'Team Up': Potkuriryhmän haastattelu kollektiivisista ponnisteluista
Propeller-ryhmä on vuonna 2006 perustaneet Phunam ja Matt Lucero, Tuan Andrew Nguyen. Se on Ho Chi Minhissä sijaitseva taidetta edustava taideryhmä, joka tekee suuria yhteistyöhankkeita. Kansan uudelleen tuotemerkin visioivista teoksista interventioihin taiteilijakylissä heidän viimeisen 12 vuoden aikana tekemänsä työ on rikkonut laajan kansainvälisen kulttuurituotannon verkoston huomattavaan menestykseen.
Ei siis ole yllättävää, että heidät on esitelty ja tilattu näyttelyyn kansainvälisesti tunnetuissa museoissa ja festivaaleilla. Näihin kuuluvat Guggenheim-museo (2011 - 2012), San Franciscon modernin taiteen museo (2012), Los Angelesin biennaali (2012) ja 56. Venetsian biennaali (2015). Heidän nykyiset näyttelynsä ulottuvat kahdelle kaukaiselle mantereelle: yksinäyttely San Josén taidemuseossa ja ryhmänäyttely osana ”Cinerama: Taide ja liikkuva kuva Kaakkois-Aasiassa” Singaporen taidemuseossa, molemmat näyttelyssä maaliskuuhun 2018 saakka. .
Potkuriryhmä, ”Tilapäinen julkinen galleria”, 2010, julkinen mainostaulu.
Mikä tekee heidän teoksistaan erityisen kiehtovan, on se, kuinka heidät poistetaan paradokseista. Samanaikaisesti provosoivana ja hienovaraisena heidän teoksillaan pyritään haastamaan vallitsevat ideologiset järjestelmät omaksumalla kulttuurin ja talouden tuotantoa hallitsevien instituutioiden kieli. Kohtaaen vastenmielisyytensä mainonnan suhteen, he käyttävät strategiaansa saavuttaakseen massatietoisuuden tavoilla, joita perinteiset taiteen muodot eivät pysty.
Tämän monimutkaisen ohjaamisen ytimessä on yksinkertainen etenemissuunta taiteen vapaaseen viestintään. Tässä yhteydessä taide ja jalankulkijoiden elämä eivät ole toisiaan poissulkevia koettavissa olevia muotoja, ja julkinen tila on taidetila.
ART REPUBLIK puhuu kollektiivin kanssa saadakseen lisätietoja siitä, kuinka joukkotiedotusvälineet ja heidän yhteistyöpyrkimyksensä molemmat ajavat työtä ja mitä yleisö voi odottaa heiltä lähitulevaisuudessa.
Potkuriryhmä, ”Televisiokampanja kommunismista” (videokuva), 2011, 5-kanavainen synkronoitu videoasennus yhden kanavan videolla, 2048 x 1152, videon kesto 60 sekuntia.
Mitkä ovat kollektiivin juuret?
Kollektiivilla on tosiasiallisesti useita lähtökohtia, mutta kertomus, jossa erilaiset suuntaukset törmäävät ja jossa eri elementit alkavat konkreettisia ryhmän luomiseksi, tapahtui vuoden 2006 aikana. Kaksi taiteilijaa, Phunam ja Tuan, jotka myöhemmin olisivat ryhmän jäseniä , ampuivat dokumenttielokuvan ensimmäisestä graffiti-taiteilijoiden sukupolvesta Vietnamissa. He saivat nopeasti ymmärtämään, että julkisen elokuvan ottaminen ilman lupaa oli laitonta. Joidenkin tutkimusten jälkeen he huomasivat, että ainoa tapa saada asianmukainen lisensointi oli joko käydä läpi hallitusjärjestön, joka voi kuvitella olevan erittäin työlästä ja vaikeaa, tai toinen vaihtoehto on käydä kaupallisen elokuvien tuotantoyhtiön läpi.
Silloin selvin valinta oli rekisteröityminen lailliseksi ”elokuvien tuotantoyhtiöksi”. Pian rekisteröintiprosessin aloittamisen jälkeen me, jotka olimme nyt useita taiteilijoita, jotka työskentelivät taustalla erilaisilla välineillä, huomasimme nopeasti, että rekisteröiminen "mainosyritykseksi" antaisi meille enemmän pääsyä julkiseen tilaan kuin että voisimme vain pyytää lupaa kuvata julkisesti. Esimerkiksi mainostajat voisivat vuokrata mainostilaa julkisesti, järjestää laajamittaisia julkisia tapahtumia, ostaa mediaa televisiosta ja radiosta jne. Aika, jolloin suuret globaalit mainostoimistot olivat tulossa maahan seuraamaan ja tarjoamaan suuria tuotemerkkejä . Maa antoi siitä mainostajille etuja. Hyppimme päävaunuun. Joten ryhmästä, jolla oli aina ollut vähän vihaa vihollisen suhteen mainostajiin, tuli mainosyritys.
