Kapinalliset sydämessä
Khvay Samnang, 'Human Nature', 2010-2011, digitaalinen C-painatus, 80 x 120 cm ja 120 x 180 cm. Kuva kohteliaasti taiteilija.
Oletko koskaan huomannut, että taidemaailmassa on paljon samankaltaisuuksia supersankari-sarjakuvien kanssa? Jos ajattelet taiteilijoita superherroina - jokaisella on omat supervallansa -, voit nähdä, kuinka joissain tapauksissa he kokoontuvat ryhmiin.
Avengers- ja Justice League -järjestöjen sijasta Kambodzan oma superryhmä on nimeltään Stiev Selapak, joka kääntää löysästi taiteellisten kapinallisten kanssa. Sen perustivat vuonna 2007 kuusi taiteilijaa ja valokuvaajaa: Heng Ravuth, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana ja Vuth Lyno.
Ryhmä kokoontui luokan jälkeen ranskalaisen valokuvaajan Stephane Janinen kanssa vuonna 2006, kerääen yksilöitä, joilla on intohimo taiteeseen, mutta jotka tulevat eri aloilta. ”Meistä tuli ystäviä ja myöhemmin teimme näyttelyn yhdessä, nimeltään 14 + 1 tai 14 opiskelijaa. plus yksi opettaja ”, Khvay muistaa. ”Kysyimme itseltämme, kuinka voimme jakaa mitä olemme kehittäneet maailman kanssa. Tuolloin Vandy oli parempi ymmärtämään valokuvausta ja ajatteli meidän muodostavan ryhmän. ”
Taideympäristössä, jolla ei ole institutionaalista tukea ja huomiota kokeiluun, voimien yhdistäminen oli pakollista. "Halusimme oppia toisiltamme, jakaa tietoa taiteesta ja valokuvauksesta ja auttaa toisiamme", Lim selittää. ”Kun aloitimme vuonna 2007, Kambodžassa ei ollut muita taiteen kollektiivia. Vasta sen jälkeen kuulimme, että samanlaisia ryhmiä oli Indonesiassa, Thaimaassa ja Vietnamissa. ”
Khvay Samnang, 'Human Nature', 2010-2011, digitaalinen C-painatus, 80 x 120 cm ja 120 x 180 cm. Kuva kohteliaasti taiteilija.
Tuolloin kaikki Stiev Selapakin taiteilijat työskentelivät päiväpäivätyötä ylläpitääkseen itseään ja taidekäytäntöjään, mutta etsivät jo uusia mahdollisuuksia kasvaa. Vuonna 2009 ryhmä onnistui Baitong-ravintolan tuella avaamaan galleriatilan ravintolan pieneen siipiin kadulla 360 nimeltään Sa Sa Art Gallery.
Stiev Selapakin taiteilijat olivat nuoria ja päättäväisiä etsimään uusia kokemuksia ja taidekäytäntöjä. "Tarvitsimme tilaa esitelläksemme työtä, joka oli avoin kokeilulle", Lim sanoo. Tuolloin Ranskan instituutti, Java Cafè ja Meta House esittivät ainoita näyttelymahdollisuuksia, joten epätavanomaisissa välineissä työskentelevät nuoret taiteilijat etsivät paikkaa aloittamiseksi. Sa Sa -galleria otti tuon roolin.
Khvay Samnang, 'Human Nature', 2010-2011, digitaalinen C-painatus, 80 x 120 cm ja 120 x 180 cm. Kuva kohteliaasti taiteilija.
"Olimme kiinnostuneita jakamaan myös taidetta koskevia tietojamme keskustelun luomiseksi ja taiteen kehittämiseksi yhdessä", Samnang sanoo. Itse asiassa galleria isännöi useita nuorten kambodžalaisten taiteilijoiden näyttelyitä ja matkan varrella kehitti uskollisen taiteen kannattajien yleisön paikallisessa kambodžalaisessa ja ulkomaalaisyhteisössä.
Myöhemmin Sa Sa -galleria yhdistyi kuraattori Erin Gleesonin aloitteesta Bassac Art Projects -projektiin perustaakseen SA SA BASSAC -galleria, galleria- ja resurssikeskuksen, jonka tarkoituksena on luoda, helpottaa ja jakaa nykyaikaista visuaalista kulttuuria Kambodžassa ja sieltä. "Olimme innokkaita sekoittamaan energiamme luodaksemme paremman, vakavamman gallerian", Lim selittää. Erin huolehti operaatioiden kirjoittamisesta, johtamisesta ja viestinnästä, mutta ryhmä oli taitavampi näyttelyn teknisessä suhteessa. Idea onnistui, ja SA SA BASSAC on nykyään keskeinen tila nykytaiteen kehittämiselle Kambodžassa.
