ADM-galleria esittelee Lyota Yagin ja 'Poikkeukset säännöstä'

Asennusnäkymä kappaleesta Song-Ming Ang, 'Email Disclaimers', 2018, metallikalvo paperilla, 29,7 x 42 cm; ja Song-Ming Ang, 'Sait tämän sähköpostin, koska', 2018, sekoitettujen medioiden asennus, muuttuvat mitat. Kuva: Song-Ming Ang ja ADM Gallery.

ADM-galleria avaa vuoden 2018 kauden näyttelyillä, jotka on suunnattu taiteilijoille, jotka vastaavat tiedon säilymiseen tekniikan kehityksen avulla. Galleria 1: ssa on Lyota Yagin yksinäyttely, kun taas Galleria 2: n isännöi ryhmänäyttelyä "Poikkeukset säännöstä: vastakohtia totuuteen". Molemmat alkavat 2. helmikuuta - 7. huhtikuuta.

Lyota Yagi, ”Kaukainen aika, lähellä aikaa”, 2008, synkronimoottori- ja mittakaavamalli. Kuva: Lyota Yagi ja Nobutada Omote.

"Mikä on välttämätöntä, on silmälle näkymätön"

Kiotossa toimivan taiteilijan Lyota Yagin yksinäyttely sisältää teoksia vuodesta 2005 nykypäivään. Taiteilija tunnetaan äänipohjaisesta työstään, joka käyttää monenlaista mediaa, hajottaen niiden tavanomaiset käyttö- ja vastaanottomuodot ja tutkimalla taiteellisen median tai esineen ominaisuuksia, toisinaan luomalla mekaanisia laitteita, jotka ovat yhteydessä meluun ja satunnaisuuteen, tuottavaksi taiteenmuodostustavat.

Lyota Yagi, 'Portamento', 2006, posliinisavi, levy ja video. Kuva kohteliaasti Lyota Yagi.

Yagi luo usein visuaalisen muodon äänestä teoksissaan. Kohdassa 'For Ontology of Letters' (2017, 2006) Yagi muuttaa magneettinauhan, joka vanhentui, kun digitaaliset tiedostot korvasivat äänen analogisen nauhoituksen, tekstiksi. 'Portamentossa' märkä savi asetetaan levylle levysoittimeen keramiikka Toshio Matsuin puitteissa. Ääni ja saven muoto vaikuttavat toisiinsa riippuen siitä, miten kädet koskettavat savea.

'Vinyyli' (2005-2008) on yksi taiteilijan allekirjoitusteoksista, joka käyttää yhtä epätavallista materiaalia. Se soittaa klassisen musiikin säveltäjien Frederic Chopin, Claude Debussy ja Henry Mancini musiikkia levytyksistä, jotka on tehty jäädyttämällä vettä silikonimuotissa. Ääni vääristyy, kun jää sulaa ja lopulta katoaa, kun se muuttuu kokonaan vedeksi muistin opasteen heijastuessa. Aivan kuten Antoine de Saint – Exupéryn tarina Le Petit Prince, joka antoi näyttelylle otsikon, Yagin teokset pyytävät meitä näkemään, mikä on edessämme tuoreiden silmien kautta.

Lyota Yagi, 'Sea and Metronome', 2009, video, 2:25 min. Kuva: Lyota Yagi ja ADM Gallery.

Yagi syntyi ja kasvoi lähellä merta, mikä on vaikuttanut hänen työhönsä, kuten esimerkiksi 'Meri ja Metronomi' (2009), kokeilu yhdistää luonnolliset ja keinotekoiset rytmit yhdeksi teokselle, saksalaisen filosofin ja psykologin Ludwig Klages'n innoittamana '' Vom Wesen Des Rhythmus '. Taiteilija sanoo: "Odotin, että maailmassa on kaksi erilaista aikaa, ja sävellytin videossa olevan ajan aritmeettisen sarjan avulla." Toinen hänen kasvattamiseen viittaava teos on 'Sea Under the Table' (2010), joka koostuu taulukosta, jossa on kaksi paria infrapunakuulokkeita. Pöytä edustaa veden pintaa, ja kuullaan ääni merenpinnan yläpuolelta ja pöydän alla olevat veden alla olevat äänet.

Asennusnäkymät Pak Sheung Chuenin teoksista. Kuva: Pak Sheung Chuen ja ADM Gallery.