Miksi nimi potkuriryhmä?
Kun tuli kysymys lomakkeiden täyttämisestä mainosyrityksen perustamiseksi, huomasimme, että emme ole pitäneet mainosyrityksen tärkeintä osaa: brändi-identiteettiä.
Joten keskellä sekaannustamme yhdistettynä turvattomuuteen, ilmeisin tehtävä oli kysyä Internet-jumalilta. Kirjoitimme muutamia avainsanoja, kuten “taidekollektiivi”, “mainonta”, “julkinen taide”, “suhdetoiminta”, “elokuvien tuotanto”, “tuotemerkki”, “markkinointi”, “propaganda” jne. Ja yrityksen nimi joka jatkoi tuloaan oli ”Potkuriryhmä”. 70-luvulla oli elokuvatuotantoyhtiöitä, mainosyrityksiä, PR-yrityksiä, markkinointiryhmiä ja jopa The Propeller Group -nimistä taidetta. Meistä tuntui olevan jonkinlainen taikuus osallistua tämän ”brändin” jatkamiseen. Taikuus oli ehkä osa ja osittainen kyky naamioida itseämme, etenkin työskennellessämme Vietnamin kaltaisessa ympäristössä, tässä propelleriryhmässä, joka on siirtynyt ajan ja tilan kautta.
El Mac yhteistyössä Propeller-ryhmän kanssa, ”Light in Little India”, 2010, Vietnamin maailmankiertueella.
Olette maininneet, että ryhmä siirtyy yhdestä kiinteästä jäsenyydestä toiseen, jolla on joustavampi alusta. Kuinka tämä saattaa vaikuttaa Propeller-ryhmän ajatukseen "brändinä"?
Itse asiassa kollektiivia kuvailtiin aina orgaanisena rakenteena, johon useat yhteistyökäytännöt voisivat liittyä, ja siksi se suunniteltiin muokattavaksi rakenteeksi, jolla on uusiutuva jäsenyys. Niin sanotun yhteistyön organismi. Tarkastelimme erilaisia kollektiivisen tuotannon ja kollektiivisuuden malleja, jotka ulottuvat muista nykyisistä ja nykyisistä taideryhmistä, filmiryhmien rakenteista, graffititaideryhmistä, mainostoimistoista jne. Ryhmällä, joka on sidoksissa tiettyyn jäsenyyteen, on suurempi mahdollisuus päästä loppupisteeseen.
Samalla pyrkimys osallistua kollektiiviin oli kyetä toimimaan nimettömästi, ajattelemaan oman “yksilöllisen” tuotemerkkimme ulkopuolella. Tämä antoi meille myös tilan, jossa "brändäyksen" ajatus ja luonne voidaan asettaa kyseenalaiseksi, haastaa se, erottaa toisistaan, rakentaa varmuuskopio ja ehkä keksiä uudelleen. Jos olemme onnekkaita, ja nämä kollektiivisuuden ja brändäyksen ideat toimivat kuvitellulla tavalla, Propeller-ryhmä kestää yli sata vuotta ja olisi saanut hyötyä satojen taiteilijoiden ja kulttuurintuottajien osallistumisesta.
Kollektiivisi jäsenet työskentelevät myös itsenäisesti, esimerkiksi Tuanin nykyisen yksinäyttelyn 'Tyhjä metsä' kanssa, joka järjestetään tällä hetkellä Vietnamin tehtaan nykytaiteen keskuksessa. Kerro meille lisää siitä, miten kollektiivi on toiminut käsitteellisenä alustana tai vaikuttanut yksilölliseen työhösi.
Jokaisella jäsenellä, entisellä ja nykyisellä jäsenellä on aina ollut harjoittelu kollektiivin ulkopuolella. Uskomme, että kollektiivin pitäisi olla hyödyksi kollektiivissa työskenteleville yksilöille yhtä paljon kuin yksilön pitäisi hyötyä kollektiivista, mikä tarkoittaa myös sitä, että yhden jäsenen pitäisi voida auttaa ryhmän muita jäseniä omassa taiteellisessa kasvussaan. Ideoiden, resurssien ja energian siirron tässä verkossa tulisi olla symbioottinen suhde. Kollektiivin pyöreästä pöydästä tulee levy, jolle kaikki osallistuvat ideoiden tueksi. Tämä ideoiden panos on prosessi, joka vaikuttaa jokaiselle yksilölle, joka on tullut tuon pyöreän pöydän päälle.
