisällyttämällä siihen laajempi maailma, hän levittää toivon hengen ympäriinsä ja maailmaan, ja tämä saattaa olla hänen taiteensa tärkein merkitys.

Tämä artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran Art Republikissa.