Kahvila kääntyi yhteisöelokuvien seulontavideoon osana kuukausittaista Village Cinema -ohjelmaa Valkoisessa rakennuksessa, 2017. Kuva: Sa Sa Art Art Projects.
Kun uusi Sa Sa Art -projekti nimitettiin, he aloittivat kokonaan uuden toiminnan, mukaan lukien residenssiohjelman paikallisten ja kansainvälisten taiteilijoiden kanssa. "Kambodžalaisten taiteilijoiden on vaikeaa mennä ulkomaille, joten yritimme saada kansainväliset taiteilijat tulemaan tänne ja tuomaan erilaisia kokemuksia, käytäntöjä ja tekniikoita", Lim selittää. ”Näin voimme avata uuden sivun paikallisille taiteilijoillemme ja antaa heidän oppia ja kasvaa päivä päivältä, hengittämällä uutta elämää Kambodžassa. Samalla kansainväliset taiteilijat voivat oppia meistä ja meiltä ”, Lim sanoo.
Vaikka ryhmän jäsenet ovat hyvin läheisiä, he eivät koskaan tee todellista työtä yhdessä: "Se ei ollut koskaan jotain keskusteltua, tehdäänkö työ yhdessä vai ei", Lim huomauttaa. ”Saatamme tehdä sen tulevaisuudessa, mutta toistaiseksi olemme kiireisiä kuratoimaan ja järjestämään tapahtumia yhdessä. Meitä on kutsuttu Sydneyn biennaaliin tuoda esiin yksilöllisiä töitä, jotka yhdessä edustavat visioamme. ”
Tarkasteltaessa kaikkea sitä, mitä Stiev Selapakhas on tehnyt vuodesta 2007, voidaan arvioida heidän vaikutustaan hoitamalla uutta taiteilijoiden sukupolvea ja kulttuurialan ihmisiä luokkien ja opetusten avulla. "Kysyimme itseltämme, kuinka saisimme ja pitäisimme uuden sukupolven kiinnostuneena taiteesta", Khvay sanoo. ”Meillä ei ole koulussa taidekursseja, joten päätimme tehdä oman. Ja olemme olleet varsin menestyviä.Heng ja minä olemme opettaneet piirtämistä ja erittäin käytännöllisiä, teknisiä asioita, kun taas viime aikoina olemme aloittaneet Vuthin ja Rogerin luokitteleman taidehistorian. "
Tanssijat, jotka esittävät klassisen khmerin tanssia Valkoisen rakennuksen katolla osana Bon Phumin kyläfestivaaleja, 2014. Kuva: Damien Rayuela ja Sa Sa Art Projects.
Monet näillä kursseilla käyvät nuoret taiteilijat jäävät nyt vaihtamaan ideoita, kun taas toiset ovat ottaneet oppimansa ja soveltaneet sitä työssään muotisuunnittelijoina, elokuvantekijöinä, muusikoina tai lavasuunnittelijoina. "Emme halua, että opiskelijamme pysyvät välttämättä kuvantaiteessa", Khvay sanoo. "Haluamme yksinkertaisesti avata heidän herkkyytensä taiteen suhteen ja tuoda tietämyksen kaikkeen, mitä he haluavat tehdä."
Khvay toteaa, että rahan ansaitseminen ei ollut koskaan osa keskustelua Stiev Selapakille, ja kiinnostus kiinnosti Kambodžassa kulttuurisen ympäristön kasvattamista sanomalla: ”Kyse on kehittää yhdessä ja jakaa uuden sukupolven kanssa. Tämä eetos on se, mikä teki tilaamme onnistuneeksi. ”
Kambodzan kaltaisessa maassa, jossa suurin osa ihmisistä on varattu vastaamaan perustarpeitaan ja jotka eivät tunne taidetta, tulla taiteilijaksi on erittäin vaikeaa. Tässä suhteessa taiteilijat edustavat yhteisölle esimerkkejä, jotka todistavat, että taideprojekti voi selviytyä ja menestyä, jos siellä on energiaa ja intohimoa. Pitääkseen taiteellisten kapinallisten mainetta Lim päättelee: "Ihmiset tietävät, että olemme outoja, joten jos he etsivät jotain outoa, he tietävät, että heidän pitäisi tulla luoksemme!"
Lisätietoja osoitteessa sasaart.info.
Tämän artikkelin on kirjoittanut Naima Morelli artikkeleelle Art Republik 18.
Tämä on osa ”Parempi yhdessä” -sarjassa keskustelua sarjasta siitä, miten ihmiset ovat yhdistyneet innovatiivisilla tavoilla luoda, näytellä, opettaa, keskustella ja arkistoida taidetta Kaakkois-Aasiassa. ART REPUBLIK on toimittanut sinulle sekä verkossa että painettuna.
