Mistä nähdä impressionistista taidetta Pariisissa, Ranskassa: Musee d'Orsay on edelleen huippumuseo huolimatta tilan puutteesta

Kolmekymmentä vuotta sen jälkeen, kun Musee d’Orsay avasi ovensa ensimmäistä kertaa, siitä on tullut yhtä paljon Pariisin maamerkki kuin sen isoisar Louvre juuri Seinenjoen yli. Mutta vaikka Musee d’Orsay on yksi suosituimmista gallerioista maailmassa vertaansa vailla olevan impressionistisen maalauskokoelmansa ansiosta, se on useita kertoja pienempi kuin kilpailijansa.

Kokoelman johtaja Xavier Rey kertoo, että keskimäärin 3,5 miljoonalla kävijällä vuodessa valaisee mahtava holvattu laiva, ja se on myös "maailman tihein museo".

Suuri lahjoitus

Mutta todellinen ongelma ei ole niinkään yleisö kuin etsiminen paikalle, jolla näytetään hämmästyttävä 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun mestariteoskokoelma, joka alkaa Courbetin pahamaineisesta ”Maailman alkuperästä” Manetin lepotuoliseen ”Olympiaan”. ja Van Goghin pelottavia omakuvia.

Vaikka museossa on joitain Degasin, Cezannen, Gauguinin ja Toulouse-Lautrecin parhaista teoksista, vain noin 4 400 kappaletta voidaan näyttää kerralla. Se jättää myymälöihinsä noin 164 000 maalausta ja veistosta. Kasvun odotetaan kasvavan entisestään, kun Texan-pari lahjoittaa heidän 350 miljoonan euron (372 miljoonan dollarin) taiden kokoelmansa Ranskan pääkaupunkiin.

Liikemies Spencer Hays ja hänen vaimonsa Marlene allekirjoittivat viime kuussa 187 teoksen ensimmäisen erän Musee d’Orsaylle, mukaan lukien Degasin ja Modiglianin teokset noin 173 miljoonan euron arvosta. Heidän lahjansa, suurin ulkomaiselta hyväntekijältä Ranskalle toisen maailmansodan jälkeen, sisältää myös Bonnardin, Vuillardin ja Redonin tärkeän työn. Ranskan keräilijä Jean-Pierre Marcie-Riviere antoi tammikuussa museolle myös noin 140 Bonnardin ja Vuillardin teosta.

Tällaisen paineen edessä museo on ostanut viereisen 1700-luvun kartanon Seinen rannalta taloon kirjastonsa ja tutkimuskeskuksensa jälkimpressionisteille.

Arkkitehtoninen helmi

Ajatus taidemuseosta rautatieasemalla oli mullistava, kun museo avattiin joulukuussa 1986. Ei siitä, että Art Deco -pääte olisi keskimääräinen kuljetuspaikka. Pariisissa vuonna 1900 pidetyn maailmannäyttelyn Eiffel-tornin ja Grand Palais'n tavoin rakennetulla rakennuksella oli sama arkkitehtoninen runsaus.

Kun se oli selvinnyt 1970-luvun purkusuunnitelmista, se muutettiin enimmäkseen ranskalaisen taiteen museoksi vuodelta 1848 tehtyjen vallankumouksien ja ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen aikana yhtenä Ranskan myöhään puhuneen presidentin Francois Mitterrandin ”suurprojekteista” Ranskan pääkaupungin uudistamiseksi. Alkuaan kaukainen menestys, jonka arkkitehtonista tyylikkyyttä ja päätä kääntävää kokoelmaa kiitetään yhtä lailla, Rey sanoi, että "museota ei enää voi kuvitella muualla kuin tällä asemalla".

Toisella Van Gogh -näyttelyllä, joka avataan maaliskuussa, suurin hitti on näyttely, jossa kyseenalaistetaan todella hollantilainen taiteilija - ”Van Gogh-Artaud, yhteiskunnan itsemurha” - joka toi vuonna 2014 yli 654 000 ihmistä.

Jotkut sen suurimmista menestyksistä ovat jopa yllättäneet sen kuraattorit: melkein puoli miljoonaa ihmistä leijuu katselemaan tänä vuonna näyttelyä Rousseaussa, jota hänen nykyaikaistensa nimitti ”sunnuntai-maalariksi”.

Cogevalin kuratoima vuoden 2013 näyttely miesten alastomasta taiteesta ”Masculin, Masculin” oli ”suureksi yllätyskseni erittäin suuri suosittu menestys 430 000 kävijän kanssa”, hän sanoi.

Yllätykset eivät lopu tähän. Niin kutsutut akateemiset maalarit, jotka ovat peräisin 1800-luvun puolivälistä ja jotka ovat jo kauan sitten pudonneet muodista, kuten William Bouguereau ja Charles Gleyre, ovat nyt nousussa odottamattomaan suosioon, Rey sanoi.