Jean-Léon Gérôme, “Phryne ennen areopagiaa”, 1861.

Renessanssin aikana jotkut maailman suurimmista teoksista kuvaavat alastomuutta, miestä ja naista. Ihailua on ollut ollut sukupolvien ajan hiljaista, mutta viime aikoina, tällä globalisoituneessa, sosiaalisen median vahvistuneessa #MeToo-iässä, toimii yhtäkkiä eroottinen taide ja alastonmaalaukset näyttävät verbotenilta.

Vaikka hashtagi tuli näkyviin, kun näyttelijä Alyssa Milano ja ”Time's Up” -liike saivat vireille kulttuurikirjan jonnekin vuonna 2017, näyttää siltä, ​​että #metoo kapseloi seksipolitiikan zeitgeistin jo vuonna 2015, kun kuuluisa Pirelli-kalenteri luopui raison d'etre (kiinnitä kalenteri automekaniikkaan), luopumalla taiteellisesti vangitusta skinscapes Annie Leibovitzin vuoden 2016 tulkinnalle. Samoin Playboy luopui juuristaan ​​samana vuonna ennen kuin äkillinen u-käännös peruutti strategiamuutoksensa ja kehotti Reel Managementin PR-asiantuntijaa Marc Marcusea esittämään mielipiteensä: ”Playboy ilman alastomuutta, jopa päivätty kuvauksessaan, on kuin joulu ilman joulupukkia Claus.” Onko edelleen turvallista edes juhlia taiteellista alastomuutta?

Pirelli-kalenteri on ollut ylellinen niitti vuodesta 1964

Pirelli ja Picasso, voimmeko silti juhlia tai jopa ihailla alastomuutta #MeToo-vuotiaana?

63 vuotta Kenneth Clarkin esihistoriallisessa ja vertaansa vailla olevassa keskustelussa aiheesta, Alaston (1956), näyttää omituiselta profeettiselta, "Alaston on ollut kotona vain Välimerta koskevissa maissa." - totta, useimmissa kehittyneen ”länsimaisen” (lue: anglosaksi) maailman segmenteistä, alastomasta, sen vaikutuksista, ihailusta ja jopa hankintaprosessista on tullut keskustelu aiheesta #MeToo, joka kattaa sukupuolen eriarvoisuus, etuoikeuspaikat, vallan epätasapaino ja sukupuolisuus.

Ison-Britannian taiteellisen johtajan Derek Forsythin luoma Pirelli-kalenteri tai The Cal oli surullisen kuuluisa yksinoikeudestaan ​​ja rajoitetusta saatavuudestaan, koska se annettiin yrityslahjana rajoitetulle määrälle Pirelli-asiakkaita ja kuuluisuuksia. Esteettisesti puhuessaan Calissa on pääosin eri ikäisiä naisia ​​ja asteittain miehiä, kaikista etnisistä ryhmistä, alastomia, puolialasti ja toisinaan täysin pukeutuneita. Vaikka Calista on julkaistu vuosittain vuodesta 1964 lähtien vain 20 000 kappaletta (tauko hetkeksi öljyshokin aikana 74-84), aistillinen kalenteri liitettiin jotenkin virheellisesti automekaniikan pin-up-kalenteriin - mutta siitä huolimatta sillä oli hallussaan kiistaton seksuaalinen pohjavire, pelaaminen tuolle perspektiiville. Patrick Demarchelierin Cal 2008, jopa täysin pukeutuneena, on edelleen kiistatta, seksikäs.

Annie Leibovitzin vuoden 2016 Pirelli-kalenterin jälkeen alasti Kate Mossin kuvat, joissa ei ole muuta kuin kuori kaulakoru, joka tarjoaa vain vähän vaatimattomuutta tai mustaa lateksikorsetta, jossa on Gigi Hadid, joka välittää dominatrixin, jossa on lävistetty nänni, on häipynyt, korvattu jollain yhtä suurella voimalla. - kulttuurinen herkkyys.

Kuitenkin Pirelli-kalenteri oli rakennuksensa alusta lähtien rakentanut mainetta ja raison koska se oli epäapologeettisesti provosoiva, titileivä mutta taiteellinen ja usein - vastakulttuurinen -, Cal oli kumouksellinen, ristiriitainen ja usein (ellei aina) ennen aikaansa, nykyään vain tuntuu siltä, ​​että Cal on jälleen yksi uhri tässä nykykulttuurissa sosiaalisen signaloinnin.