"Poikkeukset säännöstä: vastapisteet totuuteen"

Ryhmänäyttely yhdistää vastauksia uusiin tietoihin. Koska tietoa toimitetaan meille ennennäkemätöntä vauhtia, emme suostu pohtimaan sitä, saati sitten tarkistaa sen totuudenmukaisuuden. Tässä näyttelyssä Song-Ming Ang (Singapore), A.R. Hopwood (Yhdistynyt kuningaskunta) ja Pak Sheung Chuen (Hong Kong) puhuvat ohuesta linjasta, joka erottaa tosiasiat ja fiktion informaation aikakaudella, ja vaativat meitä olemaan valppaampia meille esitetyn suhteen.

Angin uudet teokset liittyvät Yagin teoksiin äänen tarkastelussa, mutta kulttuurisessa ja sosiaalis-poliittisessa ulottuvuudessa. Hän tarkastelee erityisesti massaviestinnässä käytettyjä legaalia, kuten “kaiku”, “kuoro” ja “dissonanssi” kaiken tiedon jatkuvana levittämiseksi totuudeksi, saadakseen katsojaa kysymään, mikä on todellista ja ei todellista ja kuinka muiden vastaukset vaikuttaa siihen, mitä ajattelemme mistä tahansa asiasta.

Song-Ming Ang (yhteistyössä Jason Malingin kanssa), 'Tulevaisuuden postikortit', 2018, digitaalinen / offset-paperi paperille, 14,8 x 10,5 cm. Kuva: Song-Ming Ang ja ADM Gallery.

Ang kuvaa teoksia jakautumaan laajasti kahteen luokkaan. "Jotkut ovat yhteistyöteoksia, jotka kiertävät musiikin sosiaalisia näkökohtia, kun taas toiset keskittyvät enemmän massaviestintään", hän sanoo. ”Kerään mielenkiintoisia tietoja ja teen niistä luetteloita ja esittelen niitä sitten tavoilla, jotka korostavat tiedon tiettyjä ominaisuuksia. Kun se on tehty oikein, uskon, että sellaisesta arkipäiväisestä tiedosta voi syntyä paljon pohjavirettä. "

Hopwood näyttää meneillään olevaa teosta 'False Memory Archive', joka paljastaa muistin muokattavuuden ja sen, miten se muodostaa sekä yksilöllisen että kollektiivisen käsityksen elämästä tekemällä pseud-tutkimusta ja luomalla julkisia vastauksia. Hän sanoo: "Se rohkaisee yleisöä pohtimaan kriittisesti omaa menneisyyttään ja ymmärtämään vääristyneiden muistojen vaikutuksia oikeudellisessa ja terapeuttisessa yhteydessä."

Pohjimmiltaan Hopwood haluaisi katsojan kyseenalaistavan muistojen voiman. "Kyse ei ole yrityksestä yrittää vakuuttaa katsoja, että kaikki mitä he tietävät olevan väärin tai että kaikki omaelämäkerralliset muistot ovat perustavanlaatuisesti virheellisiä", hän sanoo. ”Itse asiassa muistomme menneistä tapahtumista ovat aika poikkeuksellisia. Ne saattavat olla vain menneiden tapahtumien pääsisältö, mutta yleensä tämä riittää auttamaan meitä pohtimaan mielekkäästi menneisyyttämme auttamaan meitä neuvottelemaan jokapäiväisessä tilanteessa. "

A.R. Hopwood, 'Väärän muistin arkisto: Poistetut UFot', 2012 - 2013, muuttuja. Kuva kohteliaasti A.R. Hopwood ja ADM-galleria.

Pakin töissä tarkastellaan poliittisen uudelleenneuvottelun kohteita. Tässä näyttelyssä hänen työnsä keskittyy Hongkongiin sateenvarjojen jälkeisen liikkeen aikakaudella ja tarkastelee tapoja, joilla yksilö voi ymmärtää uuden reaalivaiheen ja reagoida siihen. "Singaporen hallituksen autoritarismin päätös on malli, jota Hongkongin hallitus haluaa seurata ”, taiteilija sanoo. "Vertaa ensisijaisesti järjestelmää (erityisesti oikeusjärjestelmää) Singaporen ja HK: n välillä".

Kaiken kaikkiaan näyttelyn "Exhibition of Rule" -teokset haastavat hallitsevat narratiivit, jotka kiertävät ja kehittyvät yhteiskunnassa, ja paljastavat toimiston, joka taiteilijoilla on haastaa status quo ja kehottaa muita tekemään samoin.

Molemmat näyttelyt esittävät oivaltavia teoksia, jotka ovat ajatuksia herättäviä ja erittäin merkityksellisiä elämälle todellisuudellemme ja joita ei pidä hukata.

Lisätietoja osoitteessa adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.