Taidenäyttelyt Singaporessa: Risteysgalleria esittelee 'Palavat maisemat' ja 'Pinnan ulkopuolella'

Hanibal Srouji, 'Hämärä', 2016, tuli, akryyli, kangas, 75 senttimetriä. Kuva kohteliaasti Risteysgalleriasta

Vuodesta 2012 lähtien Intersections-galleria on rakennutanut hiljaisesti kasvavaa laatutaidetta ja syvää sitoutumista taiteilijoiden vaalimiseen. Gallerian tulevissa näytöksissä "Palavat maisemat" 17. maaliskuuta - 30. huhtikuuta ja "Beyond The Surface" - 3. toukokuuta - 18. kesäkuuta esitetään yhteistyötä, joka luo vuoropuhelun kiinalaisen musteen, länsimaalauksen, videon, installaatioiden ja keramiikan kesken.

Palavat maisemat

Usein anteeksiantamattomana, tuhoavana voimana ”Palavien maisemien” teokset muuttavat tulen elämää antavaksi voimaksi, jolla on kauneuden esteettinen elementti, luova väliaine, joka tasapainottaa yin ja yang, sekä ilmaisu seesteisyydestä ja positiivisuudesta. Näyttely esittelee kahden ranskalaisen libanonilaisen taiteilijan, Tania Nasrin ja Hanibal Srouji, taiteellisia lausuntoja vapaudesta. Sekä Nasr että Srouji pakotettiin pakenemaan Libanonin sisällissodasta, joka kesti vuosina 1975–1990, ja Nasrin keraamiset teokset, Sroujin maalauksilla ja installaatiolla, puhuvat muistetuista ja löydetyistä maantieteellisistä alueista sekä intiimeistä tunnemaisemista.

Ranskalainen libanonilainen taiteilija Tania Nasr. Kuva kohteliaasti Risteysgalleriasta

Kun he tapasivat vuonna 2014, molemmat taiteilijat näkivät heti synergian luovien prosessiensa ja taiteen roolin välillä, joka ylittää pelkän itsensä ilmaisun ja liittyy taiteesta ja taiteen tekemisestä laajempaan, globaaliin visioon.

Tulen yhdistämä, Sroujin Tondos-sarjan maalarin pyöreä muoto vastaa Nasrin pallomaisten keraamisten teosten muotoa ja tarkoitusta. Srouji näkee pyöreät muodot ”sielun aukkoina, joista voimme katsoa kauempana” ja alkavat uneksia ja toivoa uudestaan. Juuri tämän yhteisen näkemyksen perusteella teoksista, jotka välittävät rauhaa ja optimismia, yhteistyö sujui harmonisesti. Jokainen taiteilija kaikui intuitiivisesti toisen vaihtoon, joka ylitti kielen; kuinka kankaalle suoraan levitetty väri kajasi savia käsittelevien käsien aistillisuutta.

Ranskalainen libanonilainen taiteilija Hanibal Srouji. Kuva kohteliaasti Risteysgalleriasta

He molemmat ilmaisevat vastaavien välineidensä avulla keinon ylittää tulen tuhojen nopea brutaalisuus, viettäen aikaa houkutellakseen luomisen ja joustavuuden ylevää ilmaisua. Siellä, missä tuli synnyttää Nasrin keraamiset muodot ja värit, Srouji merkitsee kankaan tulenpolulla polttimesta. Jos tulta voidaan pitää puhtaana energiana, silloin sen kyky rakentaa tai tuhota on ihmiskunnan tekemissä valinnoissa.

Vapaasti kelluvat kangasnauhat, jotka käsittävät Sroujen 'Healing Bands' -sarjan ja Nasrin keramiikan, ovat 'vaakasuorassa virtauksessa', koska kappaleet toimivat yhdessä yhtenä; allegooria ihmiskunnan vahvuudesta yhtenäisyydessä. Sekä Nasr että Srouji muistuttavat meitä siitä, kuinka taide voi juhlia valoa ja tarjoaa meille meditatiivisen tilan olemassaolon parantamiseksi ja nostamiseksi.

Tania Nasr, 'Meren rannalla', 2015, sekoita savea, kirkasta lasitettua, kobolttisinistä, 18 x 15 x 117 senttimetriä. Kuva kohteliaasti Risteysgalleriasta

Pinnan ulkopuolella

Tutkimalla ihmiskehoa muistojen varastona, 'Beyond the Surface' työntää kiinalaisia ​​mustemaalauksia, videoita, veistoksia ja installaatioita sekä käsitteellistä taidetta sukeltaakseen alitajuntaan. Tämä uusi Hélène Le Chatelier -sarja kuvaa sisämaisemaa, joka syntyy, kun upotamme kehomme viisauteen; paljastaen särkymättömyytemme ja vahvuuksiemme, egon ja pelon, rakkauden ja varjojen moninaisuuden. Kyseenalaistaa aikamme läheisyydet, hänen teoksissaan on tilaa itsetutkiskelua varten, jotta jokainen voi kokea salaisen sisäisen itsensä valtavuuden. Täällä Le Chatelier tarkkailee ymmärrystämme ykseydestä sisäisen sisämme ja kehomme suhteen muutoksen suhteen.

Hélène Le Chatelier, 'Sisäinen maisema 13', 2017. Kuva kohdasta Leikkausgalleria

Näyttääkseen ihon ja näytön välisten rajojen hämärtymisen sosiaalisen median aikakaudella, tämä näyttely merkitsee ensimmäistä kertaa Le Chatelierin videota osana installaatiota. Hän selittää: ”Jokaisen välineen avulla voin tutkia yhden konseptin eri puolia. Se on kuin vedä eri kielet samasta villapallasta ”. Yhteistyössä Butoh-tanssija Syv Bruzeaun kanssa video kehottaa meitä kuuntelemaan kehomme pimeyttä ja vivahteita. Le Chatelier teki myös yhteistyötä tutkijan ja tutkijan Virgile Viasnoffin kanssa sisällyttääkseen kuvia soluista, jotka reagoivat ympäristöönsä. Sosiaalisen median liiallisen altistumisen vuoksi video tuo ihmiset takaisin sisämaailmansa avaruuteen.

Itseen monimutkaisuus on yhdistelmä henkilökohtaisia ​​kokemuksia, ja sen personifioi näyttelyyn luotu veistos Le Chatelier. Päivittäisiä tapahtumia edustavien sanomalehtien ulkokerrokset on päällystetty mustekerroksilla, mikä heijastaa sosiaalisia julkisivumme, kun taas sydän on salaisen piilotettu viesti ja sisäinen ydin. Le Chatelier arvioi tämän rakastavan hyväksyntää tuntemattomana syvimmissä suhteissamme.

Ranskalainen taiteilija Hélène Le Chatelier. Kuva kohteliaasti Risteysgalleriasta

Le Chatelierin näyttely asettaa kyseenalaiseksi tiedonvapauden ja kiistanalaisen läheisyyden välisen kaksijakoisuuden, samoin kuin ihmisen siteiden epävakauden ja yhteyden itsensä kanssa. Ihmisen tila voi vaikuttaa pysyvältä, kun se todella muuttuu jatkuvasti ja on siten siirtymäkauden ja lyhytaikainen.

Tämän artikkelin on kirjoittanut Pamela Ng, ja se on alun perin julkaistu Art Republik 14: ssä.