'In Praise of Shadows' -näyttely ADM-galleriassa, NTU

Warren Khong, '# 113', 2017. Kuva: ADM.

Nanyangin teknillisen yliopiston ADM-galleriassa oleva ”In Praise of Shadows” on ryhmänäyttely, jonka on kuratoinut Michelle Ho. Näyttelyssä, joka avattiin 27. lokakuuta 2017 ja joka kestää tammikuuhun 2018, esitetään Lavender Changin, John Clangin, Ishida Takashin, James Jackin ja Warren Khongin teoksia.

Valo on houkutteleva ja toivottava asia. Näyttelyssä haluamme, että taideteos valaistaan ​​eikä varjostuisi. Jackin ”Natura Naturata: Singaporen valo” (2017), joka on asennettu gallerian lattiasta kattoon ulottuviin lasi-ikkunoihin, palaa kirjaimellisesti valon läsnä ollessa. Huolellisesti maalattujen maanäytteiden epätasaiset iskut näkyvät rehevän vihreyden trooppisessa taustalla. Visio tuo esiin ihmisen ja luonnollisten maailmojen harmonisen suhteen. Tässä työssä valo tuottaa runollisen fokuksen.

James Jack, 'Natura Naturata: Singaporen valo', 2017. Kuva taiteilijan kohteliaisuudesta.

'Singaporen valossa', värit kyllästyvät gallerian tummuessa, mikä antaa uudenlaisen kokemuksen. Maaperänäytteistä tulee vähemmän läpikuultavia ja läpinäkymättömiä auringon liikkuessa taivaan yli. Vaikka voimme kuvata sitä valon himmennykseksi, se on myös lisääntynyt varjo. Ja vaikka varjoja pidetään yleensä vältettävänä asiana, tämä on vain näkökulman kysymys. Tällaiset varjot ovat luultavasti sitä, mitä kuvaaja kirjailija Junichiro Tanizaki, jonka essee antoi tälle näyttelylle nimen, kuvaa. Tanizakin varjot eivät ole absoluuttisia. Jopa silmä uskoo katselevansa valoa, näkemyksiämme kehittää varjojen läsnäolo. Ne ovat monimuotoisia ja määrittelevät valon utopistisen ajatuksen.

'Reflection' (2009) -tapahtumassa Takashi jahtaa auringonvaloa huoneessa yli kuukauden ajan. Maalarin vartalo puuttuu tässä aikarajoitetussa videossa, mutta hänen harja seuraa seuraavaa, missä auringonvalo koskettaa seinää, toteuttaen arabesque- ja lineaarisia iskuja. Jos seinä lepää auringossa, Takashi maalasi rusketuslinjojaan. Jokainen isku osoittaa seinän aiemman läsnäolon auringon alla. Mutta Takashi ei voinut koskaan pysyä. Aurinko liikkuu edelleen ja loistaa valonsa seinän eri alueilla ja hänen on jatkettava maalaamistaan, joskus jopa saman alueen yli. Takashi solmiessaan todellisen ja kuvallisen välisen halkeaman naimisiin, pitäen kiinni menneisyydestä nykyisyytenä ja koettaessa nykyhetkestä enemmän kuin vain hetken, varjon vielä tulevaisuudelle.

Varjot artikuloivat, selventävät ja määrittelevät.

Tummennetun gallerian varjostettuja seiniä vastaan ​​hehkuvat Changin aurinkokuvat ”Rajoitetun elämän liikkuvasti minuutin mittakaavasta” (2015-16), jotka on tuotettu kameran hämärtämällä. Kameran sisään asetetaan papukehikko, joka peittää kuvan tallennuksen valokuvapaperille. Koska aurinkokerran selkeys riippuu valon voimakkuudesta, olosuhteet luovat erittäin tummia kuvia, jotka haastavat näköä. Gallerian tilassa hiljainen ympäristö kalibroi vierailijan silmät. Pienet erot ulkomaailmaa ja papukasvien muotoa kuvaavassa varjossa muuttuvat akuutiksi, selkeyttävät itseään erillisiksi ja määrittelevät itsensä tummuneiksi visioiksi.

Lavender Chang, ”Rajoitetun elämän liikkuvasti pieni mittakaava”, 2015-16. Kuva taiteilijan kohteliaisuudesta

Valokuvan ja maalauksen kanssa varjo tulee näkyvyyteen vain jonkinasteisella korvaamisella. Sen läsnäolo tehdään materiaaliksi integroituna kuvan kanssa. Khongin numerolla # 113 (2017), kuitenkin aineeton tuottaa materiaalin. Jackin 'Singaporen valon' käänteessä, ‘#113 'maalaa lasilla. Kohdevalot loistavat keskellä ilmaa ripustettujen neliömäisten lasikappaleiden läpi ja ympärillä, ja luovat seinään aavevan varjomuodon, joka on itse teos. Toisin kuin valokuvat ja maalaukset, tämän työn näkyvyys ennustetaan ikuisesti varjostettujen olosuhteiden tai differentiaalisen valon läsnäololle. Tasaisesti valaisussa tilassa numero # 113 katoaa.

Varjot voivat myös olla metaforisia, merkinnän sille, mitä pidämme elämästämme huonontuneina ja jonka pyrimme karkottamaan. Clangin valossa ja varjossa (2017), koditon mies ja ohikulkija ovat keskittyneet keskusteluun epätavallisen hiljaisessa kadun nurkassa. Niiden hiljainen läsnäolo tuo mieleen tajuttoman pyyhkimisen, jonka me suoritamme kodittomille, kaupunkien varjoisilta osilta löytymättömälle ruumiille. Clang kuvaa miehiä yhtä arvokkaina, olosuhteiden mahdollisesti tummuttamina, mutta ei haittoja eikä pelättävää.

John Clang, ”Valo ja varjo”, 2017. Kuva taiteilijan kohteliaisuudesta.

Varjot ovat valon keskeinen välittäjä ja syy, miksi tunnustamme valon läsnäolon, koska valo on huomaamaton, ja se määritetään varjojen puuttumisen kautta. Tanizaki vetää esseessään kuvaa Nohista, teatterimuodosta, joka syntyy ahdistavan pimeyden kanssa. Aurinko ja gallerian keinotekoiset valonheittimet valaisevat näyttelyn teoksia. Kuitenkin kuten Noh, he ovat myös pidentyneet pimeydessä, paljastaen itsensä pikemminkin pimeyden kuin valon kautta.

Lisätietoja osoitteessa adm.ntu.edu.sg.

Tämän artikkelin on kirjoittanut Chloe Ho Art Republikille.