Avoin show: Jason Ween 'Labyrinth' -sooloshow

Jason Wee, labyrintit, 2017. Kuva: taiteilija ja Yavuz-galleria.

Teokset Jason Ween viimeisimmässä soolossa 'Labyrintit', Yavuzin galleriassa, perustuvat jokapäiväisen väliaikaisen aidan visuaaliseen muotoon, jota käytetään Singaporen maisemassa. Näyttely tuottaa sekä sirpaleisten aitojen asennuksen että sarjan seinäkoristeita, ja se esittelee labyrintin metaforaa tilana tutkia maamme tilaa.

Sekä runoilijalle että taiteilijalle Weelle monimuotoiset labyrintin myytit olisivat tuttuja. Yksi labyrintti, joka on tervetullut opittuihin, on kirjasto. Tässä labyrintissä vierailijat ovat vähemmän kiinnostuneita pääsemään ulos ja enemmän kiinnostuneita eksymisestä. Korkeat kirjoilla täytetyt kirjahyllyt heittivät silmiä vierailijoiden näköyhteyteen. Siitä huolimatta tämä on tervetullut rajoitus: halu navigoida nopeasti tämän labyrintin välillä on seurausta tarpeesta navigoida tässä labyrintissä nautinnollisesti. Kirjaston kävijä voi vapaasti eksyä maailman silmistä ja eksyä rajoittamattomasti kirjojen tilaan tai sivuille.

Jason Wee, labyrintit (avoin tuli), 2017. Kuva taiteilijan ja Yavuz-gallerian kohdalla.

Aitoista koostuva labyrintti on kuitenkin monin tavoin erilainen kuin kirjaston labyrintti. wee n ‘Labyrintit ”, paikkakohtainen asennus, käyttää avoimia aitaa, jotka ovat huokoisia ja koristamattomia kirjoilla tai muilla tavoilla. Katsomalla aitaa katson samanaikaisesti sen läpi toiselle puolelle. Toisin kuin kirjahylly, aita ei pidä katsojaa takaisin. Silmäni on esteetön, vapaa katsomaan läpi nähdäkseen labyrintin koon, muodon ja päät. Asennuskuvan näkökulmasta silmäni kulkee vihreän aidan läpi sen takana olevaan valkoiseen aitaan ja sen jälkeen ohi galleriaseinämään kiinnitetyn sinisen aidan. Valitettavasti myös aidan läpi on gallerian valkoinen kuutiotila nivelletty ja sille on annettu syvyys.

"Labyrintit" ovat harvat ja luurankoiset, estäen minua loputtoman kirjaston ohjaamisesta. Pitkä katseeni demystifioi "labyrintit". Kuitenkin eksyn myös tällä tehokkuuden löytämisprosessilla. Labyrinttien avulla katson jatkuvasti aitaa, etsin henkisesti tilaa ja ajattelen parasta tapaa siitä. Tämä prosessi lisää tietoisuutta siitä, kuinka aidat ja barikadit yleensä kurkitsevat vartaloani. Antamalla fyysisen muodon avoimelle labyrintille aidat osoittavat, kuinka se on estänyt minulta vapauden leikata galleriatilaa nopeasti. Tämä on labyrintti, joka osoittaa kirjaimellisesti esteen muodon, labyrintin, joka on turhautumisen lähde.

Jason Wee. Kuva: Yavuz Gallery

Mielestäni 'labyrintit' näyttää lähempänä Minotauruksen kotia. Asennuksessa ylisuuri aita kansi korkealla toisten puolella olevien ihmisten ja minun välillä. Erityisen outoa oli kokea hänen taiteilijapuheensa, jota hallitsi Singaporen gallerian kuraattori Lim Qinyi, tässä tilassa. Sekä Wee että Lim istuivat aidan ulkopuolella ja hoitajat katsovat tankojen läpi kasvoihinsa. Näky on mielikuva vankilan baareista, vaikka on epäselvää, ketkä vangit olivat tässä tapauksessa.

