Taide Singaporessa: Sitten ja nyt
Kansallisvaltiolle, joka juhlii äskettäin 48. itsenäisyysvuotta, saattaa tuntua ennenaikaiselta yrittää määrittää, kuinka pitkälle olemme saavuttaneet taiteemme kehityksen suhteen. Tämä on erityisen tärkeää, kun otetaan huomioon, että avoimuus ja ulkomailla matkustamisen helppous mahdollistavat maailman hienoimpien kulttuuripääkaupunkien taideperinnön arvostamisen. Nämä taiteen pääkaupungit, joilla on tietty pitkäikäisyys taitehistoriassansa, näyttävät asettavan standardin haukottelevan etäisyyden eteenpäin.
Kuitenkin kansallisvaltiona, joka on tottunut lyömään taloudellisen kehityksemme kannalta painoluokan yläpuolelle, on ehkä aika katsoa, kuinka varmoja jalkakäytöstä meillä on tullut taiteemme kohtaus.
Singaporen ainutlaatuisuus johtuu hallituksen koordinoidusta osallistumisesta, joka johtaa monien maamme menestyviä aloitteita. Samoin Singaporen taiteellista elämää on virkistetty tarkoituksenmukaisella hallituksen väliintulolla.
Taiteen kehityksen vauhti tapahtui hiukan yli kaksi vuosikymmentä sitten. Entisen presidentin ja silloisen varapääministerin Ong Teng Cheongin johtamassa kulttuurin ja taiteiden neuvoa-antavan toimikunnan (ACCA) vuoden 1989 raportissa määrättiin tärkeimpien taideinstituutioiden ja taideinfrastruktuurin perustamisesta. Ennen tätä raporttia Singaporen taiteen ja kulttuurin ilmapiiri voitiin kuvata syntyväksi, jopa siltä osin kuin se merkitään "karuksi jätemaaksi".
Vuonna 2000 visio 'Renaissance Singapore'stä paljastettiin Renaissance City Planissa (RCP). Suunnitelmassa korostettiin tarvetta kiinnittää enemmän huomiota kulttuurin ja taiteen ”ohjelmisto” -näkökohtiin (ottaen huomioon, että ”laitteisto” -infrastruktuuri oli luotu ACCA-raportin julkaisemisen jälkeen). RCP on käynyt läpi kolme vaihetta, joista viimeisimmässä RCP III: ssa on kiinnitetty huomiota kotitekoiseen sisältöön ja tarvetta esitellä tällaista sisältöä kansainvälisesti. Äskettäin Arts and Culture Strategic Review -raportti vahvistaa tärkeimmät askeleet, joita taiteessa on tehty ACCA: n ja RCP: n seurauksena, ja toistaa taiteiden ja kulttuurin merkityksen kansallisen identiteetin muodostamisessa.
Singaporen hallituksen ponnistelut RCP: n toteuttamisessa ja kukoistavan taidemaiseman luomisessa ovat olleet uskomattoman valtavia. Kahden vuosikymmenen aikana on perustettu merkittäviä instituutioita, kuten National Arts Council (NAC) ja Singaporen taidemuseo (vuosina 1991 ja 1996). NAC tarjoaa muiden tavoitteiden lisäksi suoraa rahoitusta nouseville ja vakiintuneille taiteen järjestöille sekä erilaisia apurahoja taiteen harjoittajien tukemiseksi. NAC järjestää myös vuotuisen Singapore Arts Festival -tapahtuman, kuukauden mittaisen juhlan, joka sisältää teatteritaiteet, tanssin, musiikin ja kuvataiteet.
Singaporen taidemuseossa on tällä hetkellä johtava kokoelma nykyaikaisia ja nykyaikaisia Kaakkois-Aasian taideteoksia. Täyttäessään ACCA-raportin keskeisen suosituksen, Esplanade avattiin esittävän taiteen keskukseksi vuonna 2002.
Singaporen taidemuseo
Myös Singapore Tyler Print Institute (STPI) perustettiin vuonna 2002. STPI perustettiin tarkoitetuksi yhteistyöksi tunnetun amerikkalaisen graafisen Kenneth E. Tylerin kanssa. Kansallisen perintölautakunnan ja Singaporen matkailulautakunnan neuvottelujen tuloksena STPI: n oli alun perin tarkoitus toimia yrityksenä tieto-, viestintä- ja taideministeriön alaisena yrityksenä. Tällä hetkellä STPI on kansainvälinen taideteosten ja paperiteosten kustantaja ja jälleenmyyjä, ja sillä on myös galleriatila, joka esittelee nykytaidetta. Lipun alla ulkomaille, STPI osallistui äskettäin ensimmäistä kertaa johtavalle kansainväliselle taidenäyttelylle Art Basel (ja etenkin ensimmäisenä kutsuttua singaporelaiseen galleriaan).
