Zhongshanin taiteen keskus Kuala Lumpurissa, Malesiassa
Sivukuva Zhongshan-rakennuksesta. Kuva kohteliaasti Eiffel Chong
Zhongshan on OUR Art Projects gallerian omistajien, Liza Ho ja Snow Ng, omistajien aivotradi. Zhongshan, joka on vasta maalattu valkoinen julkisivu, erottaa selvästi siirtomaavaltaiset piirteet viidenkymmenenluvulta, ja nimensä tyylikkäässä pystysuorassa perinteisessä kiinalaisessa kirjaimessa rakennuksen sivulle, Zhongshan on vieressä Jalan Rotanin pohjassa.
Ho: lla ja Ng: llä on yhtenäinen teoria ja visio Zhongshan-rakennuksesta ja sen tulevaisuudesta. Heistä tuli ystäviä työskennellessään Valentine Willie Fine Arts -taiteessa. Gallerian sulkemisen jälkeen vuonna 2012 he ryhtyivät muodostamaan OUR-taideprojekteja vuonna 2013. Ennen vuoden 2016 lopulla avattua Zhongshan-rakennuksen pohjakerroksen galleriaa he olivat järjestäneet pop-upin. näyttelyitä eri tiloissa Kuala Lumpurin ympäristössä.
Zhongshan-projekti sai suuren tauonsa, kun se sai apurahan kaupunkien uudistamisjärjestöltä ThinkCityltä, jonka tavoitteena on tuoda taiteet ja sen ihmiset takaisin KL: hen. Vierailuni aikana OUR Art Projects näytti Mark Tanin "Järjestelyt", yksiväristä meditaatiota muistista ja identiteetistä. Näyttely on monitieteinen ja nykyaikainen, tunnusmerkkejä Taideprojektiemme taiteellisesta etiokasta ja Zhongshan-rakennuksesta. Kun naiset katsoivat taaksepäin aiempiin näyttelyihin, he tajusivat taiteilijoiden, joiden kanssa he työskentelivät, harjoiteltuina eri puolilla mediaa. "Emme tienneet, että olisimme halunneet monitieteisiä taiteilijoita", Ng sanoo. ”Mutta tajusimme, että he ovat kaikki ulkopuolisia ... Ne, joiden kanssa olemme työskennelleet, ovat elokuvantekijöitä, he ovat opiskelleet yritystoimintaa tai ovat käsitteellisiä taiteilijoita. Se on kaikki hyvin samanlaista kuin kuinka olemme taiteessa ja kuinka olemme käsittäneet tämän paikan. "
Mark Tan, 'APIECE I-II', 2014. Kuva: Taideprojektimme kohteliaisuus
Zhongshanissa oli aiemmassa elämässä lihakaupat sekä Zhongshan Association -klaanit, joihin Ho: n isoäiti kuului. "Yhtiö perustettiin vuonna 1962, ja hän osti sen hitaasti yksi kerrallaan, kunnes hän omisti koko paikan", Ho sanoo. Avaruus tuli myöhemmin Ho: n äitinsä välityksellä, jolla ei ollut suunnitelmaa tilaa varten.
Tällä hetkellä rakennusta markkinoidaan taidekeskuksena - yhteisökeskuksena, joka kokoaa yhteen joukon näennäisesti ristiriitaisia taiteilijoita, arkistoja ja kollektiivia, antaa heille tilaa ja vetää heidät takaisin keskustaan. Muutaman viime vuoden aikana Kuala Lumpurin erilaiset taidetilat ovat joko sulkeneet tai siirtyneet halvempiin, pääsemättömille laitumille, kun skyrocketing-vuokrat ja -kehittäjät suunnittelivat taiteilijoita. ”Taidemaisema on mielestäni muuttunut KL: sta. Monet studiot ovat muuttaneet Puchongiin, Rawangiin ja muihin paikkoihin ”, Ho sanoo.
Tällä hetkellä talossa on noin 17 taiteilijaa ja kollektiivia, joiden joukossa on yksittäisiä taiteilijoita - kuten Yee I-Lann - Malesian muotoiluarkisto (MDA), lakimiehet Muhendran ja Sri, Raman Roslanin valokuva- ja videotoimisto, räätälöity räätäli (Atelier Fitton), Rumah Attapin humanistinen kirjasto, DJ-kollektiivinen julkinen koulu ja pelaajat Malesian vaihtoehtoisesta musiikista.