Jos tämä on Minotauruksen koti, mikä tai kuka on Minotaurus labyrintin syvimmässä pisteessä? ”Labyrintien” kautta tulen kuuden seinäkoristeen huoneeseen. Kaksi muuta ovat esillä galleriassa, vaikkakin ne alkavat muotoutua vasta täällä. Jokainen helpotus käyttää kankaanaan vakiokokoista aitaa ja aiheena Singaporen yleisen tietoisuuden aiheet. Kohdassa 'Labyrintit (olohuoneet)', kuusi korttia istuu laminaattihyllyllä. Jokaiseen korttiin on merkitty ”Härkä”, “Lee”, “Ave”, “Uusi”, “Syntymä” ja “Paikka”. Singaporelainen tai singaporelainen asukas piirtää heti linkit Lee Kwan Yew'n Oxley Road -talon ympärillä käytävään keskusteluun. Labyrinteissa (Sungei Road) kolmen tyyppiset aidat, suorakulmaiset peilit, tarkistettu kangas ja otsikko muistuttavat meitä varkaiden markkinoiden viimeaikaisesta menettämisestä Sungei Roadilla. Ja "labyrintteihin (esterata)" Wee viittaa Hong Lim Parkin aitauksiin tämän vuoden Pink Dot -osoitukselle. Jos tässä labyrintissä on Minotaurus, sen on oltava täällä Singaporessa ja sen ympäristössä tapahtuvien piikkien keskustelujen keskuudessa.

Jason Wee, labyrintit (olohuoneet), 2017. Kuva: taiteilija ja Yavuz-galleria.

Se, mikä näyttää olevan yhteys kaikkien helpotusten välillä, on jännitys, joka pysyy julkisessa muistissa. Oxley Road, Sungei Road ja Pink Dot ovat kipeä piste kaikille osallistujille. Kummassakin tapauksessa kysymykset ovat edelleen ratkaisematta, ja niitä kiistetään edelleen. Kummassakin tapauksessa päätöksentekijät väittävät työskennelleensä edistääkseen sidosryhmiensä etuja, toiveita tai toiveita, mutta samat ihmiset, joita he väittävät edustavansa, haastavat heidät. Minun mielestäni Minotaurus Ween labyrintin keskellä on tämä myyttinen yleisö, joka, jos menettelyä pitäisi uskoa, on itsensä tuhoava eläin, joka on vain onnellinen omasta prosessalisesta tuhoamisestaan.

Ajatus yhtenäisestä yleisöstä on täysin utopistinen. Kuten Minotaur, se on sekoitettu olento, joka koostuu ristiriitaisista osista, jotka ovat kiihkeitä ja kohtuullisia.Viittaaminen yleisölle kokonaisuutena luo hilpeän kuvan koirasta, joka syö kirjaimellisesti omaa häntäänsä. Yleisö pystyy vain olemaan ristiriidassa ja vahingoittamaan itseään. Tämä on ilmeisen naurettavaa. Tunnustamalla tämä outo kaksoissidos, mieli voi viimeinkin lyödä fantasian palasiksi ja rekonstruoida yleisö vivahteelliseksi kokonaisuudeksi. Voimme pudota Minotauruksen vasta, kun ylitämme pakotetun yhtenäisyyden krapulan ja pystymme hyväksymään sellaisen äänen moninaisuuden, joka väistämättä esiintyy julkisuudessamme.

Kun poistun helpotus galleriasta "Labyrintteihin", alustava turhautumiseni aidan suhteen on saanut uuden viraston. Lue hänen helpotuksistaan, Ween aidat eivät vain ilmaise fyysistä rajaa kahden tilan välillä, vaan myös psyykkistä maantiedettä. Aita julistaa olevansa turvallisuuden, tarvittavan rajoituksen, rajan ja järjestyksen symboli. Aita on tylppä rako, joka pyrkii jakamaan ihmiset selvästi eri osiin. Näen aidan sen väärien aikomusten takia, koska se tuottaa suuria mustelmia, joita on vaikea hankaa pois.

Lisätietoja osoitteessa yavuzgallery.com/näyttelyt/labyrintit/.

Tämän artikkelin on kirjoittanut Chloe Ho Art Republikille.