"Kun otetaan huomioon seksuaalisen pahoinpitelyn ympäristöön liittyvä ilmapiiri ja väitteet, jotka muuttuvat päivittäin julkisiksi ja esittelevät tätä teosta (Thérèse Dreaming) massoille tarjoamatta minkäänlaista selvitystä, The Met tukee ehkä tahattomasti tirkistystoimintaa ja lasten objektiivistamista."

Pablo Picasso, ”Les Demoiselles d’Avignon”, öljy kankaalle

Myös Picassoa ei ole säästynyt.

Mia Merrill pyysi 30. marraskuuta New Yorkin pääkaupunkimuseosta poistamaan ”Thérèse Dreaming” tai päivittämään seinätekstin tunnustamaan teoksen ”häiritsevä luonne”. Thérèse Dreamingniin nimeltään ranskalainen taiteilija Balthus, sitten 11-vuotias naapuri, Thérèse Blanchard mallinnut 11 Balthus-maalausta vuosina 1936-1939.Dreamingkuvaa Theresea polvillaan ja punaista hametaan käännettynä paljastamaan valkoiset pikkuhousut.

"Sinun on melko paljon poistettava KAIKKI taide Intian, Afrikan, Aasian, Oseanian, Kreikan, Rooman, renessanssin, rokokon ja impresionion, saksalaisen ekspressionismin, Klimntin, Munchin ja kaikkien Picasso & Matisse -aiheiden siipistä." - Jerry Saltz, taidekriitikko, #ArtWorldTalibanin edelläkävijä

Balthuksen Thérèse Dreaming

HuffPostin mukaan Merrillin vetoomus keräsi kahden viikon aikana yli 11 000 allekirjoitusta, jotka houkuttelivat tukeaHeräsisegmentti, mutta suuret kriitikot ja taiteelliset kriitikot ja historioitsijat. Vetoomus herätti jopa New Yorkin aikakauslehden taidekriitikon Jerry Saltzin huomion, joka otti Instagramiin protestoidakseen. ”” Sinun on melko paljon poistettava KAIKKI taide Intian, Afrikan, Aasian, Oseanian, Kreikan, Rooman, renessanssin siipistä, Rokoko ja impressionismi, saksalainen ekspressionismi, Klimnt, Munch ja kaikki Picasso & Matisse. " Samassa artikkelissa myös ammatillisia vaikutuksia pelkäävä anonyymi taidekasvattaja tunnusti, että hänen piti olevan "vaikeaa" opettaa Picasson työtä tunnustamatta sukupuolten välistä voiman epätasapainoa ja misogynistisiä stereotypioita.

Suola ei ollut hyperbolista. Tosiasia on, että 1500-luvulta lähtien eurooppalaisissa öljymaalauksissa on pääosin kuvattu naisia, jotka ovat pukeutumattomia.2000-luvun herkkyyteen se tosiasia, että alastomat naiset ovat jatkuvasti toistuvia aiheita täysin pukeutuneista, enimmäkseen miestaiteilijoista, jotka muuttavat kommentin moderniksi analogiseksi - vallan epätasapaino, joka asettaa naiset kauneuden kohteiksi, kun taas miehet ovat jotka valjastavat ja "kesyttävät" sen. ”Herättämiselle” alastomat muotokuvat eivät ole nopeasti taiteesta ja ilmaisusta, vaan naisen alistumisesta tekijän vaatimuksiin.

Aistillinen? Joo. Seksikäs varmasti. Voiko tämä titteroitua? Onko kaikki katsojan silmissä eikö niin? Helmut Newton, Bergstrom Pariisin yli, 1976, tekijänoikeus Helmut Newton Estate.

”Hän (Picasso) alisti [naiset] hänen eläin seksuaalisuuteensa, kesytti heidät, hurmasi heidät, nieli heidät ja murskasi ne kankaalleen. Sen jälkeen kun hän oli viettänyt monta yötä uutettaessa heidän olemustaan, hän hävitti heidät heti, kun he olivat hengittäneet kuiviksi. " - Marina Picasso

Toisin kuin Balthuksen suhteet nuoreen Thérèseen, Picasso-suhteet hänen aiheisiinsa ovat olleet henkisesti raikkaita. Cody Delistraty toi esiin Picasso-tyttären sanat Pariisin katsauksessa. ”Hän (Picasso) antoi [naisille] eläin seksuaalisuutensa, kesyttää heitä, hämmentää heitä, nauttia ne ja murskata ne kankaalleen. Sen jälkeen kun hän oli viettänyt monta yötä uutettaessa heidän olemustaan, hän hävitti heidät heti, kun he olivat hengittäneet kuiviksi. "

Kaunis? Joo. Seksikäs? Voi olla. Seksuaalinen? En usko niin. Siellä on hieno linja, mutta tiedämme sen pornoa, kun linja on ylitetty. Kuinka maan päällä meidän on tarkoitus poliisivoida "tarkoitus"?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Tekijänoikeus Helmut Newton Estate.