Taideprojektiemme galleria, joka sisältää Nirmala Dutt'in jälkikäteisen näyttelyn 'Suuren harppauksen eteenpäin', 2017. Kuvauksen sisustus Karya
Studio
Kävi ilmi, että Zhongshan-rakennuksen nykyinen toisto oli suunnitelma B; aluksi naiset halusivat, että rakennus toimisi eräänlaisena inkubaattorina yksittäisille taiteilijoille, mikä olisi maksanut heille aikaa ja resursseja, joita heillä ei ollut. "Sen tekeminen tarkoitti, että meidän oli lopetettava työpaikkamme tämän inkubaattorin ylläpitämiseksi", sanoo Ng. "Joten romutimme tuon suunnitelman."
Lisäksi duo huomasi, että heillä ei ollut tiloja ja laitteita, kuten painokone, jotta se toimisi. "Joten luulen, että kun katsomme taaksepäin kuinka silkkipainoartisteja on, miten meillä on musiikki-ihmisiä, arkistoja, kirjoja - juuri sitä halusimme", Ho sanoo. ”Sen ei tarvitse juoksua kanssamme. Heillä on helpompi viedä yli se, mikä heillä on. "
Tämä saa ihmettelemään, onko se kaikki kestävää. Monialainen taiteilija Chi Too sanoo, että Zhongshan-rakennuksen pitkän aikavälin tulevaisuuteen suhtautui paljon skeptisesti. Malesiassa tällaisilla aloitteilla on tapana kadota eetteriin, joten toivon, että asettamalla rakennus monien käsiin, yhteisöt hyötyisivät suuremmasta yleisöstä ja ei-yksinoikeudellisista suojelijoista. "Me kaikki jaamme yleisöä", hän sanoo. "Laajennamme yleisöämme ja se todella auttaa itsenäisten teollisuudenalojen ja yritysten kestävyydessä."
Chi Too, 'Kuten joku sisään
Rakkaus ”: (vasemmalta) LSIL # 4, LSIL # 12 ja LSIL # 6, 2014. Kuva: Amir Shariff
Jos Zhongshan-rakennuksesta olisi tullut taiteen inkubaattori, se olisi saattanut unohtaa pelata elintärkeää roolia perustaessaan tarvittavan infrastruktuurin taiteisiin, jotta siemenet todella otettaisiin. Inkubaattorit ovat luonteeltaan yksinäisiä, mutta myös riippuvaisia yksilön ainutlaatuisuudesta; taiteilijat kilpailevat, he keskittyvät työhönsä ja sitten lähtevät. Kohtauksen saarilaisuus olisi myrkky itselleen.
Zhongshan-rakennuksen visio peittyy ideaaliksi yhteisöllisyydestä ja jakamisfilosofiasta, joka vaikuttaa melko vieraalta taiteen kohtaukselta, jota pääosin kapitalistinen käsitys käsittää. Show Yung Xin, joka johtaa Rumah Attapin humanistista kirjastoa, sanoo: ”Heidän ei ole pelkästään fyysinen kokoontumistila, vaan myös tilaa erilaisille yhteisöille kokoontua, koska ennen sitä taidetapahtumat olivat kaikki heidän omissa rajoissaan. , kansalaisyhteiskunnan ja aktivistien kanssa toisella alalla. " Yhteisöjä, jotka perinteisesti leijuivat reunoilla, yhdistetään nyt tieteelliseen kokeiluun, jossa testataan hypoteesia, jonka mukaan hapsun ei tarvitse heittää kouluun valtavirtaan selviytyäkseen.
"Se, että reunus on olemassa, tarkoittaa yksinkertaisesti reunan kestävyyttä", Chi Too sanoo. "Vain siksi, että se ei ansaitse niin paljon rahaa kuin valtavirran, ei tarkoita, että se ei voi ylläpitää itseään." Toistaen tämän tunteen Ho sanoo: ”Luulen, että jos voisimme orgaanisesti tukea enemmän yhteistyötä, niin olisi. On ihmisiä, jotka tekevät samanlaisia asioita, joissa he voivat tehdä yhteistyötä. " He vaativat jo rakennuksen tulevia asukkaita aloittamaan puhumisensa toistensa kanssa, sitoutumaan ja löytämään uusia tapoja työskennellä yhdessä.