Jokainen pöydälle heitetty idea kuuluu sitten kollektiiville, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että jokainen pöydässä istuva henkilö on oppinut jotain uutta tässä prosessissa. Se voi koskea tietoa ja tietämystä, mutta se voi olla myös uusi tapa nähdä asioita, joita katalysoitiin ryhmän aivoriihi-prosessissa.
Potkuriryhmä, ”Monumental Bling: Lenin Itä-Berliini Lenin Volgogradilla”, 2013, komposiitti kullatulla pinnoitteella.
Kollektiivisi on vuosien mittaan onnistuneesti luonut monia laaja-alaisia projekteja, kun hän on kutsunut lukemattomia muita yhteistyökumppaneita työskentelemään kanssanne. Miksi suurten töiden? Eikö se johtuu siitä, että työsi suunta vaatii parempaa pääsyä julkiselle katseelle, vai onko siitä johtuva monimutkaisten ja laajojen ideoiden huipentuma projektiihisi?
Kollektiivisessa ympäristössä työskentelemisen ilmeinen etu on, että kollektiivinen harjoittelu voidaan skaalata melko helposti yksinkertaisesti siksi, että joukko erilaisia yksilöitä voi tuoda pöytään ainutlaatuisia taitojoukkoja. Ideoiden käsitteellinen kunnianhimo on myös pienennettävä. Uskomme, että tämä kuuluu luonnostaan haluan työskennellä yhdessä; muuten voi jäädä sooloartistiksi ja tehdä studiotyötä.
Monet meistä ovat kasvaneet upotettuna graffiti-kulttuuriin ja ehkä ajatus yhdistää yksittäisiä muralistoja suurempien ”tuotantojen” tekemiseksi on vaikuttanut siihen, kuinka ajattelimme käsitteellistä teosta lähestyvän taideryhmänä. Oli myös tunne, että kyseisenä ajankohtana siinä hyvin erityisessä tilanteessa - tämä oli Saigon 2000-luvun puolivälissä - löysimme ajatuksen ”yleisöstä” ja “mediatilan” muodostelmat olivat hyvin monimutkaisia tiloja, jotka sisälsivät potentiaalin anna meidän nähdä asiat toisin. Loppujen lopuksi muodostuimme tarpeesta puuttua julkiseen tilaan ja tiedotusvälineisiin. Mainostoimiston muodostamisreaktion tulokset, oliko se tuolloin täysin tietoinen päätös, olivat tärkeä osa käsitteellistä kehitystä. Se oli osa harjoittelua.
Taidesi on yleensä luonteeltaan melko provosoiva, korostamalla kapitalististen taipumuksien omaavan kommunistisen maan paradoksaalista luonnetta 'TVCC: ssä' (2011), julkisten tilojen rajojen testaamiseen julkisella puuttumisella 'väliaikaiseen julkiseen galleriaan' (2010). ). Onko näiden hankkeiden toteuttamisessa ollut kamppailua tai vaikeuksia?
Jokainen tuotannon arvoinen projekti on vaikea toteuttaa. Kaikkien projektien vaikein osa on aina ollut vakuuttaa ihmisille, että uskomme olevan merkittävä käsitteellinen projekti. Prosessimme pyrkii saamaan ihmisiä useista muista käytännöistä, jotka eivät välttämättä ajattele muotoa ja toimivat samalla tavalla kuin me. Joten projektimme toteuttaminen on aina ollut suurin haaste päästä ajattelemaan samanlaisilla aallonpituuksilla.
Potkuriryhmä, ”Living Living Light, The Dead Need Music” (video edelleen), 2014, 3840 x 2160, 21: 15min.
Omistautuminen sosiaalisen ja poliittisen tietoisuuden luomiseen, etenkin Vietnamissa, näyttää olevan kollektiivisi teosten keskeinen etenemissuunta, etenkin 'Vietnam the World Tour' -tapahtumassa (2010) ja graffitipohjaisissa projekteissa, kuten' Spray it, Don ' "älä sano sitä" (2006). Millaista julkista vastausta ja keskustelua työsi yleensä herättää?
Tämä on aina ollut vaikein vastauskysymys. Emme ole koskaan pystyneet ymmärtämään yleisön vastausta työhömme. Ehkä voimme aloittaa sanomalla, että pyrkimyksemme lisätä tietoisuutta ei ollut koskaan suunnattu vain vietnamilaiselle yleisölle.Ryhmä näyttelee harvoin Vietnamissa.
Vaikuttaa siltä, että suurimmalla osalla teoksistasi, kuten 'TVCC' (2012) ja 'Vietnamin maailmankiertue' (2010), keskitytään myös mainonnan ja brändin kritisointiin omaksumalla samat joukkoviestintäalustat, joita mainitut mainosagentit käyttävät. Kuinka se on auttanut sinua tutkimaan kriittisesti kansallista kulttuurituottoa?