Picasson tunnetuin teos, 1907 Les Demoiselles d’Avignon kuvaa viittä prostituoitua Avignon Streetillä, Barcelonassa allekirjoituspisteillä ja kuvattuna afrikkalaisia ​​naamioita muistuttavilla kasvoilla. Vaikka ruumiinkieli ei ole avoimesti seksuaalista, se välittää korotetut aseet, rinnat “esitetään”, katsoja “pakotetaan” kohtaamaan alastomuutensa. Lisäksi emme ehkä ole ajatelleet sitä silloin, mutta tänään rikoksena on hyväksyttävän suostumuksen mahdollinen loukkaus ja silmiinpistävä laiminlyönti, jonka mukaan teoksen luoja tunnetaan, mutta mikään viiden naisaiheen nimestä ei tuo esiin enemmän valoa edellä mainituille kouluttajan ongelmille. - että nainen uhraa luonnostaan ​​paljon enemmän kuin mies ja lopulta määrällisesti ilmaistaan, taide on naiselle vaarallisempi ehdotus kuin mies.

Vuoden 2016 Pirelli-kalenteri oli deseksualisoitu aiempiin numeroihin verrattuna (jopa täysin kalustetuilla malleilla varustetun The Cal -lehden numerot välittivät tietyn määrän innuendoa), ja he päättivät keskittyä Amy Schumerin ja Annie Leboqitzin kulttuurisiin vaikutuksiin. Ja siitä lähtien, Cal on jatkanut sans T & A: ta taiteellisemmalla, vähemmän provosoivalla taipumuksella.

Valokuvaaja Nobuyoshi Araki kärsi hänen omasta #MeToo-draamastaan

Ymmärrettävää?

Vuonna 2018 eroottinen valokuvaaja Nobuyoshi Araki kärsi omasta #MeToo-draamastaan, kun hänen entinen mallinsa Kaori matkusti japanilaisen valokuvaajan vuosien ajan pahoinpitelyyn. Araki tuli esiin provokatiivisilla, seksuaalisesti selkeillä naiskuvillaan, ja nyt, kun hänen entisen museonsa väittävät 16 vuoden väärinkäytöstä, tapaus herättää jälleen kysymyksiä dynamiikasta taiteilijan ja hänen aiheensa välillä.

Nobuyoshi Araki on yli 50 vuoden ajan ajanut sananvapauden rajoituksia - pidätetty kerran syyllisyydestä, Arakin teokset ovat ajaneet japanilaisten ja ulkomaisten sensuurien eteen, mikä tärkeintä, hänen ”sado-masokistisesti” sitovansa naiset barokkiköysiä varten tunnetaan nimellä kinbaku-bi. Araki on mies, joka on niin taitava seksuaalikuvissa, että hänen linssillä jopa yksinkertaisesta orkideasta tulee allegoorinen emätin.

”Hän kohtasi minua esineenä”, kirjoitti Kaori blogissaan

Tokiossa New York Times -haastattelussa Kaori lopetti yhteistyön Arakin kanssa kaksi vuotta sitten, kun hän tunsi kasvavan #MeToo-globaalin liikkeen valtuuttavansa puhua seksuaalista häirintää ja hyökkäyksiä vastaan. Hän lopettaa kuitenkin syyttämättä kiistanalaista taiteilijaa seksuaalisesta pahoinpitelystä, väittäen sen sijaan, että hän tunsi tunteitaan kiusaamalla taiteilijaa, joka ei koskaan tunnustanut häntä luovaksi kumppaniksi. (kuulostaa siltä, ​​että kaiku Picasson viidestä seksityöntekijästä oletko samaa mieltä?) Japanin vankkumattomassa patriarkaalisessa kulttuurissa naiset ovat usein miehiä, joten sukupuolten tasa-arvon eroilla on taipumus levittää samalla tavalla epätasapainoisia tuloksia. Muualla maailmassa, ceteris paribus, kun kaikki ovat tasa-arvoisia, keskustelu useammissa sukupuolten tasa-arvoisissa yhteiskunnissa alkaa kallistua sosiaalis-seksuaalipolitiikan alueille, joita on paljon vaikeampi määritellä.