Singapore Tyler Print Institute
Singaporen hallituksen taiteessa saavuttamien edistysten lisäksi mainitsemisen arvoinen on riippumattomien taiteen aloiteryhmien, kuten The Artists Village ja 5. Passage, perustaminen. Artistikylän perusti nykytaiteilija Tang Da Wu vuonna 1988, ja se oli ensimmäinen Singaporessa toiminut taiteilija siirtomaa. Taiteilijat, kuten Lee Wen (osallistuja Singaporen biennaalissa tänä vuonna) ja Amanda Heng, olivat päätaiteilijoita, jotka liittyivät Taiteilijakylään. Taiteilijat Suzann Victor, Susie Lingham ja Han Ling muodostivat viidennen osan vuonna 1991. Vaikka viidettä osaa ei enää ole kokonaisuutena, yksi sen perustajajäsenistä, Susie Lingham, nimitettiin äskettäin Singaporen taidemuseon johtajaksi. Vaihtoehtoinen tila taiteille oli myös The Substationissa (perustettu vuonna 1990 ja ennen NAC: ta), jota ohjasi paikallinen näytelmäkirjailija Kuo Pao Kun. Näiden paikallisen taiteyhteisön edelläkävijöiden hengen voidaan sanoa pyrkivän luomaan jo varhaisessa vaiheessa RCP: n puolustamaa kotimaista taiteellista identiteettiä.
Taiteilijakylä
Tällä hetkellä kulttuurikorppikotkat arvostavat varmasti taiteellisten tapahtumien tähtien puhkeamista, jotka ovat nyt kalenterissa, kuin verrattuna kahteen vuosikymmeneen sitten.
Biennaali on suuri (ei-kaupallinen) nykytaiteen näyttely, joka järjestetään joka toinen vuosi, ja sitä pidetään arvostetuna tapahtumana, koska vain valitut taiteilijat kutsutaan osallistumaan. Venetsian biennaali perustettiin vuonna 1895 ja se asetti tulevien biennaalien tunnusmerkin esiintyväksi taidenäyttelyksi.Tuleva Singaporen biennaali (järjestämä Singaporen taidemuseo ja sen neljäs esiintyminen tänä vuonna) toimii alustana paikallisille ja alueellisille nykytaiteilijoille, jotka ovat yhteydessä maailmanlaajuiseen yleisöön.
Taidemessut on räätälöity nimenomaan taiteen myyntiin, ja taidenäyttelyiden läsnäolo lisää kiistatta tiettyä elinvoimaa taidemarkkinoille. Art Stage Singapore, joka pidettiin ensimmäisen kerran vuonna 2011, luo verkkoalustan gallerioijille, taiteilijoille ja yksityisille keräilijöille. Art Stage Singapore pyrkii tarjoamaan kansainväliselle näyttelylle aasialaista nykytaidetta. Lompakkoystävällisempää vaihtoehtoa varten edullinen taidenäyttely (suunniteltu pidettäväksi marraskuussa) lupaa nykytaiteen näyttelyn, jossa on monipuolinen valikoima taiteilijoita ja hintapisteitä.
Kaupallisten taidegallerioiden leviäminen viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana on mahdollisesti myötävaikuttanut lisääntyneeseen surinaan paikallisilla taiteen markkinoilla. Lisäksi Gillman kasarmi käynnistettiin vuonna 2012 hallituksen tuella. Vuonna 2012 Gillman kasarmi julistettiin Aasian nykytaiteen keskukseksi. Tämä projekti, joka sijaitsee 6,4 hehtaarin alueella, sisältää klusterin kansainvälisiä gallerioita sekä taiteilija-studioita. Gillmanin kasarmiin tulee myös Nykytaiteen keskus, keskus, jonka tavoitteena on edistää taiteen koulutusta ja tutkimusta.
Gillman Kasarmi - Nykytaiteen kohde Aasiassa
Katse eteenpäin, Kansallinen taidegalleria on tarkoitus avata vuonna 2015. Keskittyen Kaakkois-Aasian taiteeseen Kansallinen taidegalleria esittelee alueen taiteilijoita. Tunnettujen taiteilijoiden, kuten Wu Guanzhongin, Chen Wen Hsiin ja Cheong Soo Piengin teoksia, jotka miehittävät 60 000 neliöjalkaa galleriatilaa, näytteilleytetään Singaporessa suuressa mittakaavassa kuin koskaan ennen. Toivotaan, että tämä maamerkkitaidemuseo tulee olemaan jalokivi korona alueella näkyvän taiteen keskuudessa.
Tämän lintuperspektiivisen tarkastelun perusteella muutoksista, jotka on tehty Singaporen taiteellisessa maisemassa, on selvää, että taiteen saamisen mahdollisuudet ovat olleet räjähdysmäisesti viimeisen kahden vuosikymmenen aikana. Singaporessa on nyt monia lähestymistapoja taiteen arvostukseen, joka kiehuu todellakin, katsojan valitsemassa asiassa.