On olemassa tapa, jolla mainonta ja sen metodologiat, strategiat sekä kyky tunkeutua ja tunkeutua julkisen psyykeen en masse samoin kuin henkilökohtaisella tasolla, joka hämmentää ja inhottaa meitä. Mainonnan kehityksellä ja kommunismin evoluutiolla on itse asiassa monia päällekkäisyyksiä. Propaganda ja sen strategiat, kuten agitprop, ovat antaneet tien nykyaikaisille mainostrategioille. Kaikki tämä sanoa, että kansallisen identiteetin tuotanto tai mahdollisesti jopa valmistus, korvaa suuresti mainonnan ja agitprop: n. Poliittiset hahmot ja hallitukset palkkaavat vaikutusvaltaisia mainostajia kuvan luomiseksi. Kansallinen kulttuurituotanto perustuu näihin samoihin periaatteisiin. Mainitsemiasi joukkoviestintäalustoja hallitsevat nyt suurelta osin suuret ja tehokkaat yritykset, jotka haluavat kasvattaa voittoa. Poliittinen viesti on viesti, jonka tarkoituksena on saada voittoa jollekin, joka on todennäköisesti jo erittäin varakas.
Potkuriryhmä, ”Living Living Light, The Dead Need Music” (video edelleen), 2014, 3840 x 2160, 21: 15min.
Toisin kuin joidenkin teosten keskittyminen mainontaan ja kuvaan, viimeisimmät elokuvasi, ”Elävät tarvitsevat valoa, Kuolleet tarvitsevat musiikkia” (2014) ja “Kuurin sissit” (2012), näyttävät ohittavan molemmat dokumentointi- ja interventioalueet. Onko työssäsi ehkä myös arkistointi- ja dokumentointinäkökohtia?
Haluamme uskoa, että useimmissa hankkeissamme on taustalla oleva elementti interventioon. Arkiston ja asiakirjan ymmärtämisen ymmärtäminen on eräänlainen pohdinnan muoto, jonka usein toteutamme teoksissamme.
”Elävän tarpeen valo” oli etsintä ja kunnianosoitus paitsi työntekijöille, jotka saavat elävät auttamaan perheitä juhlimaan elämää kuoleman hetkellä, mutta myös transvestiitti- ja transsukupuolijoukkoille, jotka käyttävät tätä erityistä avautuvaa ”julkista tilaa”. perinteisen hautajaisseremonian aikana ilmaisun ja vastarinnan keinona. Koimme, että elokuvan, jota voidaan pitää ”asiakirjana”, on puututtava itseensä. Sellaisenaan työskentelimme esiintyjien rinnalla luoda hetkiä, jotka haastavat sen muodon dokumenttielokuvana, tuoda esiin elementtejä, jotka nojasivat kuvitteelliseen ja superreaaliin pitämään tämä elokuva toimivana vastarinnan tilassa. Toisin sanoen sen on vastustettava lukemista joko puhtaasti asiakirjana tai puhtaasti fiktiota. Sen on oltava samanlaisessa rajatilassa, jossa elokuvan hahmot esiintyvät.
Potkuriryhmä, 'Staattinen kitka: palava kumi' (videokuva), 2012, yksikanavainen video, 1920 x 1080, 3: 46 min (silmukka).
Kuinka luulette teoksissanne esiintyneiden diskurssien ja kritiikoiden valaisevan muun nykyisen Kaakkois-Aasian nykytaiteen kohtausta?
Se on harppaus ajatella, että meillä voisi olla käsi valaistaa loput Kaakkois-Aasian nykytaiteen kohtauksista. Se kuulostaa melko humongoiselta tehtävältä. Voimme olla kiinnittäneet maailmanlaajuisen yleisön huomion vain hyvin, hyvin pieneen osaan Kaakkois-Aasiaa, nimittäin Vietnamia.
Mikä on valmisteilla kollektiiville vuonna 2018 ja sen jälkeen?
Viimeistelemme lähes kahden vuoden mittaisen matkailuvierailunäyttelymme työstämme Yhdysvalloissa. Näyttely alkoi Chicagon Nykytaiteen museossa, ja se kääritään keväällä 2018 San Josén taidemuseoon Kaliforniassa. iso juhla suuresta julkisesta seinämaalausprojektista, jonka teki pitkäaikainen yhteistyökumppani nimeltään El Mac. Pyrimme myös viimeistelemään elokuva-asennuksen, jonka kuvaamme vuosia sitten.
Lisätietoja osoitteessa-propeller-group.com.
Tämä artikkeli on kirjoitettu AR18: lle.
