Van Cleefin ja arpelin tarina 1900-luvulla

Huhtikuu 8, 2024

Van Cleef & Arpelsin luomien runous ja tyylikkyys ovat nähtävissä Pekingin Tänään-taidemuseossa 21. huhtikuuta - 5. elokuuta 2018.

Van Cleef & Arpels -näyttely - ”Kun Elegance Meets Art” - Pekingin nykytaiteen museossa juhlii brändin perintöä ja korujen roolia naisissa keskeisten hetkien kautta 20. vuosisadan alkupuolella.

Näyttely, joka esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 2012 Pariisin musée des Arts Décoratifs -messuilla, mukaan lukien yhteistyö vuonna 2016 Singaporen ArtScience -museon kanssa, on matkustanut Kiinaan ensimmäistä kertaa. Maison tekee yhteistyötä Kiinan ensimmäisen voittoa tavoittelemattoman museon kanssa ja tekee puolivuotisen välilaskun Pekingin tulevan taiteen ja ruokakaupan Shuangjingiin. Näyttely koostuu yli 360 luomuksesta sekä Van Cleef & Arpels -kokoelmasta että yksityisistä kokoelmista. Näyttelyssä esitellään joitain symbolisimmista luomuksista.

Maisonin historia on täynnä teknisiä keksintöjä, jotka ovat kuljettaneet sukupolvet Mains d’Or: iin. Tämä näiden käsityöläisten poikkeuksellinen pelastajareikä yhdistettynä rikkaaseen mielikuvitukseen - kävijät voivat ennakoida hämmästyttävän luovuuden vuotamisen.

Vuodesta 1906 lähtien vierailijat matkustavat vuosikymmenien ajankohtaisessa järjestyksessä kuratoitujen liikkeiden ja suuntausten läpi ja päättävät aikatietosi ihmetelemällä nykyajan teoksia. Löytön tunnelma ja mystiikka, jos heijastuu näyttelyn uudesta kodista, joka on inspiroitu sumuisista tehosteista ja kiinalaisella musteella kääntyvistä maisemista.

Alla on lyhyt kuvaus tärkeistä aikakausista, joita näyttely juhlii.

Intialainen inspiroima leike Pariisi, 1924 Platinum, emali, rubiinit, safiirit, smaragdit, timantit

Karjuva kaksikymppinen, huoleton sodanvälinen aikakausi, kuolemattomana oli ikoninen läppätyttö, joka ilmentää kaikkein riippumattomuutta ja epätoivoisuutta, jota naiset ovat koskaan kokeneet. Pariisi oli kiistaton taiteen, ylellisyyden ja viihteen pääkaupunki. Art Dekon geometriset viivat varjosivat jugendia, vaikka naturalistisilla aiheilla oli edelleen tärkeä rooli Maisonin historiassa.

Minaudière-iltapussi, Pariisi, 1935

Masentavasta Wall Street -katastrofista huolimatta 1930-luvulla havaittiin suuria innovaatioita, jotka auttoivat pitämään hengen yllä. Vuonna 1934 tehty minaudière oli upea tekninen kehitys yksinkertaisessa turhamaisuustapauksessa. Kovalaukullinen iltapussi antoi modernille naiselle mahdollisuuden sisällyttää kaikki lumoavat välttämättömyystarvikkeet, huulipunat, jauhelaukun, sytyttimen ja savukkeet yhdeksi pienikokoiseksi, kauniiksi laatikoksi.

Jotkut mallit olivat enemmän kuvioita, lintuja ja tyyliteltyjä kasvi-aiheita herättäen toivoa ja iloa. 1800-luvun roomalaisista mikro-mosaiikeista innoittamana Mystery Setti tunnetaan vallankumouksellisesta tekniikasta asettaa jalokiviä.

Tanssijaleike, New York, 1947

Seminaarin vauhtia hidasti sodan alkaminen, mutta siitä tuli yksi Van Cleef & Arpelsin tunnetuimmista toivon aiheista, tanssija. Ensimmäinen debyytti sen jälkeen, kun Claude Arpels ystävystyi George Balanchineen, New York City Balletin perustajahimoon, maisonin suhde tanssiin jatkuu nykypäivään asti. Viime vuonna 'Hearts & Arrows' - yhteistyö Benjamin Millepiedin (tunnetaan myös nimellä Natalie Portmanin aviomies) L.A. Dance Project -projektin kanssa - lavastettiin Singaporessa.

Margot Robbie päällään ikoniseen Zip-kaulakoruun vuoden 2015 Oscarissa

Uusinta-aika, luovuus vauhditti teknisiä innovaatioita ja uusia materiaaleja. Monet suuret couturierit keksivat valmiita kokoelmia, mukaan lukien Van Cleef & Arpelsin “La Boutique” -mallisto. Yksi kappaleista, Zip-kaulakoru, on edelleen yksi merkittävimmistä innovaatioista korkeakorujen alalla.

1960-luvun hedonistisessa muodossa räjähti muotoja, värejä ja materiaaleja, jotka merkittiin maisonin symbolisilla pitkillä Alhambran kaulakoruilla kullalla ja asetettiin värikkäillä jalokiviillä. Hipyyn vastakulttuurin vaikutus ulottui myös Van Cleef & Arpelsin ohjelmistoon. Intialaisista koruista inspiroidut mallit ovat esimerkiksi turkoosi ja joukko lintuja ja kukkia.

1970-luvulla, vaikka jalokivikorut (joaillerie) pysyivät suositumpana mallina, jalometallikorut (jalokivikorut) vähitellen vapautuivat perinteisistä viittauksista tehdäkseen oma merkki. Lähestyvien vuosikymmenien aikana syntyi enemmän nykyaikaisia malleja, yksinkertaisuus ja raittius hallitsivat.

Automatisoi Fée Ondine, Pariisi, 2016

Vuonna 2016 Maison yhdisti kertomaan ajan omalle unelmamaiselle universumilleen luodakseen ensimmäisen taulukkoautomaation. Usean vuoden työn ja noin kahdenkymmenen erilaisen työpajan läheisen yhteistyön tuloksena Automate Fée Ondine saa näyttelyn päätökseen todella lumoavalla tavalla.