Chi Too, ”Kuten joku rakastunut # 7”, 2014. Kuva kohteliaisuus Taideprojekteihimme
Reflektiivisen yhteistyöyhteisön kulttuurin luominen on Ho ja Ng: n näkemyksen ytimessä rakennuksesta. Heille ilman tätä yhdysvoimaa on epäselvää, pystyykö Zhongshan todella selviytymään. ”Yhteistyölle. Sille tämä koko rakennus on, ”sanoo Ng. Joten ajattelimme, miksi emme yhdistä voimia kaikkien näiden intiaanien kanssa, ja sitten olemme iso indie, mutta silti se voi olla mikä tahansa se haluaa olla. Mutta se on progressiivinen muuntaja, jos voin sanoa sen niin. "
"Olemme kuin Mama-san's!" vitsaili Ng. "Aina kun ihmiset tulevat käymään galleriassa, otamme heidät retkille koko rakennuksessa." Naiset pyrkivät aktiivisesti tuomaan ulkopuolisia saaristotaiteen maailmaan ja kannustamaan taiteilijoita myös työskentelemään keskenään. Toivottavasti sitten Zhongshanin syntyvä taiteellinen yhteisö voi kehittyä pitkäaikaiseksi kulttuuriksi. Jotkut yhteistyöt ovat alkaneet tuottaa hedelmää: MDA ja Ricecooker suunnittelevat näyttelyitä, joissa sekoitetaan heidän musiikkiaan ja visuaalisia resurssejaan, kun taas Tandangilla ja Bogus Merchandisella on pitkäaikaiset suhteet, jotka tulevat Malesian vaihtoehtoisen musiikin kohtauksiin.
Tandang-levykauppa Zhongshan-rakennuksessa. Kuva kohtelias Choi
Kun Ho huijasi vuokralaisluettelosta, näytti siltä, että jokainen toi omat ystävänsä ja yhteistyökumppaninsa muuttaakseen paikan taiteelliseksi kampungiksi. Randacooker-arkistoa ylläpitävä Joe Kidd on esitellyt Tandang-levykauppa ja väärätuotteet. Raman Roslan aikoo tuoda mukanaan indie-kustantajan Rumah Amokin sekä kenialaisen sape-soittajan Alena Murangin, joka on käynyt aaltoja paikallisella musiikkimaailmalla.
Itse taiteellisen kunnan ruokinnan käsite viittaa näkyvästi samanlaisiin yhteisöihin, joita on jo olemassa lännessä. "Se ei ole uusi käsite, mutta sen työ vaatii paljon työtä", sanoo Ng. ”Jotkut puolueet tarvitsevat hoitaa. Nyt kun olet ankkuri, sinun on itse asiassa ankkuroitava nämä asiat. " Yksin nämä indie-ryhmät saattavat pysyä ikuisesti tutkan alla, mutta vetämällä nämä yhteisöt vuokralaiset ruokkivat toisiaan ja kasvattavat orgaanisesti säätiötä, josta muut voivat hyötyä taiteista ja harjoittaa sitä.
"Henkilökohtaisesti harjoitteluni ei vaadi studiota, mutta mielestäni - ja niin paljon sosiofoobi kuin minäkin - taiteilijana on tärkeää olla yhteisö," sanoo Chi Too. "On tärkeää, että pystymme pomppimaan asioita muilta ihmisiltä, hankkimaan muiden ideoita ja ajatuksia, koska mielestäni taiteilijoiden suurin ongelma on, kuinka saarilla olemme."
Lisätietoja Arts Projects -sivustollamme on osoitteessa: //ourartprojects.com/
Tämä artikkeli on toinen osa neljästä osasta Lisää elämää -sarjasta, joka kattaa visionäärit ja määrätietoiset henkilöt, jotka hengittävät elämää Kaakkois-Aasian pääkaupunkien taiteellisiin kohtauksiin. Sen on kirjoittanut Samantha Cheh joukkueelle Art Republik.