Terry Richardson

Kaikki tapaukset eivät ole selkeitä, kuten Bill Cosbyn, palvotun "isällisen" hahmon ja veteraaninäyttelijöiden "mentoroivan" vaikuttavia nuoria näyttelijöitä tai edes jossain määrin, kuten Terry Richardsonin, vaikka hän ei ole vielä syyllinen seksuaaliseen väkivaltaan ja häirintää koskeviin väitteisiin, todisteet johtivat julkaisijan Conde Nastin katkaisemaan yhteydet hiljaa.

tulokset

Sosiaalisen oikeudenmukaisuuden soturin silmissä nykyaikainen vaatimus väittää, että Titianin Urbino-Venuksen kaltaiset maalaukset on luotu "palvelemaan ihmisten toiveita". Taidehistorian opiskelijalle, Urbino Titianin Venus näyttää viittaavan eroottisen ulottuvuuden merkitykseen avioliitossa, mistä todistaa piika, joka ilmestyi laittamaan tytön morsiamen riitot rinnassa, aihe itse pitää ruusuja oikeassa kädessä (tyypillinen symbologia rakkauden jumalatarlle) - kontekstuaalinen , Urbino Titianin Venus on pikemminkin muistutus seksuaalisuhteiden tärkeydestä jopa avioliitossa kuin pikkulaisuudessa. Tämänkaltaisten teosten kanssa ei ole täysin varmaa, onko maalareiden ja tekijöiden tarkoitus halventaa tai puolustaa naisia. Tapaus esimerkissä: Vertaa Hustlerin ja Playboyn valokuvasarjoja - ne molemmat kuvaavat alastomuutta, mutta vain entiset kuvaavat mallejaan sormeilla, jotka jakavat ala-alueensa.

Urbino Titianin Venus

Valitettavasti sen sijaan, että väitettäisiin tai edes keskusteltaisiin asioista, perinteisesti taiteen ja taiteilijan roolista kommentoida nykypäivän tärkeitä yhteiskuntapoliittisia ja sosiokulttuurisia kulttuureja, jotkut taiteilijat mieluummin välttivät tyylilajia kokonaan kuin houkuttelevat mahdollisia kiistoja.

Sen ytimessä miestaiteilija ei koskaan todella tiedä miten hänen naisaiheensa näkee itsensä ja voi ilmaista vain objektiivisen todellisuuden joko kankaalla tai valokuvapainalla, mutta se on kuitenkin mieskeskeinen näkökulma, koska hän ei ole nainen. Taiteilija luo edelleen teoksia miesten katseen näkökulmasta.

onko tämä porno tai taide? Onko mielessäsi ja näkökulmassa eikö niin? Kuinka aiot löytää objektiivisen standardin siitä, mitä tämä tarkoittaa kaikille?

Ei olisi väitettä siitä, että alastoman naisen poseerimise, valokuvaaminen tai kuvaaminen voi herättää seksuaalisia ajatuksia, jotka voivat rohkaista tiettyjä miehiä ajattelemaan tai käyttäytymään tietyllä tavalla, joka mahdollisesti loukkaa naista. Se ei myöskään edellytä vastaväitteitä, että alastomia naisia ​​kuvaava tai maalaava miestaiteilija kutsuu aina kysymyksiään omasta sisäisestä aikomuksestaan ​​verrattuna vastaavaa teosta toteuttavaan naistaiteilijaan; on varmasti ero, mieskeskeinen ilmaisu, jolla on luontaisesti suurempi riski, mutta päivän päätteeksi taiteilija voi luoda mitä haluaa, ja ihmiset tulkitsevat sen haluamallaan tavalla.

MeToo oli alun perin tarkoitus kehittää ja laajentaa keskustelua seksuaalisesta voimasta ja seksuaalipolitiikasta, mutta yrittäessään selvittää taiteilijan aikomusta ja mahdollisuuksia katsojan näkemykseen siitä, MeToo-liike saattaa yrittää riitauttaa ilmiötä, joka jopa laillista Järjestelmä ei kykene tuomitsemaan (kuka osaa lukea ihmisten sydämet ja mielet, mutta Jumala?). Ainoa jäljellä on yleisen mielipiteen tuomioistuin, ja siellä #MeToo voittaa, joskus ilman todistustaakkaa ja sisältöä.

Kuinka se treenaa? Sinun olisi kysyttävä Johnny Deppiltä.