"Cheong Soo Pieng: Centenary Celebration" -näyttely Taipein Aasia-keskuksessa

Taiteilija Cheong Soo Pieng -maalaus 1950-luvulla.

1900-luvun modernin taiteen historia on reaktion ja muutoksen, voittamisen ja korvaamisen historia. Koko taiteellisuransa ajan vain harvat taiteilijat voivat todella väittää omistavansa ja ilmentävänsä modernistisen hengen kokonaisuutta.

Kiinan ulkomaalaistaiteilija Cheong Soo Pieng on kiistatta yksi tällainen taiteilija. Syntynyt Xiamenissa ja opiskellut Xiamenin taideakatemiassa vuodesta 1933, ja myös hetkeksi Shanghaissa 1930-luvun puolivälissä, ennen kuin Kiinan ja Japanin sodan puhkeaminen keskeytti hänen koulutuksensa, Cheong muutti Singaporeen toisen maailmansodan päätyttyä. . Työskenneltyään sodanjälkeisen pienen kansakunnan kulttuurisesti hedelmällisessä ja taiteettomassa ympäristössä, joka kamppailee kansallisen itsenäisyyden ja taloudellisen kehityksen kautta, kertoimet asetettiin Cheongia vastaan. Mutta vakaumustaiteilija syntyy ehkä suhteellisen välinpitämättömän suuremman ympäristön edessä.

Suurin osa Cheong Soo Piengin elämästä, joka kohtaa Cheong Soo Piengin, on hämmästynyt ja hämmentynyt yhtä suuressa määrin hänen työskentelemästään laajasta tyylistä. Tullessaan myöhäisen ajanjaksonsa arkkityyppisten Kaakkois-Aasian naispuolisten ihmisten figuratiivisia maalauksia heidän "luonnollisissa" maaseutualueissaan Modiglianiensa kanssa. - mantelinmuotoiset silmät ja mahdottoman hoikkaat raajat, jotka herättävät Mooren kaltaisten hahmojen klassismin, ei koskaan luulisi, että sama taiteilija olisi 1960-luvun lopun ja 1970-luvun alkupuolen kovareunaisten, minimalismiin vaikuttavien kankaiden takana, joissa geometrinen muodostaa signaloidun itsehavainnon ja tunteiden tutkinnan.

Cheong Soo Pieng, 'Lotus Pond', 1980.

Jos keskitymme vain siihen, mikä on osoitettavissa taiteilijan teoksen kautta, pohtimatta sitä, miten taiteilija on saattanut vaikuttaa vertaisiinsa ja seuraajiinsa, ei olisi liioiteltua sanoa, että Cheong Soo Pieng on Aasian modernismin lähin vastaus Picassoon. Kuten häntä edeltänyt mahtava espanjalainen, myös Cheong Soo Pieng oli täysin yhteydessä hänen elämänsä muuttuvaan zeitgeistiin. Yhdistämällä Cheongin tyylivaihtoehdot yli neljän vuosikymmenen ajan vilkkaaseen taiteelliseen tuottamiseen, ei näe niin paljon asteittaisia ​​evoluution tyylivaihtoehtoisia muutoksia kuin havaitaan hämmästyttävä, muodonmuutos visuaalinen muutos, joka tapahtuu muutaman vuoden välein.

Käännä kello taaksepäin 1940-luvun loppupuolelle ja 1950-luvun alkupuolelle, ja kohtaamme nuoren taiteilijan Cheongin, joka yrittää ymmärtää 1900-luvun alkupuolen modernin taiteen painoa välittömässä sodanjälkeisessä tilanteessa soveltaen kubismivärin tuoreeseen, tuntematon aihe päiväntasaajan tropiikissa. Siirry eteenpäin 1960-luvun alkupuolelle, jolloin Cheong vietti aikaa Euroopassa, missä pidetyn ekspressionistisen kupeen abstrakti hallitsi globaalin taidemaailman monia taskuja. Cheong tutki intuitiivista maalausta, Art Informelin teoreettisia teoksia ja lyyristä abstraktiota teoksissaan, samoin kuin figuurit, kuten Georges Mathieu, Zao Wou-Ki tai vähemmän tunnettu Denis Bowen.

Cheong Soo Pieng, 'Asetelma mangosteenien kanssa', 1955.

Loppuvuodesta 1960-luvulla Cheong vilkassi ihailtavaa konvention laiminlyöntiä, merkitsee osaavasti ja destabiloi hyväksyttyjä rajoja pyrkiessään sitoutumaan ristiriitaisiin käsityksiin. Hän tulkitsi minimalismin olemusta omilla termeillään, samalla kun muotoili ja käytti joukkoa surrealistisia kuvallisia aiheita, jotka kunnioittivat luontoa. Hän uskoi ja käytti itsensä luomiseen kuvatason tasaisuuteen, mutta samalla ilahdutti teollisuusmateriaalien käyttöönottamista teoksilleen, jotka räjäyttivät maalauksen ja kuvanveiston rajoja.

Täysin omaperäisellä tavalla Cheong päälliköksi assosiaationistina alkoi muuttua proto-kontseptualistiksi palvelemalla 1900-luvun modernin taiteen, Cheong-tyylin, dekonstruoituja ja koottuja maistajia. 1900-luvun modernin taiteen kielellä: pieni Tanguy-surrealismi Hepworthin tyhjyyden ja Miron orgaanisten ehdotusmuotojen rinnalla Rothkon ja Albersin edelläkävijöiden kuvatilojen laajuudessa, kun taas Kandinskyn tapaan järjestetty ja järkevä. Cheong piirsi maalausta ja veistoksia kevyellä jalkatilalla, ja jos tällä kyvyllä oli yksi vika, se oli, että hän ei koskaan halunnut pysyä riittävän kauan tehdäkseen pysyvän jäljen veistokseen.

Cheong Soo Pieng, 'Red Motion', 1976.

Modernismin uudistaja Cheong Soo Piengillä oli huomattava kyky muutokseen, mutta hän oli yhtä vakaa mies. Vuodesta 1960 lähtien viimeisimpiin luomiinsa teoksiin hän pääsi tekemään faux-kiinalaisen luonteen monogrammillaan, pitäen kiinni taiteellisesta luonteensa ja filosofiansa vahvuudesta: yhdestä lakkaamattomasta kokeilusta ja jatkuvasta kyseenalaistamisesta modernin taiteen olemuksesta, sen laitteista ja ilmaisu.

Tämän artikkelin on kirjoittanut Art Agenda, S.E.A: n perustaja Wang Zineng. Lisätietoja osoitteessa artagendasea.org.

Ota kiinni näyttely 'Cheong Soo Pieng: 100-vuotisjuhlat', joka on esillä Aasialaisen Taidekeskuksen Taipei I: ssä 11. marraskuuta – 31. Joulukuuta 2017. Näyttelyn järjestäjinä ovat Asia Art Center ja Art Agenda, SEA, ja sitä tukee Singaporen taidemuseon galleria. .